Autorius
Gimė Venecija, इटalija
ankstyvasis gyvenimas ir mokslas
Carlo Crivelli, italietsų renesanso paveikslastoriaus, gimė Venecijoje maždaug 1430–1435 metais. Jis kilme iš paveikslastorių šeimos ir savo meninę formaciją įgijo Venecijoje bei Paduvoje. Teigiama, kad Crivelli ankstyvojo mokymosi metai praėjo dirbant su Jacobello del Fiore, kuris buvo aktyvus dar 1436 metais. Taip pat jis studijavo Venecijos Vivarini mokykloje.
karjera ir stilius
Savo ankstyvuosius metus Crivelli praleido Veneto regione, vis intensyviau įsisavinęs Vivarini, Squarcione ir Mantegna įtakas. 1458 metais jis paliko Veneto ir didžiąją savo karjeros dalį praleido Anconos markuose, kur sukūrė išskirtinę asmeninę stilių, kontrastuojantį su jo venecietės amžininko Giovanni Bellini kūryba. Crivelli darbams būdingas konservatyvus vėlyvojo gotiko dekoratyvumas, pasižymintis linijiniu ryškumu, itin kruopščiu dėmesiui detalėms at dedicating ir „trompe l'oeil“ technikos naudojimu.
pastebimieji darbai ir bendradarbiavimas
* Carlo Crivelli paveikslas „Didžioji Dievo Motina su Šv로 Child tronuose“ (106 x 55 cm, Budapesto gražiosios dailės muziejus, Vengrija) yra puikus jo stiliaus pavyzdys. Jis bendradarbiavo su savo jaunesniuoju broliu Vittorio Crivelli įvairiuose projektuose. Pietro Alemanno, paveikslastoris, emigravęs į Anconos markus iš Voklijos ar Austrijos, buvo jo mokinys ir bendrininkas.
muziejai ir kolekcijos
* Milane, Italijoje, esančioje Pinacoteca di Brera galerijoje eksponuojami keli Crivelli darbai, įskaitant „Pietą“ (128 x 241 cm). * Venecijoje, Italijoje, esančiame San Giovanni in Bragora muziejuje, yra kolekcija meno kūrinių iš įvairių laikotarpių ir stilių, įskaitant kai kurias works, priskritas Crivelli.
peržiūrėti Carlo Crivelli kūrinius AllPaintingsStore.com
atkreipti dėmesį į Jacopo Robusti darbus AllPaintingsStore.com
skaityti daugiau apie Carlo Crivelli Wikipedijoje
Crivelli palikimas ir toliau įkvepia tiek meno entuziastus, tiek mokslininkus, o jo kūryba išlieka įrodymu neblėstančios konservatyvaus vėlyvojo gotiko dekoratyvumo galios.
Muziejus
Parodoma Filadelfija, Jungtinės Amerikos Valstijos
Menin meninio meno echos: Filadelfijos meno meninio
Filadelfijos meno meninio nėra tik pastato, kurioje saugomos šedevrai; tai patirtis, įlietą į paties miesto audinį, kultūrinis lankas, garsėjantis tiek istoriniu didžiu, tiek šiuolaikiniu gyvybingumu. K climbs į ikoniškus „Rocky“ laiptus, tapusius garsus dėl Sylvestero Stallone kino triumfo, yra daugiau nei tik fizinis kėlimasis – tai simbolinė kelionė link meninės įkvėpimo, pradžia susitikimui su šimtmečiais žmogaus kūrybiškumo sienose. Baigtas 1928 metais, realizuojant Horace Trumbauer ir Julian Abele viziją, muziejaus neoklasicizmo fasadas, papuoštas korintinėmis kolonomis ir simetrišku dizainu, traukia dėmesį, užsimindamas viduje saugomus brangumus. Pats pastatas yra ambicijos įrodymas, sukoncipuotas kaip meno ir kultūros švyturys Filadelfijoje, o jo mastai atspindi tą nekliudomą įsipareigojimą. Viduje grandiozinės trampų laiptai nukreipia lankytojus į aukštas galerijas, sukuriant nuostabos ir apmąstymo atmosferą. Naujesnis priedas, Perelman pastatas, sklandžiai integruoja modernų funkcionalumą su istoriniu komplekso charakteriu, suteikdamas pažangiausias erdves grafikai, piešiniams, fotografijai ir dizaino objektams – tai įrodymas evoliucionės muziejaus gebėjimo priimti įvairius meninius komunikus.
