Autorius
Gimė Allegheny, JAV
Mary Stevenson Cassatt (1844–1926) – Žmogaus Širdies Spalvos Impresionizme
Mary Stevenson Cassatt buvo amerikietė tapytoja ir grafikė, kuri gyveno daugiausiai Prancūzijoje nuo 1874 metų. Ji gimė Allegheny miestelyje (dabar Pittsburgh), Pensilvanijoje, ir užaugo šeimoje, kuri labai vertėjo kultūrą. Jos tėvai buvo įtakingi finansininkai, o brolis Aleksandras tapo Pensilvanijos geležinkelio prezidentu. Jos vaikystė buvo kupina kelionių į Europą, kurios padėjo jai išugdyti pasaulio žinių pusę.
Žmogaus Širdies Spalvos Impresionizme
Jos profesinė meno švietimo pradžia prasidėjo Pensilvanijos akademinėje dailės mokykloje 1861 metais. Neturėdama daug įtakingų šeimos narių, ji išdrįso studijuoti dailę ir buvo vienas iš septynių vaikų iš šeimos, kuri užsiėmėsi meno kūrimu.
Švietimas ir Meno Švietimo Įtakos
Jos mama Katherine Kelso Johnston aktyviai padrąsino savo dukrą įvairovę kultūroje. Jos tėvas Robert Simpson Cassat buvo įtakingas finansininkas, tačiau jis nesutiko leidžioti jai būti profesionaliu dailės kūrėju.
Kelionė į Paryžių ir Impresionistų Grupe
Cassatt išvyko į Paryžių 1866 metais kartu su savo mama ir šeimos draugais kaip rūpestis. Šis žygis pakeitė jos meno vystymąsi. Ji studijavo privatiškai su garsiais akademiniais dailėmis, įskaitant Jean-Léon Géromé, įsisavindama technikinius įgūdžius ir kartu prisijungdama prie besivystančio Paryžiaus meno scenos. Tuomet ji pradėjo būti įtraukta į impresionistų grupę, kuri iššūkianti akademinių tradicijų įvairovę ir siekdama užfiksuoti laikmenės žvilgsnius buvo labai svarbi.
Edgar Degas – Mentorius ir Draugas
Edgar Degas kvietė ją į impresionistų grupės ekspoziciją 1877 metais. Štai kaip jis apie ją rašė: „Voila! Čia yra žmogus, kuris jaučia taip pat kaip aš.“ Tuo metu jie susipažino, pradėdami artimą draugystę ir meno kūrimą.
Žmogaus Širdies Spalvos Impresionizme
Degas suteikė jai kritiką apie jos darbą, pasiūlė konsultacijiją dėl technikos ir padrąsino ją eksperimentus grafikoje. Jis labai įtakingai įsirėžė į jos kūrimo stilį, ypač jo dėmesį į asimetrišką kompoziciją ir užklijuotus vaizdus – elementus, kurie išliko jos unikaliu stiliumi.
Žmogaus Širdies Spalvos Impresionizme
Jos meno švietimo metodai buvo labai skirtingi nuo akademinės mokyklos metodų. Jos įsikėlė į Paryžių 1874 metais ir gyveno daugiausiai Čia iki karo pradžios 1879 metais. Štai kaip ji apie savo draugystę su Louisine Havemeyer rašė: „Kas turėjo galvoje susipažinti Mary Cassatt mama iš karto žinojo, kad jos vieną iš vaikų įtaką jai išdavė jos mama.“ Jos šeima nesutiko leidžioti jai būti profesionaliu dailės kūrėju.
Žmogaus Širdies Spalvos Impresionizme
Jos darbo tema buvo moteris ir vaikai. Ji dažnai vaizduodavo gyvenimą namuose, kuriame vyravo šiluma ir santykių įvairovė. Jos kūriniai nėra tik gyvenimo vaizdai; jie yra švelnus žmogaus širdies išraiška.
Žmogaus Širdies Spalvos Impresionizme
Jos darbą labai įtakojo Japonijos ukiyo-e rytų meno stilas, kuriuo įėjo į jos kūrimo stilį. Štai kaip jis įrašyta į istoriją: „Ji iššūkianti akademinių tradicijų įvairovę ir siekdama užfiksuoti laikmenės žvilgsnius buvo labai svarbi.“ Jos darbą įvyksmų šventė garsios muziejų kolekcijas Amerikoje.
Žmogaus Širdies Spalvos Impresionizme
Mary Cassatt yra vienas iš septynių vaikų iš šeimos, kuri užsiėmėsi meno kūrimu. Jos įrašyta į istoriją kaip pirmą amerikietę dailės kūrėją, kuri susipažino ir vystėsi Paryžiuje.
