Autorius
Gimė Antenija, Belgija
Joris Van Son gyvenimas ir kūryba
Antverpine, Belgijoje gimęs Joris Van Son buvo flamandų giliojo natūralumo (still life) paveikslasčių meistras, 1643–1644 m. guild metų tapęs Antverpio Šv. Lucybos gildijos meistru. Jo kūryba pasižymėjo neįtikėtinu įvairumu, apimdamu įvairius giliojo natūralumo žanrus: nuo uogų ir vaisių kompozicijų bei gėlių pūstų iki prabangių puotų, vanitas simbolikos, gėlių ir vaisių girlandų bei „pronkstillevens“ – prabangių natūralumo paveikslų. Jis taip pat garsiausia buvo savo gebėjimu mantei žuvų kompozicijas, simbolizuojančias keturias elementus. Šis menininkas buvo itin gerbiama kolekcionierių, jo darbai buvo rasti tokio prekybininko kaip Geraert van Dorth bei menininkų, pavyzdžiui, Victor Wolfvoet, kolekcijose.
Joris Van Son techninis meistriškumas ypač išryškiavo jo gebėjime perteikti tiksliausias vaisių tekstūras, pavyzdžiui, šveltą persikų siūtelėtį. Kurdamas girlandų paveikslus, jis dažnai bendradarbiavo su figūrais kūrybos meistrais, tokiais kaip Erasmus Quellinus II, Pieter Boel ir Frans Wouters, kurdami sudėtingas kompozicijas, kuriose vaisių ar gėlių girlandos apkadrina religinius arba pasaulinius vaizdus. Paskutinėji 1650-ųjų metų darbo etapai atvedė jį prie skliaudžiamesnių, su stabis ir nuosaikiu spalvų naudojimu, pavyzdžiui, vaisių krepšinių, vėžiučių bei austrių vaizdavimo.
Palikimas ir šeima
Asmeninis gyvenimas Joris Van Son gyvenime apėmė dalyvavimą dangiškos, negrčių vyrų bendrovės „Sodaliteit van de Bejaerde Jongmans“ bendrovėje 1647 metais. Jis buvo susituęs su savo vaikų motina Cornelia van Heulens, su kuria turėjo dukrą Marią Chathariną ir sūnų Janą Fransą. Nors Joris Van Son mirė Antverpyje 1667 metais, jo sūnus Janas Fransas vėliau tapo giliojo natūralumo paveikslusčių meistru, dirbančiu Anglijos krūmuose.
Van Son studija tapo mokymų vieta daugeliui jo mokinių, įžymiausių iš jų buvo:
Muziejus
Parodoma Miunchenas, Vokietija
Alte Pinakothek istorija
Alte Pinakothek yra įsikiręs Voklijos Miunchene. Tai viena seniausių egzistuojančių galerijų, kurioje saugoma kolekcija, apimanti nuo ketvirtos iki aštuntos abadmens. Šią instituciją 1826 metais užsakė Bavarijos karalius Liudvikas I. Po užbaigimo pastatas pristatomas viešai 1836 metų spalio 16 dieną.
Muziejus yra esminė Bavarijos valstybės tapybos kolekcijų dalis. Jo kilmė yra glaudžiai susijusi su Vitelbomo šeima, kurios meno pasiūlymai ir pirkimai tapo pagrindine kolekcijos tvirtuve. Ši kolekcija apima svarbiausius Šiaurės Renesanso ir Baroko laikotarpio kūrinius, tokius kaip:
Kristaus išjuokojimas, 1503 m. – Matthias Grünewald
Aleksandro mūšis Issuse, 1529 m. – Albrecht Altdorfer
Lio maudimas, 1621 m. – Peter Paul Rubens
Plačiukaių mušas, 1631 m. – Adriaen Brouwer
Ši institucija išlaigė savo paskirtį per didelius istorinius permainus. Ji išlieka pagrindiniu Europos tapybos saugyklos rezervuaru, apimančiu laikotarpį nuo vėliavos Vidurlaikio iki 18 ketvirto abadmens vidurio.
