Autorius
Early Life and Artistic Beginnings
Giacomo Manzù (born December 22, 1908, Bergamo, Italy—died January 17, 1991, Ardea) was an Italian sculptor who, in the mid-20th century, revived the ancient tradition of creating sculptural bronze doors for ecclesiastical buildings. His sober realism and extremely delicate modeling alternately achieved austere severity and sensuousness of form and surface, lending a new spirit of vitality to figurative bronze sculpture. He had to leave school at an early age to learn a trade, and he was apprenticed to local craftsmen who taught him to carve wood and to work in metal and stone. His father was a shoemaker and sacristan of a small parish of the Bergamo province in the North of Italy. After service in the Italian army from 1927 to 1928, Manzù went to Paris to try his luck as a sculptor, but after three weeks he collapsed from hunger and was deported back to Italy. He settled in Milan, where architect Giovanni Muzio commissioned him the decoration of the chapel of Università Cattolica del Sacro Cuore (1931–1932). This formative experience instilled in him a profound appreciation for craftsmanship and established his initial artistic vision—a fusion of classical ideals with expressive dynamism.
His father, Giuseppe Manzoni, was a shoemaker and sacristan.
He received minimal formal education beyond evening art classes.
Early training focused on woodworking and metalworking techniques.
Influences and Artistic Style
Manzù’s artistic journey was profoundly shaped by encounters with diverse cultural traditions. He drew inspiration from Etruscan sculpture, Egyptian art, and medieval iconography—elements that would permeate his oeuvre throughout his career. Notably, he admired the sculptures of Michelangelo Buonarroti and Auguste Rodin, whose mastery of form and emotional expression served as models for his own stylistic explorations. Initially influenced by Impressionism, Manzù swiftly embraced Futurism, spearheaded by Filippo Tommaso Marinetti, adopting its tenets of dynamism, speed, and fragmentation to convey a sense of movement and energy in his artworks. This stylistic shift reflected the broader cultural currents of the era—a rejection of academic conventions in favor of innovative visual languages.
He admired Michelangelo Buonarroti’s sculptural achievements.
Auguste Rodin's expressive sculptures served as inspiration.
Futurism profoundly impacted his artistic style, prioritizing dynamism and speed.
Major Works and Recognition
Manzù’s prolific output spanned sculpture, painting, printmaking, and scenography. Among his most celebrated creations are “The Family United,” a monumental bronze relief depicting a family engaged in labor—a poignant meditation on the human condition; “Cardinal,” a striking portrait of Pope John XXIII embodying solemnity and contemplation; and “Door of Death,” commissioned for St. Peter’s Basilica, representing a powerful symbol of mortality and faith. His sculptures were exhibited internationally, garnering critical acclaim and establishing him as one of Italy's foremost sculptors. He received numerous awards recognizing his artistic merit—including the Lenin Peace Prize and the Order of Merit of the Italian Republic—solidifying his legacy as a visionary artist who championed humanist values through his art.
"The Family United" exemplifies Manzù’s exploration of human dignity and labor.
"Cardinal" captures Pope John XXIII's solemn presence and spiritual significance.
"Door of Death" symbolizes mortality and faith, reflecting the artist's humanist convictions.
Later Life and Legacy
Manzù continued to work actively until his death in 1991. He established a studio in Salzburg, Austria, where he resided for several years, fostering collaborations with architects and fellow artists. His final masterpiece—a towering sculpture titled “Mother and Child”—was erected in New York City’s UN Plaza, commemorating the anniversary of Hiroshima and Nagasaki. Giacomo Manzù's artistic legacy extends beyond his individual artworks; it embodies a commitment to humanist ideals—faithfulness to tradition combined with boldness in experimentation—that continues to inspire artists and scholars alike. His sculptures stand as enduring monuments to human emotion and form, reflecting the profound influence of classical art alongside the dynamism of Futurism.
Muziejus
On show in Milan, Italy
Italijos modernumo kronika: Museo del Novecento išdavimas
Įsikūręs Milano širdyje, vos akių atstumu nuo majestatinio Duomo ir Piazza del Duomo aktyvios pulsuojimo, yra Museo del Novecento – pagoniška sauga, skirtas Italijos XX amžiaus rokiščią ir transformacinę laikmetį. Tai daugiau nei vien tik piktavimų ir skulptūrų saugojimas; tai įsivaikinti kelionė per laiką, išsijusi istorine resonančioje Palazzo dell’Arengario, namuose, kuris sapnuoja Milano praeitimi kaip vietos valdžios centru Fasistų periodu, prieš patiriant nuostabius atgimimą kaip kultūros išreiškos švytą. Paš architektūra – jos įspūdingas fasadas, aukštos arkaitės ir didelė proporcija – prisidėja prie głęskio apmąstymo atmosferos, kviečiant svečius grįžti į kritinį Italijos istorijos ir meninio evoliucijos momentą.
