Autorius
Gimė Natchitoches, JAV
ankstyvasis gyvenimas ir įkvėpimas
Clementine Hunter, savikurto afroamerikų liaudies menininkė, gimė 1886 m. gruodžio pabaigoje arba 1887 m. sausio pradžioje Luizianos kando upės regione. Jos gyvenimas Melrose plantacijoje vėliau tapo pagrindine jos kūrybos įkvėpimo šaltiniu. Ji gimė kreolų šeimoje Hidden Hill plantacijoje, netoli Cloutierville, Natchitose parochijoje, Luizianoje. Nuo mažos amžiaus ji dirbo ūkininke ir niekada nemokėjo rašyti ar skaityti.
įkvėpimo kelionė į meną
Penkiasdevečių amžiui pasiekusi Hunter pradėjo tapinti naudodama širstus tecelius ir dažus, kuriuos paliko menininkas aplankęs Melrose plantaciją. Tai pažymėjo jos karjeros kūrėjos pradžią. Vienas jos žinomiausių darbinų, „Zinijos vaze“, įamžina ką tik nuskintas zinijų aranją – tai dažna tema jos kompozicijose. Jos kūryba dokumentavo plantacijų gyvenimą XX amžiaus pradžioje, suteikdama unikalią perspektyvą praėjusiame amžiuje.
pastebimumi pasiekimai ir pripažinimas
Clementine Hunter tapo pirmąja afroamerikiečių menininkė, turėjusia asmeninę parodą šiandieniniame New Orléans meno muzeje. Jos darbai buvo eksponuojami muziejuose, o gyvenimo pabaigoje jos paveikslai buvo parduodami už tūkstančius dolerių. 1986 m. jai buvo suteiktas Luizianos šiaurės vakaruos universiteto dailės mokslų daktaro titulas. 2013 m. Montclair valstijos universitete New Jersey buvo pristatyta nauja opera – „Zinijos: Clementine Hunter gyvenimas“.
meninė stilius ir palikimas
Hunter paveikslams būdingos spalvingos ir tiesmukios scenos, dažnai vaizdujančios veiklas gamtoje bei still life (natūralų) žanrą. Jos unikalus stilius padarė ją viena žinomiausių savikurtų menininkų. Žymus kūrinys „Melrose quilt“ (Melrose kvadratas) parodo jos gebėjimą kurti meną ne tik tapybos srityje. Jos darbams vertina dėl jų spalvų paletės ir išraiškos jėgos, nors jų dydis retai viršija 18 ar 24 sluoksnius.
susijusios nuorodos:
Clementine Hunter profilis AllPaintingsStore svetainėje
Clementine Hunter Wikipedia puslapio nuoroda
„Zinijos vaze“ AllPaintingsStore svetainėje
Muziejus
Parodoma vietoje Savannah, Jungtinės Amerikos Valstijos
Šiuolaikios vizijos šventovė: SCAD meno muziejus Savannah mieste
Įsikūręs istoriniame „Gray Building“ pastate – sakinio įrodyme apie Savannah pradinę pramoninę raidą kaip svarbų geležinkelio mazą ir užburiančią architektūrinę relikiją – SCAD meno muziejus švyti kaip ryški žiburiuotė, apšvindinanti šiuolaikinio meno ir dizaino pasaulį. Tai ne tik meno šedevrų saugykla, bet ir dinamiška mokymosi aplinka, neatsiejama nuo garsiojo Savannah meno ir dizaino koledžo (SCata SCAD), skatinanti kūrybiškumą ir plečianti meninės išraiškos ribas. Pradėjus veikti 2002 m. kaip Erlo W. Newton britų ir amerikiečių studijų centras, jo transformacija į SCAD meno muziejų 2006 m. tapo lūžio momentu, pažindančiu ne tik pripažintus menininkus, bet ir puoselėjantį būsimąsias kūrybines talentų kartas.