Neoklasicistinė architektūra ir dizainas
Karaliaus Liudviko I užsakytas šis pastatas buvo Leo von Klenze projektas, kurio statyba vyko tarp 1826 ir 1836 metų. Projektas atsisako perteklinės gotiško stiliaus ornamentikos, teikdamas pirmenybę neoklasicistinei aiškumui ir grynumui. Šis architektūrinis sprendimas sukuria nieko asmeninio, neišnyksmingo tvarumo pojūtį per masyvias, vieno metro storio mūro sienas, kurios yra išklotos geltonais, poliruotais plytomis.
Pastato mastas yra išskirtinis: jis pasitęsia 150 metrų length, siekia 25 metrų aukščio, o jo plotis siekia 50 metrų. Viduje architektūrinį skydą formuoja skylutės skylės, integruotos į stogą. Šios skylutės užlieta galerijas natūraliu šviesos spinduliu, leidžiančiu kontempluoti tapybas būtent tokiomis sąlygomis, kurios pagarbiai atskleidžia jų originalią tekstūrą ir spalvų gėmę.
Atsparumas ir pastato atstatymas
Šio pastato istorija yra lemtingai pažymėta didelių struktūrinių pažeidimų. Antrojo pasaulinio karo metu intensyvūs bombavimai paliko muziejų stipriai sugadintą, pačioje konstrukcijos viduryje paliekant 45 metrų plačią skylę. Atstatymo darbai buvo vykdomi tarp 1952 ir 1957 metų Hanso Döllgast vadovavimu. Šiuo laikotarpiu buvo priimtas sprendimas neatkurti puikiai dekoruoto pirminio karo laikotarpio interjero, kas galiausiai suteikė galerijoms labiau minimalistinę, modernią atmosferą.
Siekiant užtikrinti kolekcijos išsaugojimą, nuolatos vykdomos techninės atnaujinimo procedūros. 1990-aisiais įvyko pagrindinė renovacija ir modernizacija, siekiant atnaujinti fasilitas. 2007 metais buvo pradėta kitas renovacijos etapas, kurių dėmesio centre buvo energijos efektyvumas ir vidinės aplinkos klimato stabilizavimas. Šios priemonės užtikrina, kad aplinka išliktų tinkama grindeliuose saugomiems jautriems ejo on canvas (ejo ant drobos) darbiams.
Europos tapybos kolekcija
Ši kolekcija apima daugiau nei 700 Europos tapybos šedevrų, apimančių nebegališką kelionę nuo ketvirtos iki aštuntos abadies. Šie neįklausingi turtas iš esmės kilo iš karališkų Wittelsbach šeimos meno lobų. Muziejaus apimtis yra platesnės institucinės struktūros dalis; Bavarijos valstybinių tapybų kolekcijų institucija valdo daugiau nei 25 000 meno kūrinių skirtingose savo platformose.
Kolekcijoje saugoma viena didžiausių Albrecht Dürer ir Peter Paul Rubens tapybinės kūrybos kolekcijų. Šie menininkai yra svarbiausi stulpai, apibūdinti muziejaus orientaciją į šiaurės ir flamandų tradicijas. Kūrinių parinktis atspindi Europos meno evoliuciją per kelis amžiaus techninio tobulėjimo etapus.
