Names (Museums)

Autorius

Jacqueline Leirner

Gimė São Paulo, Brazil

Rembrandt Gladys Schmitt: Abstraktiško Ekspresionizmo Pionierė vėliau 1960-niaise

Rembrandt Gladys Schmitt ( gimė 1961 m.), nutika, kurios įtakos amerikieško abstraktiško ekspresionizmo vėliau 1960-niaise išliekanti tiek svarbi, tiek subtiliai neįvertinta, pasirodė intensyvių meninio eksperimentavimo laikotarpiu. Nors ji nepasiekė panašios apylinkės garsumės kaip kai kurie jos bendraamžiai, jos kūriniai – pažymėti ryškiomis spalvų plėšimis, dinamiškiomis gestų žymomis ir giliai asmeniniu formaus bei emocijų tyrimu – atstovauja kritinį tilptą tarp vidutinio amžiaus abstraktiško formalizmo tendencijų ir augančio pokyčiai orientuotės meno judėjimo, kuris apibrėžė šį dešimtmečiklį. Gimusi 1961 m., Schmitt meninis kelionė prasidėjo su sąmoningų atsisakymu nuo tradicinės akademinės išsilavinimo, pageledžiant vietoj savarankišką požiūrį, pagrįstą pobūčiavimu ir intuityviomis reakcijomis į spalvą bei tekstūrą. Šis sprendimas padarėjąjį momentą, leidždamas jai išsiugdyti unikaliu vizualiniu kalba, kuri buvo visiškai jos pačios.

Schmitt ankstyvi įtakos buvo įvairios, gaudamos tiek iš europieško modernizmo – ypač Matisse ekspresyvinio švaistavimo ir Kandinsky spalvų teorijos – tiek iš augančios amerikieškos scenos. Ryški spalvos bei dinamiškumas dirbtorių, tokių kaip Helen Frankenthaler ir Lee Krasner, susidarejo su jos sielai, o ji taip pat rasti įkvėpimą Josef Albers geometrinėje abstrahakcijoje. Tačiau Schmitt greitai praėjo iš gryno imitavimo, sintezavę šiuos įtakas itin individualiu stiliau, kuris prioritetą suteikė emociniam rezonansui už intelektualinį skaičiavimo. Jos kanavus tapo intensyvios jausmo vietomis, įsivaikintos skubumo bei iškartinio pojūčio jausmu. Laikas aplink 1961 m. buvo akmena eksperimentavimo menininkų pasaulyje – laikotarpis, kai menininkai aktyviai panaudojo įprastas konvencijas ir išbandė naujas medžiagas bei technikas. Schmitt kūriniai puikiai atspindi šį inovacijų dvasiadienį, atspindėdamas norą užfiksuoti ne tik vizualią realybę, bet ir subjektyvią pojūčio patirtį.

Pagrindiniai Kūrybiniai Darbai ir Meninis Vikasimas (1960–1963)

Schmitt labiausiai išgarsinę darbai iš šio laikotarpio yra koncentruoti 1961–1963 m., ypač produktyvus etapis, pažymėtas pokyčiais į vislabesniu spalvų paletą ir gestų žymių kūrimu. „Karinės vaikiškos“ paroda Huysman galerijoje Los Anželes, kur jos kūrinis „Force“ buvo išsiskiriačiai rodomas kartu su Joe Goode, Larry Bell ir Ed Bereal darbais, padėjo išplėsti jos darbus į platesnę dėmesį. Tačiau šia paroda sukėlė kontroversiją dėl provokacinio plakato, kuris pasigubino debatuose apie meną vaidmenį bendridainyje. Goya „Dukedo Wellington portretas“ kraugėjimai iš Nacionalinės galerijos beveik po jo rodomimo, dar labiau įždegė publiko susidomėjimą menų pasaulyje ir pabrėžė potencialą meninio intervenavimo – įvykis, kuris nepastojamai paveikė Schmitt pačią trajektoriją. Jos spalvų tyrimas šiuo metu buvo yparaigios dėmesyje, judėdamas už paprasčios reprezentacijos ribų, kad sukurtų intensyvių chromatinio santykių plėšis. Ji eksperimentavo su pigmentų sluoksniu tiesiai ant kanavuso, leidžiant spontaniams išteklijams ir švirėjimams, kurie pridėjo neprabūdingsčio energinės plėšį jos kompozicijoms. Yves Klein „Tarptautinis Kleinio mėlis“ įtakos yra matomas keliuose darbuose iš šio laikotarpio, rodydamas Schmitt pagrypimą užbaigti spalvas ir jų galimybę sukurti gilios emocinės reakcijos.

