Autorius
Gimė New York City, United States of America
Anākas ir meninio mokymasis
Gimė: 1836 m. vasario 26 d., Niujorkas, Jungtinės Amerikos Valstijos
Mirė: 1923 m. sausio 29 d., Roma, Italija
Elijah Vedder buvo gimęs šeimoje su unikaliomis aplinkybėmis – jo tėvai buvo giminiai. Jo ankstyvąjį gyvenimą formavo įvairios patirtys, įskaitant laiką Kuboje, dėl tėvo persikelimo, bei gyvenimo periodus tarp senelio Schenectady namų ir internato. Nors tėvas iš pradžių kėlė abejonių, Vedderio meninės ambicijos buvo palaikomos jo motinos.
Anakinio mokymosi pradžia: Vedder oficialų mokymąsi Niujorke pradėjo dirbdamas su Tompkins H. Matteson.
Europos studijos: Jis toliau studijavo Paryzuje su François-Édouard Picot, o vėliau Italijoje, kur ant jo giliai paveikė Italijos Renesansas ir „Macchiaioli“ paveikslas kūryba.
Italijos įtaka: Laikas Italijoje sufleravo gilią emocinę ryšį su kolega paveikslu kūrybininku Giovanni Costa, kuris paskatino Vedдерį keliauti, kol finansinės sunkybės privertė jį grįžti į Ameriką.
Karjeros aukštutiniai pasiekimai ir iškilę darbai
Vedderio karjera apimvo įvairias meno sritis – nuo tapybos ir iliustracijų iki freskojų kūrimo ir poezijos. Jis užmezgė draugystę su tokiais iškilęms asmenimis kaip Walt Whitman ir Herman Melville.
„Rubaiyat“ iliustracijos: Vedderis geriausiai žinomas dėl penkiasdešimt vienų iliustracijų, pridedamų prie Edward FitzGerald'io vertimo „Omar Khayyam Rubáiyát“ (prabangios版版 edition). Šios iliustracijos laikomos simbolizmo meno šedevrais.
Vizioninės tapybos: Žinomus paveikslus sudaro „Roko kiaušinis“, „Žovininkas ir džinai“ bei „Jūros žiaubo būkla“, demonduojančius jo vizioninį stilių ir vaizdingas temas.
Freskojų darbai: Jis papuošė prekybos kambario koridorių Vašingtono Kongreso bibliotekoje savo freskojų paveikslais.
Bendradarbiavimas su Tiffany: Vedderis bendradarbiavo su Louis Comfort Tiffany, projektuodamas stiklinius indus, mozaikas ir statulettes kompanijai „Tiffany“.
Meninis stilius ir įtakos
Vedderio meninis stilius pasižymi savo vizionine prigimtimi, romantišku vaizduotumu ir dažnu orientiškių įtakų įtraukimu.
Simbolizmas: Vedderis buvo pagrindinė simbolizmo judėjimo figūra, pabrėžiantis emociją ir individualizmą virš griežto realizmo.
Prerafaelitai: Laikas Anglijos sritis jį susaadino su Prerafaelitų brolyste, paveikdama jo meninį stilių link didesnio aiškumo ir detalumo.
Anglų ir irlandų mistikai: Jo kūrybai įtakos davė William Blake ir William Butler Yeats darbai, atspindėdami susižavėjimą mistika ir spiritualumu.
Italijos Renesansas ir „Macchiaioli“: Studijos Italijoje suformavo jo supratimą apie formą, spalvą ir kompoziciją.
Palikimas ir vėlesnieji metai
Vedderio indėlis į amerikietiškojo meno padėmą išsivijo už tapybos ribų. Jis padėjo įtvirtinti „In Arte Libertas“ grupę Italijoje ir paliko po savęs literatūrinį kūrybinį turtą, apimantį autobiografines refleksijas ir poeziją.
Narystė: Vedderis buvo Amerikos meno ir raidžių akademijos narys.
Literatūriniai siekiai: Jis išleido „The Digressions of V“ (1910), „Miscellaneous Moods in Verse“ (1914) ir „Doubt and Other Things“ (1922).
