Autorius
Gimė Birmaingamas, Jungtinė Karalystė
Pradiniai metai ir meninė mokslėsis
Gimė: Birminghamas, Jungtinė Karalystė (1890 m. gruodžio 5 d.)
Mirė: Londonas, Jungtinė Karalystė (1957 m. rug 아니라ją 19 d.)
vienas iš „Whitechapel Boys“ – XX amžiaus pradいない grupės menininkų, iškilusių East End하게.
Gimęs lietuviškų kilmių, lenkų žydų imigrantų Abrahamo ir Rebekos Bomberg šeidoje, jis pirmiausia studijavo City and Guilds techninėje menų mokykloje, o vėliau Birminghame mokėsi litografui.
Westminster meno mokykloje (1908–1910 m.) jis studijavo su Walteriu Sickertu, kurį paveikė šio meistro dėmesys formai ir miesto gyvenimo ditempui. Didelę įtaką padarė ir susipažinimas su Pauliu Cézanne'u per 1910 m. Rogerio Fry eksponavimą „Manet ir postimpresionistai“.로 Įgavo patirties Slade meno mokykloje (1911 m.), kur pelnė Tonks apdovanojimą už savo piešinį bendrakimui studentui Isaacui Rosenbergui.
Avangardiniai metai: Kubizmas, futurizmas ir kontroversijos
Slade mokykloje Bombergas buvo neįtikėtinos kartos dalis, įskaitant Marką Gertlerį, Stanley'į Spencerį, C.R.W. Nevinsoną ir Dorą Carrington.
Jį paveikė 1912 m. Londone vykstantys Italijos futuristų parodai bei antroji Fry postimpresionistų paroda (Picasso, Matisse, Fauvists, Wyndham Lewis).
Jis sukūrė išskirtinę stilių, sujungiantį kubizmą ir futurizmą – pasižymintį geometrinėmis kompozicijomis, ribota spalvų paleta, kampais aršios figūros ir tinklo struktūros.
Jo radikalias požiūris 1913 m. pasižymėjo pašalinimu iš Slade meno mokyklos, nes jo metodai buvo laikyti per drastiškais tradicinei mokyklos būdui.
Trumpam buvo susijęs su Bloomsbury grupės „Omega Workshops“ ir dalyvavo parodose su Camden Town grupėmis. Rodė ryšį su Wyndham Lewis vertizmo judėjimu, tačiau išliko nepriklausomas, atsisakydamas pilno įtraukimo.
Nuo karo iki peizažo: stiliaus transformacija
Pirmas karo patirtys pasaulinio karo I metu giliai pakeitė jo meninę viziją, paskatindami atsisakyti abstrakcijos.
20-metmetį Bombergas pradėjo taikyti figūratyvinį stilių, susitelkdamas į portretus ir peizažus, tiesiog iš gamtos išgriebintus. Jis sukūrė vis stiprisingą ekspresionistinę techniką, pasižymintį tekstūrinį impasto sluoksnį ir emocinį intensyvumą.
Ilgos kelionės per Artusias Vedas (ypač Palestiną) ir Europą reikšmingai paveikė jo vėlesnę kūrybą. Jo vaizdiniai Jeruzalės yra itin išskirtiniai.
Vėlesnie metai ir palikimas
Nuo 1945 m. iki 1953 m. jis mokė Borough Polytechnic (dabar London South Bank University), įkvėpdamas visą menininkų kartą, įskaitant Franką Auerbach, Leoną Kossoff, Philipą Holmes, Cliffą Holden, Edną Mann, Dorothy Mead, Gustavą Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ir Miles Richmond.
Susituokė su peizažų paveikslėtoja Lilian Holt.
Nepaisant laikot periodų, kai jo kūryba buvo lygiai nepastebima, paskutinėmis dešimtmečiais Bombergo darbai sulaukė didelio pripažinimo kaip svarbus indėlis į britų moderniojo meno istoriją.
London South Bank University pavadino David Bomberg House vardu, skirtą jo menui pagerbti.
Jo palikimas slypi unikaliame Europos avangardinių judėjimų sinteze ir vėlesniame galingame, ekspresyvinio peizažo stiliaus sukūrime, kuris įtrapė vietos esmę ir žmogaus patirtį.