Kristaus išsmektos scena, 1503 - Matthias Grünewald
Madonna ir Imglemėlis (Tempi Madonna), 1508 - Raphael
Lionų medžioba, 1621 - Peter Paul Rubens
Savivartretis, 1629 - Rembrandt van Rijn
Plačiakopiai kovoje, 1631 - Adriaen Brouwer
Alte Pinakothek šedeviniai
Ši kolekcija apima svarbiausius šiaugos šiaugos ir Italijos tradicijų kūrinius. Matthias Grünewald dzielo „Kristaus išsmeivos“ (1503) atskleidžia galingą Šiaurės Renesanso realizmą. Netoliese, 1529 metų „Aleksandro mūšis Issuse“, sukūsta Albrecht Altdorfer, siūlo istorinį pasakojimą per unikalią mastą ir kompozicijos prizmę. Šie kūriniai yra neatsiejami dalys iš vientiso Europos meno evoliucijos, kurią muziejaus sienų tarpelyje saugo Alte Pinakothek.
Baroko era čia atperta dinamiška Peter Paul Rubens energija, ypač išryškinta jo 1621 metų „Lauko medžioklė su lietais“. Kitoje epochos pusėje Rembrandt van Rijn „Portretas 27 metų amžiaus“ (1629) demonstruoja ankstyvą šviesos ir šešėlio, vadinamosios chiaroscuro, eksperimentavimą. Jis naudoja gilius šešėlius, kad išskirtų savo veido rysius, sukriedamas įtangų buvimo pojūtį vientuvėje. Šviesos ir šešėlio žaismas išlieka pagrindine technine tema visų galerijų per visą.
Religiniai ir devėtinis temų klausimai taip pat yra kolekcijos širdyje. Raphael „Canigiani Madonna“ (1507) ir Rogier van der Weyden „Atepasis“ atstovauja skirtingus požiūrius į spiritinę temą ir humanizmą. Muziejaus eksponavimo būdas leidžia tiesiogiai palyginti šiuos skirtingus stilistinius raumenis.
„Kristaus išsmeivos“, 1503 m. – Matthias Grünewald
„Lauko medžioklė su lietais“, 1621 m. – Peter Paul Rubens
„Aleksandro mūšis Issuse“, 1529 m. – Albrecht Altdorfer
„Atepasis“ – Rogier van der Weyden
„Canigiani Madonna“, 1507 m. – Raphael
„Portretas 27 metų amžiaus“, 1629 m. – Rembrandt van Rijn
Lankomumas muziejuje
Alte Pinakothek įsikota žaidžiantio meno ir istorijos ritmu Miuncheno Kunstareal kvartale, Vokietijoje. Planuojant šį kultūrinį pasirodymą, svarbu atkreipti dėmesį į established savaitės tvarką: muziejus nedirba pirmadieniais. Antradienį ir trečiadienį galerijos kviečia pasinerti į meno pasaulį nuo 10:00 val. iki 20:00 val. Likusiais savaitės dienomis, įskaitant ketvirtadienį, penktadienį, sobotą ir sekmadienį, muziejaus durys yra atviri nuo 10:00 val. iki 18:00 val.
Specialiųjų šeštadienio ir sekmadienių lankytojų privilegija – išskirtinė galimybė pajusti meno dvasią už vieną eurą su kiekvienu asmeniu. Pastatas sukurtas taip, kad būtų patogus kiekvienam: keli liftai užtikrina lengvą pasiekiamumą visų eksponatų lygiams. Tiems, kuriems reikalinga papildoma parama judamumui, informacijos centre galima užেরeduoti lengvus, sulenamus kelius arba du neįgalionių vežimėlius. Drabužių garderobas įrengtas pirmeameইতিžemio kambaryje, kur už vieną eurą su kiekvienu asmeniu galima palikti stribes bei taškus, o patogumui užtikrinti taip pat yra lengvai pasiekiami saugūs spinkelimieji.
Šiame meno kelione jūsų laukia tikri meistriškumo pavyzdžiai:
The Mocking of Christ, 1503 - Matthias Grünewald
Madonna and Child (The Tempi Madonna), 1508 - Raphael
The Lion Hunt, 1621 - Peter Paul Rubens
The Battle of Alexander at Issus, 1529 - Albrecht Altdorfer
Self Portrait, 1629 - Rembrandt van Rijn