Vėlesnieji metai: Savo vėlesnįjį laiką Vedderis praleido pirmiausia Italijoje, toliau kūrybinę veiklą ir rašymą tęsdamas iki mirties Romoje 1923 metais. Jo palikimas gyvena per jo paveikslus ir iliustracijas, kurios ir šiandien sužavina žiūrovus.
Muziejus
Parodoma Detroit, United States of America
Detroito Instituto Menų Muziejus: Miesto Atgarsiai
Detroito Instituto Menų Muziejus (DIA) – tai ne tik meno kūrinių saugykla, bet ir gyvas liudijimas apie atsigavimą, pramonės jėgą bei neslūgstantį Detroito džiaugsmą. Įkurtas 1883 m., kaip nedidelis europiečių tapybos rinkinys – sąmoningas kultūrinio siekio aktas augančiame amerikietiškoje šalyje – DIA išaugo į vieną iš Amerikos pirmųjų meno institucijų. Tai ne tik sienos, pušėmėmis margintos drobės; tai yra galinga pilietinės didžybės simbolis, svarbus kultūrinis regiono ramsčius ir vieta, kurioje tepteliai šneka apie Detroito sudėtingą praeitį bei vilties ateitį. Pats pastatas – tai iškart atkreipiantis dėmesį Beaux-Arts stiliaus statinys, apdovanotas balto marmuro fasadu, kuris spinduliuoja ramybę ir įspūdingumą. Paul Philippe Cret sukurtas 1932 m., jo didelė mastelis atspindi miesto ambicijas per pramonės bumo laikotarpį, o sąmoningas natūralios šviesos panaudojimas visame muziejuje buvo sumanymas sukurti kontempliatyvią atmosferą lankytojams, skatindamas juos užuosti aplinkinius grožius. Vėlesnės plėtros sėkmingai integruotos į originalų dizainą, išlaikant harmoningo balanso ir erdvumo jausmą – tai liudija DIA įsipareigojimą išsaugoti savo palikimą, kartu priimant pokyčius.
Muziejaus širdis yra nuostabiai įvairi kolekcija, kurią sudaro tūkstantmečiai ir kontinentai. Kelionė prasidėjo su europiečių meistrų dėmesiu – Van Gogho emocingais savimi portretais, Moneto spindinčiomis peizažais bei Rembrandto dramatiškais portetais – kiekvienas kūrinys atveria duris į žmogaus patirtį. Tačiau bėgant laiku DIA sąmoningai išplėtė savo ribas, apimdama amerikietiškąją dailę, Afrikos skulptūras, Azijos keramikos dirbinius, Amerikos indėnų tekstilės audinius ir kūrinius iš viso pasaulio. Ypač reikšminga yra General Motors Centro afrikiečių meno pridėjimas, kuris sustiprina muziejaus įsipareigojimą atstovauti visoms žmogaus kūrybos dimensijoms bei skatinti diskusijas apie kultūros paveldą. Pastebimos kolekcijos apima John James Audubon kruopščiai detalizuotus ornitologinius iliustracijos, suteikiančius įžvalgos į XIX amžiaus natūralizmą; George Caleb Bingham’o vaizduotės kupinus kaimo gyvenimo atvaizdus, pavyzdžiui, „The Checker Players“, kuriame užfiksuota nesenstančią socialinės interakcijos sceną; bei Mary Cassatt’s impresionistinius paveikslus, atspindinčius jos epochos energingas menines sroves. Be šių ikoninių darbų, muziejus didžiuojasi įspūdinga senovės Egipto artefaktų kolekcija – įskaitant jaudinančius reljefinius motinos liūdesio vaizdus bei statybos meistro sėdinčio skulptūrą – kviečiančią apmąstyti mirties ir visuomeninių ritualų temą.
