Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Saint Jerome in His Study

Vardas ir pavardė Klasė Data

Marinus Van Reymerswaele, Saint Jerome in His Study. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Marinus Van Reymerswaele wahooart.com/lt/artists/marinus-van-reymerswaele_lt/
Autoriaus datys
1490 – 1546
Mediumas
Oil
Originalus dydis
82 x 84 cm
Judėjimas
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Laikotarpis
Renaissance
Artistic style
Genre painting / Religious
Notable elements
Skull, cardinal's hat, scriptorium tools
Subject or theme
Devotion and divine revelation

Kontekste

Saint Jerome in His Study — Marinus Van Reymerswaele

Koks yra jo dydis?

Originalios matmenys yra 82 × 84 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada šis kūrinys galėjo būti nupieštas?

  1. 1490
  2. 1500
  3. 1510
  4. 1520
  5. 1530
  6. 1540

Šviesoplėvis: Marinus Van Reymerswaele gyvenimas (1490–1546)

Šio įrašo metinė data nėra tiksliai nurodyta — remdamiesi atlikėjo gyvenimo metais ir kūrinio stiliumi, kokį dešimtmetį numatytumėte?

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: wahooart.com/lt/art/similar/marinus-van-reymerswaele-saint-jerome-in-his-study-D49H2C-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Black #1b0905

    Išsaugota paletė

    • #1B0905
    • #6F4A22
    • #4C0C05
    • #9A774A
    Paletė
    Dark Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Black
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Gentle Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Strong Color Unity Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Deep_shadow Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Apie šį kūrinį

    Saint Jerome in His Study — Marinus Van Reymerswaele

    The painter chose to represent Saint Jerome in a corner of his scriptorium, symbolizing the retreat from the affairs of the world. Other symbols of his detachment from worldly values are the skull – a sign of the vanity and transience of all worldly things – and the cardinal’s hat, pushed back from his head, signifying contempt for hierarchical rank. The paraphernalia of work in a scriptorium is spread out on the table, in front of him: inkwell, chalk powder and metal pen (stylus). The labour of translating the Bible is under way (suggested by the presence of the manuscript of one of Saint Paul’s epistles) and fairly close to completion, for the codex in front of him is open to a miniature representing the scene of The Ascension – possibly the end of the Gospel of Mark or Luke. What immediately impresses the viewer of this painting, giving it a particular feel, is a sense of miracle, in accordance with the Protestant belief that the only source of divine revelation is the Bible. Saint Jerome is experiencing revelation, in no way different from the inspiration of the Holy Spirit, that was granted to biblical authors; his eyes focus on other-worldly things and his upraised right hand suggests the acknowledgement of a mysterious, divine whisper. The painting is flooded by light and yet his candle has gone out and the floating folds of the loincloth of the Christ figure on wooden crucifix facing him suggest the unfolding miracle. ©Dana Roxana Hrib, European Art Gallery Guidebook, Second edition, Sibiu 2011.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Marinus Van Reymerswaele

    Gimė Reimerswaal, Netherlands

    Titian: Venicijos saulė

    1490-ųjų dešimtadė buvo pamatyti keičiantįsi Renesansą visoje Europoje, ir šiuo vifiuje pejzaže Titianas – gimęs Tiziano Vecellio apie 1488/90 m. maže apalpinėje vietoje Pieve di Cadore – iškilo kaip vienas įblėžčiausių žvaigždžių. Jo gyvenimas, apimantis beveik visą visądevimtį, susidare su didelės meno transformacijos laikotarpiu, pažymėtas pereigimu nuo vėliavios Renesansų Florincijos griežtos formalumo iki geresnių, sensualaus spalvų paletų ir dinamiškų kompozicijų, kurios per ilgą laiką apibrėžė Venicijos dailę. Jo istorija nėra tik techninės meistriškumo istorija; tai atspindintis jo laikų keičiančių kultūros jūrų – patvirtinimas ambicijos, mecenatystės ir spalvos neapgaulojamos galios.

    Titiano ankstyvas mokymas buvo konvencionalus pagal jo laiką ambicingam dailininkui. Jis pradėjo kaip pupilas Sebastiano Zuccato dirbtuvėje, garsėjęs mozaikinis menininkas Venicijoje, prieš trumpai prisijungęs prie Gentile Bellini studijos, vieno didžiausių miesto meistrų. Tačiau tai buvo jo ryšys su Giorgione – figūra, kurios įtakos pasidžiovojo Titianaus karjeros visose dalies – kad jis iš tikrųjų pradėjo formuoti savo unikalią stilių. Giorgionės inovatyvus spalvų ir atmosferinės perspektyvos naudojimas, kartu su dėmesiu užfiksuoti kefčioją skonio grožį, pateikė kritiškai svarbų pagrindą Titianaus vėlesnio vystymui. Duo dirbo kartu įdėjęs mirakulojingus freskus Paduavos „Scuola del Santo“, projektas, kuris užcementavo jų ryšį ir padarė Titianą augančiu talantu.