Fluxus Įtaka ir Pokyčiai Orientuotė Menas

Schmitt meninis vikas atsirado kartu su Fluxuso augimu, laisvai organizuota tarptautinė judėjimas, kuris iššūkių tradicinius meno sąvokos ir pabrėžė procesą svarbę už produkto. Pirmasis Fluxus įvykis, organizuotas George Maciunas New Yorko siekiu 1961 m., pateikė subilių pagrindą eksperimentavimui ir bendradarbiavimui. Nors Schmitt tiesioginis dalyvavimas su Fluxu išlieka gana neaprašytas, jos darbai dalijasi keliomis pagrindinėmis savybėmis su judėjimo etosu – dėmesys atsitiktinumui, spontanumu ir sienų išblėjimui tarp menų ir gyvenimo. Jos gestų žymių kūrimo priėmimas ir pasiruošimas eksperimentuoti su nekonvencionaliais medžiagomis susipažino su Fluxuso atsisakymu nuo įprastų meninių konvencijų. Pabrėžiamas efemirinis procesai – spalvos taikymo iškraunėjimas, nepaprastūs rezultatai išteklijams ir švirėjimams – veikia lygiai judėjimo susidomybėse priimti atsitiktinumą ir atsitiktinumo kaip integralios dalies kūrybinio proceso.

Palikta Vėliava ir Istorinė Svarba

Nors Rembrandt Gladys Schmitt vardas gali būti neįkaltas garsus kaip kai kurie jos bendraamžiai, jos įnašymas amerikieško abstraktiško ekspresionizmo yra neapribojimas. Ji stovi kaip gyvybiškai svarbus ryšys tarp vidutinio amžiaus formalistinių tradicijų ir pokyčiai orientuotės meno judėjimo, atsiradusių ateinančiose dešimtmečiais. Jos drąsūs spalvų naudojimas, dinamiški gestų žymos ir giliai asmeninis požiūris į dailę padarė kelią ateinančioms kartoms menininkams, ieškantiems išsaugoti spalvos bei medžiagos ekspresyvinio potencialo. Jos darbas tarnauja priminimu, kad meninis inovavimas dažnai kyla iš tylios dedikacijos individualiam vizijai ir pasiruošimo iššūkioti įprastas normas. Yra reikalingi papildomi tyrimai jos archyvuose ir atsinaujinta pagyba dėl jos kritinės vairo, kuri padėjo formuoti 20 amžiarenį amerikieško menų pejzažą, užtikrinant, kad Rembrandt Gladys Schmitt palikta vėliava būtų tinkamai pripažinta platesnio modernios meno istorijos naratyve.

Muziejus

MAM Rio

Parodoma Rio دي Janeiro, Brazilija

Brazilijos modernizmo švyturys

Įkvėpusi į lush, žalią Flamengo parko gožę, Rio De Janeiro moderniosios meno muziejus, affectionately vadinamas MAM Rio, stovi kaip gilus Brazilijos gyvybingos kultūros dvasios įžymėjimas. Žvelgdamas į mirgintį Guanabara įlagos platus, o tolimybė majestoniškai kyla Avališkio kalno siluetui, muziejus siūlo kur kas daugiau nei tik meno saugyklą; jis suteikia įtraukiamą dialogą tarp žmogaus išraiškos ir kvapą gniaužiančio Rio De Janeiro gamtos grožio. Nuo savo įsilaužimo 1ng 1948 metais MAM Rio veikia kaip lemiama jėga formuojant moderniojo meno kryptį Brazilijoje, tarnaujdamas tiek kaip saugioji priemonė pripažintiems meistrams, tiek kaip startinė platforma pradedančiams talentams, skatindamas intelektualią mainą, kuris keliavienet yra girdimas per dešimtmečius.