Rivera Freskos: Nacionalinis Lobis
Tačiau būtent Diego Rivera monumentalios Detroito pramonės freskos galbūt labiausiai apibrėžia DIA identitetą. Užsakytos muziejui 1932 m., kaip dalies Works Progress Administration (WPA) programos, šie kolosalūs freskai nėra tiesiog miesto pramonės kraštovaizdžio vaizdai; tai yra visceralus amerikietiško darbo, naujovių ir kartos, susiduriančios su progresu bei jo pasekmėmis, kronikos. Užimantys daugiau nei 2000 kvadratinių pėdų plotą, freskos vaizduoja Detroito gamybos pramonės evoliuciją – nuo geležies rūdos kasyklų iki automobilių fabrikų – per seriją dinamiškų scenų, kuriose dalyvauja įvairūs darbininkai ir inžinieriai. Rivera meistriškai naudojasi spalva, perspektyva bei simbolizmu, sukurdama galiingą pasakojimą, šlovinantį amerikietiškosios pramonės išradingumą, kartu pripažindamas darbo jėgos susiduriančias problemas. Nacionaliniu istorijos paminklu paskelbtas Detroito pramonės freskos ir toliau sukelia mintis bei skatina diskusijas apie Detroito sudėtingą istoriją bei besikeičiantį darbo ir kapitalo santykį. Tai Rivera meninis vizionieriavimas ir svarus priminimas apie miesto pramoninį praeitį.
Amerikietiškojo meno šventovė
DIA įsipareigojimas parodyti įvairias balsas tęsiasi toli už jo garsiosios europiečių kolekcijos. Muziejus nuolat patenka tarp trijų geriausių šalies pagal savo išskirtinį amerikietiškąjį meno turimą turtą, kuriame yra tokie dideliai veikėjai kaip Frederic Church, su savo plačiais peizažais, užfiksuojančiais Amerikos gamtos didybę; Georgia O'Keeffe, kurios ikoniniuose gėlių ir dykumos kraštovaizdžių artimųjų planų vaizduose perėjo modernus menas; bei John Singleton Copley, žinomas dėl savo Bostoną elitui atstovaujančių figūrų portretų. Muziejaus kolekcijoje taip pat yra reikšmingi Amerikos indėnų menininkų darbai, kuriuose pateikiami sudėtingi karoliukais apdovanoti audiniai ir tekstilės, atspindintys įvairių genčių turtingas kultūrines tradicijas. Naujai įsigijusios puikių Amerikos indėnų keramikos kolekcijos dar labiau praturtina šį muziejaus skyrių, suteikdamos vertingų įžvalgų apie bendruomenių meninius ir dvasinius tikėjimus. Muziejas deda visas pastangas išsaugodamas ir puoselėdamas amerikietiškąjį meną, užtikrindamas jo svarbą mokslininkams, menininkams bei meno entuziastams.
Architektūrinis grožis ir nuolatinis tobulėjimas
DIA architektūrinis grožis tęsiasi ne tik už įspūdingo fasado. Interjero erdvės kruopščiai suprojektuotos, kad papildytų meną, sukuriant pagarbos ir kontempliatyvumo atmosferą. Šviesos, erdvės ir medžiagos naudojimas yra sąmoningas, pagerinantis žiūrėjimo patirtį bei skatinantis gilesnį ryšį su menu. Naujausios rekonstrukcijos buvo nukreiptos į lankytojų patogumų gerinimą, konservavimo priemonių plėtimą bei erdvių parodoms ir bendruomenės įsitraukimui kūrimą. Muziejas deda visas pastangas užtikrindamas prieinamumą visiems, kad galėtų mėgautis jo kolekcijomis ir programomis. Be to, DIA išlieka įsipareigojusi nuolatiniam plėtimuisi ir rekonstrukcijai, atspindėdama Detroito pačią revitalizaciją. Muziejaus politika suteikti nemokamą įėjimo bilietą Wayne, Oakland ir Macomb apygardžių gyventojams pabrėžia jo įsipareigojimą padaryti meną prieinamu visoms bendruomenės dalims – tai yra galinga įtraukumo ir demokratinio kultūros prieinamumo deklaracija.
