Crystals in White and Blue

Autorius

Maksas Ernstas

Gimė Briūlis, Vokietija

Maksas Ernstas: Sapnų ir Inovacijų Virtuvė

Maksas Ernstas, gimęs 1891 m. balandžio 2 d. Briūlyje, Vokietijoje, buvo neeilinis menininkas – tarsi sapnių architektas, kurio kūriniai vis dar kviečia pasitelkti į keistą ir nuostabią pasaulį. Jo kelionė nebuvo tiesiog tapybos mokyklų sekimas; tai buvo savarankiškas tyrimas, skatintas filosofiniais užmojais, psichologiniu susidomėjimu ir giliu nusivylimu visuomenės normomis. Tėvas, kurčnebylių mokytojas ir mėgstantis tapytojas, įskiepijo Maxui jautrumą pasauliui bei maištingą požiūrį į priimtą tvarką – dualizmas, kuris vėliau tapo jo meno esme.

Studijos Bonos universitete, apimantys filosofiją, istoriją, literatūrą, psichologiją ir psichiatriją, nebuvo tik atitraukimas nuo dailės; tai buvo fundamentiniai elementai, giliai paveikę jo kūrybą. Ernstas nesistengė tiesiog išmokti kaip tapyti; jis ieškojo kodėl. Šis intelektualus smalsumas nuvedė jį į Pablos Pikaso, Vincento van Gogo ir Polio Gauguino darbų susitikimą Sonderbund parodoje Kologne 1912 m. – momentas, kuris amžinai pakeitė jo meninę kryptį. Modernizmo sėklos buvo pasėti.

Dadaistinis Sukilimas ir Siurrealistinių Vizijų Gimimas

Pirmasis pasaulinis karas tapo lūžečiu Ernsto gyvenime. Patirtys kare, tiek Rytų, tiek Vakarų fronte, paliko jį giliai sukrėstą, skatindamos skepticizmą dėl įprastos tvarkos ir norą naujų išraiškos formų. Šis nusivylimas rado deramą dirvą kylant Dadaistų judėjui, kuriam Ernstas prisijungė visapusiškai. Kartu su Hansu Arpu jis tapo pagrindiniu Kelno Dadaistų grupės veikėju, atsisakydamas tradicinių meno konvencijų ir priimdami absurdiškumą, atsitiktinumą bei neacionalumą.

Tačiau Dada buvo tik tarpinis etapas. 1920-ųjų pradžioje Ernstas persikėlė į Paryžių ir prisijungė prie siurrealistų, vadovaujamų André Bretono. Tai pažymėjo perėjimo link sapnų pasaulio, nesąmonės ir neacionalumo tyrimo momentą. Įtakingi Sigmund Freudo psichianalitiniai teorijos paskatino Ernstą atskleisti žmogaus patirties paslėptas gylias erdves savo meno pagalba. Jis nenorėjo vaizduoti tikrovės taip, kaip ji atrodo, bet veikiau norėjo atskleisti pogrindines psichologines jėgas, kurios ją formuoja.

Inovatyvios Technikos: Frotažas, Gratažas ir Koliažas

Ernsto meninė inovacija neapsiribojo tik tema; jis buvo nepailstantis eksperimentuotojas su technika. Jis nesielgė tiesiog taikydamas esamus metodus – jis sukūrė naujus. Galbūt jo žinomiausias indėlis yra frotažas – proceso, kuriame pieštuku arba kreida braukiamas per tekstūruotus paviršius, kad susidarytų netikėti ir paveikūs vaizdai. Ši technika, gimusi iš nuobodulio momento stebint medžio faktūrą, leido Ernstui pasiekti nesąmonę ir sukurti formas, kurios priešinosi sąmoningam valdymui. Artimai susijęs buvo gratažas, kai dažai trinami per drobę, atskleidžiantis apatinius sluoksnius.

Jis taip pat meistriškai naudojo koliažus – surinkdavo skirtingus elementus – paveikslėlius iš žurnalų, mokslinių iliustracijų, fotografijas – į surrealistines kompozicijas, kurios skambindavo tradicinėms reprezentacijos koncepcijoms. Šios technikos nebuvo tik stilistinis pasirinkimas; jos buvo integralios jo nesąmonės tyrimui ir norui sutrikdyti tradicinius meninius ribus. Jo paveikslai dažnai pasižymi besikartojančiu simboliniu vaizdinimu: paukščiai (ypač jo alter ego Loplop), nykūs kraštovaizdyčiai, neramus tarpusavyje derinimas ir visapusiškas paslapties pojūtis.

Palikimas – Inovacijų ir Įtakos Testamentas

Antrojo pasaulinio karo protrūkis privertė Ernstą palikti Europą, radęs prieglaudą Jungtinėse Amerikos Valstijose. Jis toliau tapė ir eksperimentavo su naujomis technikomis tremtyje, galiausiai grįždamas į Prancūziją po karo, kur ir liko aktyvus iki savo mirties 1976 m. balandžio 1 d. Paryžiuje. Jo įtaka paskesnėms menininkų kartoms yra neapsakoma.