Nuo pramoninių šaknų iki meninio žydėjimo
Filadelfijos meno muziejaus istorija prasidėjo 1876 metais, ne kaip didvarė skermino meno, o kaip Pensilvanijos pramoninio meno muziejus ir mokykla. Ši pionieriška institucija siekė padaryti tiltą tarp meninės išraiškos ir praktinių įgūdžių, skatindama tiek kūrybiškumą, tiek meistriškumą. Laikui bėgant jos mastai dramatiškai išsivėlė, dėl dosnių aukos ir strateginių papildymų, kurie jį pavertė tuo visapusišku kolekciju, kurią matome šiandien. Pagrindinio pastato statyba Fairmount Hill kalno viršūnėje pažymėjo lūžioMomentą, įtvirtindama muziejaus poziciją kaip gyvybišką kultūrinį centrą Filadelfijoje ir už jos ribų. Šiandien muziejus didžiuojasi daugiau nei 240 000 kūrinių – tai stulbinamas vientisas naratyvas, apimantis žemesines ir meno judėjimus. Nors jis garsėja išskirtine Europos meno kolekcija – nuo Renesanso Italijos meistrų didybės iki Monet ir Renoir sudvirtinto impresionistinio šviesos – kolekcijos plėtra yra tiesiog stulbinanti. Giloka analizė atskleidžia gyvą Amerikos kolekciją, žymejančią meninių stilių vystymą šalies istorijoje, kartu su taip pat užburiančiu Azijos meno atsidavimu, siūlant gilią įžvalgą į Kinijos, Japonijos, Korėjos ir kitų šalių tradicijas.
Šnabždėjimai iš drobės ir akmens
Naršant muziejaus galerijomis, tarsi išvykčiau meninėje nuotykiuose, susidurdamas su kūriniais, kurie pasako labai daug apie savo kūrėjus ir bendruomenes, kuriose jie gyveno. William Michael Harnett kūrinys
Still Life: Writing Table
(1877) demonstruoja trompe-l'œil realizmą su kvapaudinamu tikslumu, kruopščiai vaizduodamas kasdienius daiktus taip, kadlygiai išnyksta tarp vaizduojamosios ir tikrosios realybės. Iluzija yra tokia įtvirtinta, kad jautžiasi, tarsi scena tęstų už pačios drobės ribų. William Merritt Chase paveikslas
Portrait of a Lady in Black
(taip pat žinomas kaip Annie Traquair Lang) siūlo įtraukiančią elegancijos ir socialinio švelnumo studiją, įtrapindamas ne tik išнешį, bet ir asmenybės bei vidinę sielą. Muziejaus kolekcija nėra apribota tik tapiais; Henri Matisse paveikslas
Portrait d'Ylinne Landsberg
, Winslow Homer evokuojantis
Redwing Blackbirds
, Benjamin West dramatiškasis
The Death of Hyacinth
ir Peter Paul Rubens galingasis
Chained Prometheus
– visi prisideda prie šio turtingai sluoksniuoto meno panoramos. O tiems, kurie ieško ramesnės, intymiškos patirties, Jean-Baptiste-Siméon Chardin kūrinys
Hare with Game Bag and Powder Flask
suteikia ramų žvilgsnio į XVIII amžiaus natūralų tapybą, demonstruojant meistrišką chiaroscuro ir tekstūrinį realizmą.
Atsparumo šviesos: Gee’s Bend kvadratai
Be nustatyto Vakarų meno kanono, Filadelfijos meno muziejus taip pat puoselėjo balsus, kurie dažnai buvo nušalinėti tradicinėje meno istorijoje. Muziejaus kolekcija iš Gee’s Bend, Alabama, stovi kaip galingas šio įsipareigojimo įrodymas. Sukurti afroamerikiečių moterų, šie gyvi ir improvizuoti darbai yra daugiau nei tik funkciniai objektai; tai atsparumo, kūrybiškumo ir kultūrinio paveldas išraiška. Tokios meninės kūrėjos kaip Annie Elizabeth Pettway ir Nettie Pettway Young sutransformavo paprastas medžiagas į drąsias abstrakcijas, prisipildytas unikalia simbolika ir atspindinčias išlaikytą kartų per tradiciją estetinį stilių. Jų kvadratai meta iššūkį konvencinei meninio kūrimo supratimui ir suteikia gilią įžvalgą bendruomenės gyvenimui ir patirtims, kuri buvo ilgai praleista šviesos dėmesio.
Gyvas kultūrinis centras
Filadelfijos meno muziejus nėra tiesiog praeities saugotuvas; tai dinamiška, gyva institucija, skirta prasmišintiems menui suartinti lankytojus. Ikoniški „Rocky“ laiptai tapo ištikimybės ir triumfo simboliu, priimamu lankytojų iš viso pasaulio. Be pagrindinio pastato, Rodin muziejus siūlo intymišką susitikimą su Auguste Rodin skulptūromis, o istoriniai kolonijų laikais sukurti namai, tokie kaip Mount Pleasant ir Cedar Grove, suteikia žvilgsnio į Filadėlfijos praeitį. Muziejus nuolat siekia pasiūlyti įvairią programą – paskaitas, dirbtuves, šeimos veiklą ir ypatingus renginius – skatindamas dialogą ir švenčiant transformacinę meno galią. Jis išlieka gyvuojančiu kultūriniu centru, įkvepiančiu kūrybiškumą ir kviečiančiu kiekvieną įžengusį pradėti savo asmeninę meninę kelionę.
