Autorius
Gimė Filadelfija, Jungtinės Apamerika
John Frederick Peto: Amerikos Trompe l'oeil meistras, atgaustas garsumas
Gimimas: Filadelfija, Jungtinės Waltos (1854)
Mirtis: 1907
John Frederick Peto buvo amerikietis menininkas, žinomas dėl savo meistriškumo trompe l'oeil pildyje – technika, kuri siekia apibūdinęti žiūrovą, įtikinančią, kad pildytas daiktai yra tikri. Didelę laikotlinę Peto kūriniai buvo pagaliau pamiršti, kol nebuvo atgaustas vėliusiais XX amženyse kartu su panašiu trompe l'oeil meninku William Harnettu. Jo pildy dovanoja unikalią žvilgsį į kasdienį gyvenimą ir materialią kultūrą XIX amžiaus pabaigoje.
Vėliausias gyvenimas ir meninis išsilavinimas
Peto gavino savo vėlimą meninį išsilavinimą „Pennsylvania Academy of the Fine Arts“, kur studijavo kartu su William Harnettu.
Savo vėliame karjere reguliariai pateikė kūriniai ankskarienvių vystavimose Filadelfijos akademijoje.
1889 m. Peto iškeliavo į Island Heights, New Jersey, – kritinis momentas, kuris žymiai paformavo jo meninį stilių ir oblastus.
Meninis stilius ir ypatybės
Trompe l'oeil technika: Peto apibrėžantis pobūdžiu buvo jo išskirtinis įgylis trompe l'oeil. Jis didikiai atvaizdindavo papilinius daiktus – pistoletus, žirgų karkyklas, popierių iškarpinius, raktus, knygas – kurdamas iluziją tridimensionaliose apribojimu ant dvidimensionalios paviršiaus.
Plėšciausias judesys ir kompozicija: Jo pildy dažnai apima šių daiktų įd排kimas plėšciauje judesiu, padedamas išskaityti derinį ir realizmą.
Akcentas padažoje ir tekstūroje: Peto daug dėmesio skirio gamos žvilgsnims ir tekstūrai, papildomai prisidėjęs prie jo kūrinio apibūdifyingės galios. Jis naudojo subtilius šviesos ir šešlo diapazonus, kad sukurtų įspūdį išmanoma pavirščiais.
Spalvų paletė ir technika: Peto ilgąs kūriniai pažymėti nepraskaitinama ir miltuvine tekstūra, dažnai ginčiamas su Jean-Baptiste-Siméon Chardin, garsiu XVIII amžiaus prancūzų dailininką. Jo spalvų paletės buvo paprastai stipri ir žemės spalvos, atspindėjęs senėjusių daiktų ir iššokusių paviršių tonius.
Atgaustymas ir palikta medžiaga
Pamirštos metai: Iškeliavus į Island Heights, Peto daugiausiai nutraukėsi iš pagrindinės menininkų pasaulio. Jis gyveno tylią gyvenimą, papildydamas savo pasikėjimą pildy turistiams ir grojojant muzikos vietos renginiuose. Jo kūriniai buvo pratiškai pamiršti per daugelį metų.
Po mirtis pripažinimas: Peto pildy atgaustymas vėliusiais XX amženyse atnaujino dėmesį jo talentui. Akademikų pradėjo įvertinti jo unikalią įmoką amerikiečiam menai.
Lyginimas su Harnettu: Nors dažnai ginčiamas su William Harnettu, Peto stilius paprastai laikomas abstraktesniu ir emocingiau rezonuojančiu nei Harnetto techniškai brilianti, bet kartais griežtas požiūris. Peto kompozicijos yra mažiau formalios, o jo daiktai tendenciją būti senesni ir iššokę.
Muziejai ir kolekcijos: Šiandienos dienos Peto pildy galima rasti žymiuose muziejuose visoje Jungtinėse Waltose, įskaitant John F. Peto Studio Muziejų, skirtą išsaugoti jo palikimą.
Žymių darbų pavadinimai
Take Your Choice (1885)
Reminiscences of 1865 (1901)
Job Lot Cheap (1901)
Still Life with Mug, Pipe and Book (1870)
Still Life with Oranges and Banana (apsk. 1880)
Daugiau informacijos apie John Frederick Peto gyvenimą ir kūrinį galite rasti AllPaintingsStore.com.