Muziejaus kolekcija yra stebėtinai įvairiapusis audinys, sukvėpiotas iš mados, fotografijos, skulptūros ir, svarbiausia, afroamerikietiško meno siūlių. Walterio O. Evans kolekcija yra monumentali pasiekimas – viena didžiausių tokio tipo kolekcijų JAV, kurioje saugomi tokio lygio meistrų kūriniai kaip Edward Mitchell Bannister, Romare Bearden, Elizabeth Catlett ir Robert S. Duncanson darbai. Ši kolekcija nėra tik paveislių paroda; tai gilus tapatybės, kultūros ir afroamerikietiško patyrimo tyrimas, suteikiantis žiūrėtojams intymybią pajusti turtingą ir dažnai pamirštą meninę paveldą. Be šio pagrindo, muziejuje rasite kvapą gniaužiantį
haute couture
ansamblį nuo ikoninių dizainerių – Yves Saint Laurent, Chanel, Oscar de la Renta ir Givenchy – kur kiekvienas rūbas yra kruopščiai sukurta stiliaus ir socialinės komentacijos istorija. Erlo W. Newton centro britų ir amerikiečių meno kolekcija prideda dar vieną istorinės gylio, apimdančią retus knygų, senovinių žemapių bei tokių meistrų kaip William Hogarth, Sir Anthony van Dyck ir Thomas Gainsborough paveislių dialogą tarp meninių tradicijų.
Pastatas, prisigaudėjęs istoriją ir inovacijas
Pats „Gray Building“ yra neatsiejama muziejaus istorijos dalis. Pradinai 1856 m. sumontuotas kaip „Central of Georgia Railway“ būstinė, jis įkūnija pramoninę Savannah praeitį. Jo kruopščiai atlikta restauracija nebuvo tik plytų ir medžio išsaugojimas; tai buvo pastato palikimo pagerbimas kartu su modernių požiūrių priėmimu. Išgelbėtos plytos ir originalios medžio lentužos yra itin kruopščiai integruotos galerijose, sukuriant kruopščiai pajungtą ryšį su vietos istorija. Muziejaus architektūra – tai stulbinantis viktorinio prabrėžimo ir šiuolaikinio dizaino derinys. Savannah skylėje dominuoja 86 pėdų aukščio plieno ir stiklo žiburiuotė – drąsus pareiškimas, kuris vienu metu šviesčia miesto paveldą ir žvelgia į ateitį. Tvariojo naudojimo sprendimų įtraukimas, įskaitant mažo energijos suvartojimo apšvietimą, zoninį klimato kontrolę ir vandens taupymo priemones, demonstruoja atsidavimą aplinkos atsakingumui.
Mokymosi ir dalyvavimo centras
Tai, kas tikrai išskiria SCAD meno muzieją, yra jo vaidmuo kaip mokomojo muziejaus. Tai ne tik vieta, kur stebėti meną; tai erdvė, kurioje studentai aktyviai dalyvauja kuratorių procese, įgydami neįkainojamos praktinės patirties. 250 seatų teatras tarnauja kaip vieta paskolom, pasirodymams ir projekcijoms, dar labiau praturtindamas edukacinę pasiūlą. André Leon Talley galerija, pavadinimo suteikta garsiajai „Vogue“ redaktoreje ir SCAD tarybos narei, skirta pristatyti mados istoriją ir dizainą, suteikiant unikalią platformą tyrinėti meno ir stiliaus sankryžą. Muziejaus įsipareigojimas išsilieka už jo sienų, visą metus siūlant įvairias parodas, renginius ir edukacines programas, todėl jis yra gyvybiškai svarbus kultūrinis resursas tiek studentams, tiek plačiajai bendruomenei.
Šiuolaikiniai balsai ir neblėstantis palikimas
SCAD meno muziejaus nuolatinė kolekcija yra įrodymas apie šiuolaikinio meno dinamiškumą. Ją didžiuojasi kūriniais, kurie suformavo mūsų vizualinį pasaulį – Salvador Dalí, Nicholas Hlobo, Willem de Kooning, Annie Leibovitz, Robert Mapplethorpe, Wangechi Mutu, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Andy Warhol ir Carrie Mae Weems—menininkų, kurių inovatyvūs požiūriai toliau meta iššūkius konvencijoms ir įkvėpia dialogą. Nuolatinis muziejaus siekis pristatyti pradinį talentą užtikrina, kad jis išliktų meninės inovacijos priekyje. Kaip esminė SCAD misijos dalis, SCAD meno muziejus ne tik saugo meną; jis puoselėja kūrybiškumą ir formuoja dizaino ateitį.