Museo del Novecento išsiskiria savo nepakyčiais dėmesiu į aktyvią, dažnai revoliucinę, meną, sukurtą Italijoje šį laikotarpį. Skirtingai nuo platesnių tarptautinių kolekcijų, kurios gali pasiūlyti išblėžius apžvalgę, čia susitinka koncentruotas vaizdas italijos modernumui – sąmoningai kuratoriaus padėtis, leidžianti giliau suprasti šio judėjimo šaknis ir įtaką. Muzėjo širdis labiausiai pulsuoja savo meile prie
Futurizmo
, seisminio pokyčio meninio mąstymo ir praktikos, kuris neatligojamai pakeitė XX amžiaus menų kūrinį kursą. Čia susitinka dinamiški karya didžių maîtresių, tokių kaip Giacomo Balla, paš pilštavimais pulsuojančiais energija ir judėjimu; Umberto Boccioni, užfiksuojantis modernios pasaulio greičį ir dinamizmą fragmentuotomis formomis ir galingomis gestomis; Carlo Carrà, eksploruojantis pasireikšusių Italijos aprupėją grožį emociniu įkrautytais pejzažais ir portretai; bei Gino Severini, meslėdamas Kubistinius principus su italijскими jausminėmis išsaugomis, kad sukurtų šviesojantį, beveik eterinį kompoziciją. Šių pionierių palikta nepamirštama – ir daugelio kitų, kaip Fortunato Depero, Luigi Russolo, Mario Sironi ir Ardengo Soffici – galingai jaučiamas visose galerijose, tai patvirtinimas jų radikalios eksperimentacijos ir nepakyčios įtikėjimo į meną, kad išsaugoti ir formuoti aplinkąjojį pasaulį.
Tačiau Museo del Novecento apimtis yra kurios ne tik Futurizmas. Jis mąžiai aprašo kitų svarbių judejimų vystymą – nuo Giorgio de Chirico introspektyvių pejzažių, kurių piktavimai iškelia skambančios nostalgijos ir misterijos jausmą; iki Lucio Fontana, iššūkiantis mūsų formos ir wymiario suvoką savo ikoniškais įplėštomis pilštavimais, kurie atvėrė naujas abstraktumo galimybes; iki Arte Povera drąsų eksploracijų, kurios priima humildužius medžiagas ir kasdienius daiktus kaip meninį mediją. Kolekcija taip pat apima
Abstraksionizmą
, atspindintis Italijos augančią įsitraukimą į tarptautines avangardistinės tendencijas, bei turtingą regioninio menų žilę –
Novecento Italiano
– rodoma spalvingas meninės tradicijos visame italijskio pula. Ypač judanti dalis yra muzėjo įsipareigojimas dokumentuoti socialines realybės per meną, pavyzdžiui Giuseppe Pellizza da Volpedo monumentalus studijas „Il Quarto Stato“ (Ketvirtasis būstas), galingas atvaizdavimas darbinės klasės, kuris kada nors užėmavo visą salę ir buvo stiprus pagrindimas apie laikme socialinius įtvarus. Nors dabar saugomi kitur, jo atmintis išlieka głębai įsijęs muzėjo sienoms.
Atgaivintas palikta: nuo fasistų šaknių iki šiuolaikinių balsų
Paš Palazzo dell’Arengario pats neša didelę istorinę sunkį. Originaliai tarnavęs vietos valdžios centru Fasistų epoše, jis patirtė nuostabius pokyčius 1950-ųjų, tapdamas Milano pasireikšimo po karu ir kultūros inovacijų priėmimo simboliu. Namo architektūra – harmoninis maišlai klasikinio didžiangelės ir modernios funkcionalumo – suteikia įspūdingą foną muziejo kolekcijai, kurdama atmosferą, kuri yra tiek pagarbinti, tiek stiprinanti.
2015 m. generojus dovana iš Bianca ir Mario Bertolini dramatiškai išplėmino muzėjo horizontus, įvedę darbus tarptautinių žymių asmenų, tokių kaip Daniel Buren, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Frank Stella ir Andy Warhol. Šis globalių perspektivų įsaugavimas pasbogina dialogo kolekcijoje, kurdamas įdomias pvietėles tarp italijinių meninės tradicijų ir platesnių šiuolaikinių tendencijų – rodydamas įsipareigojimą kurti dinamišką ir evoliuojančią modernios menų supratimą.
Vieta apmąstymui ir dalyvavimui
Museo del Novecento nėra tik vieta, kur galima pamatyti meną; tai erdvė, skリーsta pagrindą apmąstymui ir įsitraukimui. Muzėjo mąžiai kuratorius kviečia svečius apgalvoti istorinį kontekstą, apvienojant kiekvieno kūrinio aplinkę, suprasti, kaip socialinės, politinės ir kultūros jėgos paformavo meninį išreiškimą. Galėžiuose, Palazzo dell’Arengario siūlo patogumų, kurie pagerina svečiams patirtį – gerai įsirengęs knygainija tolesniems tyrimams ir restoranas-bar, paslėpęs panoraminius vaizdus iš Piazza del Duomo, suteikiantis nuostabius foną apmąstymui po įsivaikinimo italijos menų pasaulyje.
Lankyvė Museo del Novecento
Muzėjas veikia pirmadienį iki sekmadienio nuo 11:00 val. iki 20:00 val. (ketvirtadienis uždarytas). Bilietes galima įsigyti internetu adresu
museodelnovecento.org
arba tiesiai muziejo bilietų biure. Dauguma grupėms ir individualiems svečiams yra prieinami vadovaviški turimai ir edukacinės programos. Nepraleiskite galimybės pasivaikauti Palazzo dell'Arengario, nuostabius architektūros paminklo, kuris pridiega dar vieną sluoksnį gėrybės jūsų viešloje.