    Įkėlimas prie iškilumo

    Po Giorgionės nepagrįsto mirties 1510 m. Titianas pasinaudojo galimybe. Jis greitai įkišino save kaip nepriklausomas menininkas, pritraukdamas dėmesį turtingų mecenatų visoje Italijoje – nuo patysaros Medicijų šeimos Florincijoje iki Ferrara, Mantuo ir Urbino hercedų bei princų. Jo universalumas buvo įspūdingas; jis iškilė į plačią sėkmei apimaus laukelių, įskaitant portretus, mitologinius scenas, religinius altarpieles ir pejzažus. Jis nebuvo tik dailininkas; jis buvo dvorkinis, diplomas, ir pristatymo meistras, suprisdave meilėjimą kurti santykius su savo klientais.

    Titiano ankstyviose veikloje išsiskiria delikatesne lirikumu ir meilingimu pagalpiliais vietovėmis – scenomis apie žvirvilius, nimfų ir idyline pejzažais, apšviestinami švelniau šviesą. Tačiau, paaugęs, jo stilius patikoja dramatinę transformaciją. Jis įsikėrė drėgesnėmis spalvomis, laisvesniu dirbtuvu ir dinamesniam požiūriui į kompoziciją. Jo vėlesni vaizdai yra įsivaikščios sensualine energija ir gilus supratimas apie žmogaus emocijas. „Merginos apgaulimas“ (1516–18) Santa Maria Gloriosa dei Frari Venicijoje yra šioje evoliucijoje pagrindinis pavyzdys – monumentalus altarpielis, kuris išnaujojo venicijos dailę ir nustatė naują standartą didingumui ir emocinės intensyvumui.

    Technika ir inovacija

    Titiano spalvų meistriškumas buvo neįkainojamas. Jis išnaudojo unikalią techniką, žinoma kaip „spalvų glazūravimas“, naudojant plėvesnių, skaidrų dažų sluoksnius, kad pasipildytų gausios, šviesios paviršiaus. Ši metoda leido jam pasiekti stebėtinį spalvų ir tonų mozgimą – nuo głęsliausio ultramarino mėlyno iki aktyviausių raudonos ir geltonės. Jis taip pat daug eksperimentavo su skirtingais pigmentais, nuolat ieškodamas naujų būdų užfiksuoti šviesos ir šešėlio niuansus. Jo chiaroscuro naudojimas – dramatinis kontrastas tarp šviesos ir tamsumo – tapo jo stiliaus ženklu, pridėdamas gylės ir dramatiškumą jo kompozicijoms.

    Daugiau nei spalva, Titianaus inovacijų išplauko į kompoziciją ir dirbtuvę. Jis nutojo nuo vėliavios Renesansų dailės griežtos formalumo, priimdamas plėvesnį ir ekspresyvią požiūrį. Jo dirbtuvu dažnai buvo laisvos ir gestinės, perduodamos judėjimo ir spontanumo jausmas. Jis taip pat pionierius buvo naujomis technikomis aprašyti drąsias ir tekstūras, kurdamas audinius, kurie atrodo šviesojantys ir teka su gyvenimu.

    Palikta medžiaga ir įtakos

    Titianaus įtakos ateities kartų menininkams yra neįtikėjima. Pojo Venicijos dailininkų sekas – įskaitant Tintoretto, Veronese ir Bassano – kurie pasinaudojo jo inovacijomis ir padarė venicijos mokyklą vienu svarbiausių meno centru Europoje. Jo technikos buvo mokytos ir imituojamos visame XVII amčiuje ir toliau, formuojantys nyugalinės meno istorijos kūriną.

    Titianaus palikta medžiaga išplauko gana per didelę uždarymo. Jis buvo protingas verslininkas, charizmatinis asmuo ir akmingas žmogaus pobūdžio stebėtojas. Jo gyvenimas įkūrimą Renesansų dvasiadienę – laikotarpį neįprastinės kūrybiškumo, inovacijų ir kultūros pasikartojimo. Jis išlieka vienu mylimiausių ir geriausiai geriamų menininkų istorijoje, kuriam gauda pagyrimas dėl savo įblėžčiausių spalvų, dramatiškų kompozicijų ir gilios grožio supratimo.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Saint Jerome in His Study atsisiuntimo puslapį

    wahooart.com/lt/art/download/marinus-van-reymerswaele-saint-jerome-in-his-study-D49H2C-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Reymerswaele, Marinus Van. Saint Jerome in His Study. n.d., https://wahooart.com/lt/art/marinus-van-reymerswaele-saint-jerome-in-his-study-D49H2C-en/
    APA
    Reymerswaele, Marinus Van (n.d.). Saint Jerome in His Study [Painting]. https://wahooart.com/lt/art/marinus-van-reymerswaele-saint-jerome-in-his-study-D49H2C-en/
    Chicago
    Marinus Van Reymerswaele. Saint Jerome in His Study. n.d. https://wahooart.com/lt/art/marinus-van-reymerswaele-saint-jerome-in-his-study-D49H2C-en/
    Harvard
    Reymerswaele, Marinus Van (n.d.) Saint Jerome in His Study. Available at: https://wahooart.com/lt/art/marinus-van-reymerswaele-saint-jerome-in-his-study-D49H2C-en/

    Pažiūrėkite atidžiai

    Saint Jerome in His Study — Marinus Van Reymerswaele

    Atidžiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: man, books, skull. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. Prisiminkite The Tax Collectors (1540), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    5. Northern Renaissance: Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection. Kur tai galima pastebėti šiame darbe?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių faktus bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.