Muziejus
Parodoma Fort Worth, Jungtinių Valstybių Amerika
Vizijos ir peizažo palikimas
Įkvėptas gyvybingo Fort Worth kultūrinio distrikto, Amon Carterū Amerikos meno muziejus stovi kaip gilus įtodas neblėstančiai Amerikos Vakarų dvasai ir kūrybinio žvilgsnio transformacinei galimybei. 1961 m. įkurtas vizionieriaus, laikraščių publisherio Amon G. Carter Sr., institucija gimė iš gilaus asmeninio jaudulio dėl kietos grožio ir istorinių ribos kraštlandžių pasakojimų. Tai, kas pradėjo būti kaip skirta Teeksas as ir paveldui saugoti vieta, per dešimtmečius kruopščios kuratoriaus veiklos tapo nacionaliniu amerikietiško kūrybiškumo švyturiu. Muziejus ne tik eksponuoja meną; jis saugo pačios tautos evoliucijos sielą, siūldamas prieglobę vietą, kur\}_{rovų
Vizijos ir peizažą palikimas
Įkvėptas gyvybingo Fort Worth kultūrinio distrikto, Amon Carterū Amerikos meno muziejus stovi kaip gilus įtodas neblėstančiai Amerikos Vakarų dvasai ir kūrybinio žvilgsnio transformacinei galimybei. 1961 m. įkurtas vizionieriaus, laikraščių publisherio Amon G. Carter Sr., institucija gimė iš gilaus asmeninio jaudulio dėl kietos grožio ir istorinių ribos kraštlandžių pasakojimų. Tai, kas pradėjo būti kaip skirta Teeksas as ir paveldui saugoti vieta, per dešimtmečius kruopščios kuratoriaus veiklos tapo nacionaliniu amerikietiško kūrybiškumo švyturiu. Muziejus ne tik eksponuoja meną; jis saugo pačios tautos evoliucijos sielą, siūldamas prieglobę vietą, kur\}_{rovs
Muziejaus identybės širdyje slypi jo pagrindinė kolekcija – kvapą užgaunantis šedevrų ansamblis, apibrėžiantis Amerikos ribos vizualiąją kalbą.
Frederic Remington
ir
Charles M. Rex Russell
kūriniai veikia kaip kolekcijos pulsas: daugiau nei 400 įvairių fragmentų – nuo sudėtingų piešinių ir jausmingų akvarelių iki galingų bronzinių skulptūrų – įamžina dramatišką įtampą tarp nustatytųjų ir amerikiečių indėnų. Tai nėra tik istoriniai įrašai, tai sudėtingi, gyvi pasakojimai, kviečiantys žiūrovus išgirsti ištikimybę, didybę ir gilią simboliką era, kuri buvo suformuota judėjimo ir susitikimų metu. Šį istorijų meistriškumą papildo stulbinantis fotografijos archyvas, kuriame maždaug 45 000 išställų kokybės nuotraukų leidžia tokių legendų kaip
Ansel Adams
ir
Dorothea Lange
objektyvams apšviesti socialinius bei politinius Amerikos patirties pokyčius.
Vandiojantis galerijomis, muziejaus mastai atskleidžia nuostabų išplėtimą už Vakarų horizonto. Kolekcija sklandžiai peržvelgia į platesnius Amerikos meno istorijos srautus, apimdama šveltą Impresionizmo šviesą, Realizmo tiesos gryžtį bei drąsią, fragmentišką Modernizmo ir Abstraktinio ekspresionizmo energiją. Kolekcionieriai ir entuziastai bus užimti tokių ikonų kaip
Georgia O’Keeffe
,
Edward Hopper
ir
Willem de Kooning
buvimio, kurių darbai demonstruoja, kaip amerikietiška identitetas nuolat perdefinejamas per stilių inovacijas. Šis platumas užtikrina, kad muziejus išlieka gyvuoju dialogo dalyviu šiuolaikinėje kultūroje, tiltindamas šios istorinės ribos ir avangardinio meno atotrūkį.
Amon Carter fizinė patirtis yra tiek pat meno kūrinys, kaip ir jo sienose saugomi lobiai. Legendinio architektu
Philip Johnson
suprojektuota muziejaus pradinė struktūra įkūnija harmonisingą modernizmo elegancijos ir glaudaus ryšio su gamta derinį. Rec就不ios plėtra, žinoma kaip „Naujasis Carter“, meistriškai pagerbė Johnsono originalią viziją, kartu pristydama pažangiausius patogumus ir tvarias architektūros praktikas. Apšvietamos švelnia, natūralia šviesa, galerijos sukuria ramią foną, leidžiantį aliejaus tekstūroms ant drobės ir šiuolaikinės skulptūros aštrioms linijoms rezonuoti su nepanašiu aiškumu. Interjero dizaineriui ar ieškojančiai sielai muziejus siūlo gilią ramybę ir intelektinę stimulaciją, todėl jis yra vieta, kur istorija, architektūra ir menas susilieja tobuloje, ilgalaikėje harmonijoje.
