Autorius
Gimė Mineapolis, JAV
Elizabeth Olds: Šilko grafikos ir socialinio realizmo pionierė
Gimė: Mineapolis, Jungtinės Amerikos Valstijos (1896)
Mirė: 1991
Elizabeth Olds buvo iškilminga amerikietė kūrėja, žinoma dėl savo inovatyvaus šilko grafikos naudojimo kaip aukštosios dailės technikos. Nors meistriškai valdė tapybą ir iliustraciją, ji pirmiausia šlovę pelnė kaip grafikos meistrė, įsisavindama tokias technikas kaip šilko grafika, medeplėsis ir litografija. Jos karjera, ištespianti keliasdešimtmetį, buvo kupina meninės eksperimentavimo, socialinio įsipareigojimo ir ypatingo indėlio į šiuolaikinės grafikos vystymą.
Pradiniai gyvenimo metai ir meninė plėtra
Šeiminis fonas: Gimusi vidurinės klasės šeimoje Mineapolyje, Minesotoje, Olds su menu susipažino anksti dėdos dėles, buvus šiomis laikometraščio istoriko, kuri dažnai lankydavo „Walker Art Center“ ir Mineapolio meno institutus.
Mokslas: Ji studijavo buitinį ekonomikos ir architektūrinį piešimą Minesotos universitete (1916–1918), prieš gavusi stipendijas Mineapolio meno ir dizaino kolegijoje (1918–1921), o vėliau – Niujorko menininkų sąjungoje (Art Students League of New York, 1921).
George Luks poveikis: Menininkų sąjungoje ji mokėsi George Luko, žinomos „Ashcan“ moklynės figūros. Šis mentorystės ryšys kruopčiai suformavo jos ankstyvąjį stilių, vedant į miesto gyvenimo ir imigrantų bendruomenių tyrimus kartu su Luks, niujorkiečiams būtamame Žemiajame East Side.
Kelionės Europoje ir cirkas: 1923–1925 metais vasaros ji praleido įtakinguose meniniuose ratuose Clinton, Niujork. 1925 metais, Elihu Root ir bankininkų remta, Olds keliavo į Prancūziją, kur stebėjo ir piešė Fratellini šeimos cirkui, galiausiai netgi prisijungdama prie jų kaip akrobatė ant žirgo.
Didieji pasiekimai ir meninė evoliucija
Guggenheimho stipendija (1926): Tai buvo lūžio momentas – Olds tapo pirmąja moteris, gavusia prestižinę Guggenheimho stipendiją, kuri leido jai tęsti keliones po Europą ir menines paieškas.
Socialinis realizmas ir Didžioji Depresija: Įkvėsta José Clemente Orozco muralų Dartmouth kolegdže, Olds Depresijos metu nukreipė savo kūrybą link socialinio realizmo. Jos laikui Omaho mieste, Nebraskoje, piešant portretus šeimai Samuelio Rees, atėjo ne tik nusivylimas portretuotu, bet ir susipažinimas su litografija prie Rees drovės spausdinimo verslo.
Viešųjų meno projektų (PWAP) ir Federalinio meno projekto (FAP) indėlis: 1933–1934 metais Olds dalyvavo PWAP projekte Omaho mieste, kur sukūrė galingas litografijas, vaizdančius duonos eilės, priklauso, klinikas – tai buvo skaudus Depresijos pasekmių atvaizdas. Jos darbai šiuo laikotarpiu parodė judėjimą link platesnių ekspresyvių linijų ir politinių temų.
„Stockyard“ serija: Darbas mėsų pakavimo fabrikas įkvėpė jos „Stockyard“ seriją, kurios viršūnė buvo kūrinys „Sheep Skinners“, pripažintas vienu iš „Metų penkiдеся metų geriausių grafikos darbų“ 1ng 1935 m.
Šilko grafikos inovacija: Dirbdama WPA-FAP projekte, Olds kartu su Harry Gottlieb ir kitais menininkais grąžintiniu vaidimu atlieka šilko grafikos plėtra kaip aukštosios dailės technikos. Jie net įkūrė nepriklausomą Šilko grafikos mokyklą nuo 1939 iki 1941 metų.
„Miner Joe“: Jos bendradarbiavimas su Harry Gottlieb, stebint kasybos ir plieno pramonę, davė apdovanojimus pelnęs grafikos darbą „Miner Joe“, kuris 1938 metais užėmė pirmąją vietą Filadelfijos spausdinimo klubo (Philadelphia Print Club) konkurse.
Vėlesnio kūrybos etapas ir palikimas
Vaikiškosios knygos: Vėlesnėje karjeroje Olds parodydama savo universalumą, parašė ir ilustravo šešias vaikiškas knygas.
Politinė įtrauktis: Olds aktyviai dalyvavo kairiųjų politinių grupių, tokių kaip Amerikos menininkų kongresas ir Menininkų sąjunga, atspindėdama savo socialinį sąmoningumą ir įsipareigojimą demokratinei menui, prieinamai visiems.
Istorinė reikšmė: Elizabeth Olds pionieriška darbas su šilko grafika išplėtė jos galimybes kaip aukštosios dailės technikos. Jos socialiai sąmoningi grafikos darbai Didžiosios Depresijos metu pateikia jautrų to laikotarpio įrašą ir užtvirtino jos vietą kaip svarbios Amerikos socialinio realizmo figūros. Ji išlieka pripažįstama dėl savo meninės inovacijos, socialinio įsipareigojimo ir indėlio į šiuolaikinės grafikos technikų vystymą.