Maksas Ernstas įnešė reikšmingą indėlį į Dadaizmą ir Siurrealizmą. Jis išbandė meno normas, pasinėrė į nesąmonės gelmes ir sukūrė inovatyvias technikas, kurios iki šiol įkvepia menininkus. Jis nebuvo tik dailininkas; jis buvo tyrinėtojas, provokatorius ir vizionierius, kuris išplėtė meno ribas. Jo kūriniai tebėra galia vaizduotės, neacionalumo patrauklumo ir nuolatinio žmogaus psichikos sudėtingumų supratimo siekio liudijimas.

Pagrindiniai darbai: The Entire City, Euclides, Of This Men Shall Know Nothing, Forest and Dove

Įtaka: Pablas Pikaso, Vincentas van Gogas, Polius Gauginas, Sigmundas Freudas, Giorgas de Čirikas

Judėjimai: Dadaizmas, Siurrealizmas

Muziejus

Tel Aviv Museum of Art

Parodoma vietoje Tel Aviv, Izrael

Kūrybiškumo švyturys Vidžemio krante

Įsikūręs vibruojančiame Tel Avivo širdyje – mieste, pulsuojančiame menine energija ir istorine reikšme – Tel Avivo menų muziejus stovi kaip tikras Izraelio klestinčios kultūros peisnis. Tai ne tik šedevrų saugykla; TAMA, kaip jį meiliai vadina, įkvepia menui gyvybę, skatina dialogą, įkvepia kartas ir tarnauja kaip gyvybiškai svarbus ryšys tarp šalies praeities ir jos dinamiškos dabarties. Jo istorija prasideda ne didingose salėse, o 1932 metais pirmųjų Tel Avivo mero namų skromiose sienose – erdvėje, prisigėlusioje tautos identybės kūrimo aidais. Tai jautrus priminimas apie tai, kad ši institucija 1s 1948 metais buvo liudinija paties Izraelio nepriklausomybės deklaracijos pasirašymo. Šiandien, esantis stulbinančiame moderniame pastate, inauguruotame 1971 metais ir bėgant metams plečiamame, TAMA tarnauja kaip drąsus architektūrinis pareiškimas, kuris puikiai papildo jo sienose saugomus brangiausius lobius.

Muziejaus kolekcija yra stebinti audinys, išaustas iš įvairių 20 ir 21 amžiaus meno judų siūlių. Laukiami svečiai kviečiami į kelionę per moderniojo meno evoliuciją: nuo švelnių, šviesių impresionistų meistrų, tokių kaip

Monet

, traukų – kurios sukelia ramybės pojūtį skystame šviesos audinyje – iki drągios kubizmo geometrijos, kurios buvo pradėtos

Picasso

ir

Braque

. Gilus panirti į surrealizmą atskleidžia sapnių, dažnai sutrikdančių vizijų, kurias sukurė

Joan Miró

ir

René Magritte

, o abstrakčios ekspresionizmo pažintys demonstruoja gryną emocinį intensyvumą, kurį atstoviuoti gali tokie titanai kaip

Pollock

Rothko

. Nuolat ieškojantiems vertinėjams ar interjero dizaineriams muziejus siūlo tikrą meistriškumo pamoką apie tai, kaip skirtingos vizualinio kalbos ergos gali bendradarbiauti sukurdamos gilią estetinę įtaką.

TAMA tarptautiniam pripažinimui pagrindinė yra neabejotinai išskirtinė

Peggy Guggenheim kolekcija

– 1950 metais padaryta dosana, kuri į muziejaus fondo dalį prisinebė neįtikėtiną abstraktinio ir surrealistinio meno kūrinių klostę. Ši kolekcija, kurioje rasite ikonines dalis, sukūriantes

Jackson Pollock, Yves Tanguy ir Roberto Matta

, suteikia koncentruotą meno inovacijų dozę – žvilgsnį į radikalius perspektyvos pokyčius, apibrėžžius šį laikotarpį. Be šių pripažintų pasaulinių gigantų, TAMA tikrąją stiprybę gauna iš savo atsidavimo izraeliečių menui rodyti. Šis dėmesys apšviečia sudėtingą šalies kultūją, sekančiu vietos menininkų vystymą nuo pirmuosiais sionistų bendruomenės dienų iki šiuolaikinių kūrėjų pažangiausių išraiškų. Atidžiai sukurtas pusiausvyja tarp pasaulinio ir vietinio talento sukuria unikalią dialogą, atspindintį paties Izraelio evoliuciją.

Muziejaus patirtis išsilieja daleko už galerijų sienų, siūlydama erdves, kuriose menas susitinka su gamta ir kasdieniu gyvenimu.

Lola Beer Ebner skulptūrų sodas

suteikia raminantį atviros erdvės oazą, leidžiančią lankytojams kontempliuoti kolekcijos kūrinius po žaliu lapų šešėliu ir kruopščiai suplanuota aplinka. Čia skulptūros sąveikia su kintančia natūralia šviesa ir šešuliu, kurdamos nuolat besikeičiančią vizualinę patirtį, integruojančią aukštąjį meną į kasdienybės pagrindą. Nesvarbu, ar stovite prieš monumentalią

Roy Lichtenstein

muralą,

„Žvelgi artimiau“

, kuris savo drąšia Pop Art energija dominuoja prie įėjimo fojė, ar klajote tylioje sode, TAMA išlieka gyva jėga formuojant kultūros ateitį, kviečianti kiekvieną tyrinėti begalines žmogaus išraiškos galimybes.