Muziejus
Parodoma Vašingtonas, D.C., JAV
Regėjimo šventovė: Nacionalinis moterų meno muziejus
Vašingtono D.C. širdyje stovi paminklas tyliai, tačiau giliai vykdytai revoliucijai. Nacionalinis moterų meno muziejus (NMWA) yra kur kas daugiau nei gražių daiktų saugykla; tai tyktas istorinės atkūrimo aktas. Kcentus kūrybinės istorijos didieji naratyviai buvo rašyti žmonių, kurie dažnai nepastebėjo moterų kūrybinio išminties, palikdami pusę žmonijos meninio palikimo šešėliuose. NMWA gimė iš troškimo ištaisyti šį nelygumą, iškilęs iš misijos, prasidėjusios 1960-aisiais, kai įkūrėjai Wallace'as ir Wilhelmina Holladay suprato, kad tokios meistrinės kaip Clara Peeters yra ištrypindamos iš pačių vadovėlių, skirtų jas šlovinti. Šiandien muziejus tarnauja kaip gyvas švyturius, užtikrindamas, kad moterų menininkų balsai – apimantys įvairias kultūras ir eras – būtų išgirsti aiškiai ir skambiai.
Fizinis muziejaus buvimas yra toks pat iškilmingas kaip ir jo misija. Įsikūręs magnifikantiškame buvusio Masonic ordino šventyklos pastate New York Avenue, pats pastatas pasako metamorfozės istoriją. Pradinai baigtas 1908 m. didingu Renesanso atgimimo stiliumi, šis istoriniam paminklas patyrė išsamią šešiasdešimt šešių milijonų dolerių renovaciją, kad iš brolystės salės persivirtų į sofisticatą meninę šventovę. Lydintį svečius, į muziejų įėjimas primena žingsnį į erą, kurioje susitinka istorija ir modernumas. Architektūra, įtraukta į JAV nacionalinį istorinių vietų registrą, suteikia orią, pagarbią foną, iškelbiantį viduje esantius kūrinius. Plačios galerijos sukurtos ne tik eksponavimui, bet ir apmąstymų atmosferai sukurti, todėl muziejus yra būtina kryptis tiems, kurie vertina istorines didybę ir šiuolaikį kultūrinį svarbumą.
Naršant po NMWA kolekcijas, pasinerama į kvapą užimantį kelionę per laiką ir emocijas. Muziejus didžiuojasi daugiau nei 6 000 kūrinių, kurie apima spektrą nuo XVI amžiaus iki šių dienų, siūlydami turtingą žmogaus patirties audinį. Vienas gali jaustis sujaudintas intymių, švelnių buitinių temų vaizdinimų kūryboje
Mary Cassatt
, tik tada, kai jį suprotų suprotinti drąsūs, ritminiai abstraktūs vaizdai
Alma Woodsey Thomas
. Kolekcija siūlo gilią dialogą tarp skirtingų erų; rafinuota, aristokratiška
Élisabeth Louise Vigée-LeBrun
portretūra egzistuoja šalia žiaurios, politinės ir itin asmeniškos
Frida Kahlo
savitraikščio. Šis įvairiapusis platus spektras daro muziejų tikimu brదికiniu lobiu tiek kolekcionieriams, tiek dizaineriams, nes kiekvienas kūrinys neša unikalią identybės ir estetinės galios pr weight – nuo delikatūs istorinių aliejaus paveikslėlių iki evokuojantys multimedijos spaudos
Delita Martin
.
Tai, kas tikrai išskiria Nacionalinį moterų meno muziejų, yra jo vaidmuo kaip gyvas, kvapą sukeliantis pokyčių katalizatorius. Jis nežiūri atgal su nostalgija; jis žiūri į priekį su intencijom. Per novatoriškas parodas, tokias kaip
Moterų menininkės nuo Antverpio iki Amsterdamo
, muziejus apšviečia pamirštas inovacijų laikotarpius, o jo nuolatinės tyrimo iniciatyvos naršioja po archyvus, kad atskleistų prarastus naratyvus. Puosėdamas tiek įtvirtintus ikonus, tiek pradinantes talentus, NMWA skatina dinamišką aplinką, kur nuolatos nagrinėjama lytinė identitetas, socialinis teisingumas ir meninė išraiška. Meno mylėtojui tai atradimo vieta; mokslininkui – esamo tyrimo šaltinis; o visai pasauliui – gyvas priminimas, kad meno istorija yra pilna tik tada, kai kiekvienas balsas gauna savo teisėtą vietą šviesoje.