Muziejus
Parodoma Liverpool, Jungtinė Karalystė
Viktorijos era šventovė: amžinasis Walker Art Gallery žavesys
Įsikūrę gyvybingame Liverpulio širdyje, Walker Art Gallery stoji kaip majestoniškas meninės vizijos neblėstančios galios įsidėmėjimas. Atidaryta 1877 metais ir pavadinta sero Richardo Walkerio, vizionieriško labdarėjo vardu, kurio dosnybė šiandien vis dar maitina miesto kultūrinę sielą, ši grandiozinė viktoriškosios eras institucija yra kur kas daugiau nei tik drobtų ir akmens saugykla. Tai pasinerimas į laiko koridorius, kuriuose Evan James Hall projektavimo architektūrinis prabrėžimas lankytoją ruošia giliam susitikimui su grožiu. Itin pat pats oras po šių sienų atrodo virpantis nuo Renesanso meistrų aidų, romantiškų prerafaelitų sapnų šnabždėjimų ir drąsių, transformatyvių britų modernizmo traukų.
Įžengti į „Walker“ – tai įlipti į pasaulius, meistriškai sukurtus menininkų, kurie ieškojo tiesos pačiose giliausiose formose. Galerijos tarptautinis prestižas remiasi išskirtine prerafaelitų paveikslų kolekcija, kuri yra viena geriausių pasaulyje. Čia Dante Gabrielio Rossetti ir John Everett Millais darbai nukelia žiūrovą į pavaudinantį grožį ir sudėtingą simboliką pilnas karštas. Galima pasiklysti vešliuose, detalizuose krašt뷰uose arba psichologinėje figūrų gilybėje, įgijusių tam tikrą eterinę melancholiją. Šie menininkai, atmetę griežtas savo laikmečio akademines konvencijas, ieškojo įkvėpimo grynojo Renesanso pradžioje, siekdami anatominio tikslumo ir emocinio intensyvumo, kuris šiandien atrodo toks pat gyvas, kaip ir XIX amžiuje. Šis autentiškumo siekis jautiamas kiekviename kruopščiai atvaizduotame lapelyje ir kiekviename sielingo žvilgsnyje, įamžintame ant drobės.
Be prerafaelitų romantiškumo, galerija siūlo kvapą pavaudintį žvilgsnį į lemiamas Renesanso inovacijas. Šedevrai, peržengiantys perspektyvos ir žmogaus liepsnos ribas, leidžia lankytojams prisijurti prie šiuolaikinio vaizdinimo aušros. Nuo subtilių mitologinių Botticelli alegorijų iki dieviškos, miglotos Leonardo da Vinci
Prisiekėjimas
atmosferos – šie darbai tarnauja kaip žmogaus proto ir dvasinės smalsybės paminklai. Šis dialogas tarp erų papildomas giliu įsipareigojimu saugoti britų meninę tapatybę. Kolekcija kronika lopnio evoliuciją per aristokratijos esmę įtrapiančius prancangius portretus ir plačius peizažus, primenančius drąsų britų kaimo grožį, kurį atgaivina Turnerio ir Constable'io atmosferinis genijų.
Tai, kas tikrai išskiria Walker Art Gallery, yra jos vaidmuo kaip gyvas, kvapą pavaudinantis kultūrinis centras, išliekantis visai pasiekiamas kiekvienam. Nemokamas apsilankymas užtikrina, kad pasaulinio lygio menas niekada nebūtų prabangos prerogativa tik keliems, o būtų bendras paveldas kiekvienam svajotojui, kolekcionieriui ir entuziastui. Ši įtraukiamumo dvasia išlieka ir moderniojoje eroje, kur XX amžiaus titanai, tokie kaip Lucian Freud ar David Hockney, atspindi kosmopolitinę Liverpulio tapatybę kaip pasaulinį uostą. Nesvarbu, ar esate interjero dizaineris, ieškantis tylios Marianne Stokes
Polishing Pans
elegancijos, ar mokslininkas, tyrinėjantis kubistinę šaknytimą David Bomberg peizažuose – „Walker“ suteikia įkvėpimo šventovę. Ji išlieka dinamiška erdve, kurioje istorija ne tik saugoma, bet ir aktyviai gyvendinama, užtikrinant, kad jos palikimas ir toliau apšviestų kūrybinę sielą būsimoms kartoms.