Patys muziejaus architektūriniai sprendimai yra modernizmo pasiekimų šedevras. Suprojektuotas vizionieriško mokslo architektu Affonso Eduardo Reidy ir užbaigtas 1955 metais, šis pastatas atsisako tradicinio, uždaros galerijos koncepcijos, rinkdamas dizainą, kuris kvėpuoja kartu su miesto ritmu. Brilliantus išorinių kolonų naudojimas sukuria platias, be stulpų vidines erdves, leidžiančias meno kūriniams laisvai užimti erdvę, pasmerktus minkštam, natūraliam šviesos spinduliui, filtruojamui per ingeniškas aliuminio žaliusas. Ši architektūrinė drąsa randa savo tobulą atspindį aplinkiniuose kraštmečiuose, kuriuos suprojektavo legendinis Roberto Burle Marx. Muziejus ir sodas egzistuoja per vientisą perėjimą, kur vietiniai augalai ir skystos, organinės formos atgaresnioja pačias Brazilijos modernizmo ritmus, kurdamas harmoningą kontemplacijos šventovę.

Atsparumas per atgimimą

MAM Rio istorija yra jautri naracija tiek apie didžiulius triumfus, tiek apie siaužiąsias tragedijas. Institucijos siela buvo ištesta 1978 m. liepos 8 d., kai katastrofinis gaisras sunaikino maždaug devyniasdešimt procentų jo brangios kolekcijos. Nuostoliai buvo neįvairinami – prarasti svarbūs tokių tarptautinių ikonų kaip Pablo Picasso, Joan Miró ir Salvador Dalí kūriniai, paliekant tuštumą šalies kultūjos audinyje. Tačiau iš šių pelenų kyla dar didesnio ryžto dvasia. Vėlesnė rekonstrukcijos era przekūrtė MAM Rio į daugiasluoksnį meno centrą, išplėzdama savo misiją įtraukiant meno mokyklą, teatrą ir įvairias viešųjų paslaugas. Šis atgimimo laikotarpis įrodė, kad nors fiziniai objektai gali būti trapi, kūrybiškumo impulsas yra nekryptamas, paversdamas praradimo vietą dinamine kultūrinio atsparumo centru.

Šiandien ši kolekcija tarnauja kaip turtingas, kaleidoskopinis Brazilijos modernizmo ir šiuolaikinių inovacijų audinys. Lankytojai gali klajoja galerijose, kurios pristato įvairius mediumus – nuo drąsių, ritminių Rubem Ludolf de Oliveira abstraktų iki sudėtingų skulptūrų, fotografijų ir pažangiausių naujosios medias instaliacijų. Muziejaus atsidavimas vietinei identitetui yra akivaizdus; jis aktyviai ieško šalies pulsavimo, užtikrindamas, kad Brazilijos patirtis būtų pristatyta tiek giliai, tiek subtiliai. Kolekcionieriams ar meno entuziastams rotacinės parodos siūlo nuolatinio atradimo būseną, kur pasaulinės tendencijos susitinka su vietinėmis tradicijų per išmanią, nuolat evoluojantį pokalbį.

Holistinė kultūrinė šventovė

Tai, kas tikrai išskiria MAM Rio iš kitų institucijų, yra jo holistinis požiūris į meno patirtį. Tai nėra tik vieta paveikslams žiūrėti; tai gyva ekosistema, kur susilieja švietimas, menas ir socialinė sąveika. Tarso terasa – gyvybinga lounge zona, siūlanti panoraminę įlagos vaizdą – sujungta su galerijų moksliniu griežtumu, taip sukurdama aplinką, tenkinančią tiek intelektualinius, tiek sensorinius poreikius. Interjero dizaineriams, ieškantiems įkvėpimo, ar meno mylėtojams, ieškantiems gilaus ryšio su vieta, MAM Rio siūlo unikalią architektūrinės elegancijos, istorinės gylės ir šiuolaikinio gyvybingumo sankryžą. Jis išlieka vieta, kurioje pati oro atmosfera atrodo prisipildyta kūrybiškumu, kviečianti kiekvieną įžengusį pris Participating in enduring legacy of Brazilian art.