Autorius
Gimė Oneonta, JAV
Carleton Watkins: Kraštotakių fotografijos pionierius
Pradiniai metai ir kilmė (1829–1851)
Gimė: 1829 m. lapkričio 11 d. Oneonta, Niujorkas.
Carleton E. Watkins buvo vyriausiasis iš aštuonių vaikų, gimusių 존 ir Julia Watkins šeimoje – stлярio ir kaimo svebutės.
Jis užaugino kaimo aplinkoje, lavindamas medžioklės ir žvejybos įgūdžius bei aktyviai dalyvaudamas vietinėje bendruomenės gyvenime, pavyzdži Didžiojo dainavimo korus ir presbiterionų bažnyčios chorą.
1851 m., vedamas siekio rasti laimės, Watkins kartu su vaikystės draugu Collisu Huntingtonu išvyko į San Franciską.
Pradinė karjera ir fotografiniai pradžiai (1851–1861)
Nors pradinio aukso radimo negrąžino, tiek Watkinsas, tiek ir Huntingtonas savo srityse sulaukė sėkmės.
Watkins pradėjo dirbti kaip tiekėjas kasybos operacijoms, vėliau tapęs pardavėjo George Murray knygynuke.
Lūžio momentas: Netikėta laisva vieta dagueriotipistų studijoje, vadovaujama Robert H. Vance, nukreipė Watkinsą į mokomąją praktiką, nors jis tuo metu neturėjo jokios fotografinės patirties.
Jis greitai įsisavino šį meno formą, pranokęs savo instruktorių ir užsitikrinęs reputaciją dėl aukščiausios kokybės darbų.
ly
Iki 1858 m. Watkinsas įkūrė savo fotografijos verslą, imdamasis tokių užsakymų kaip Kalifornijos vaizdinėme Jamesui Masonui Hutchingsui ar kasybos dvarų dokumentavimas.
Yosemite ir „Mammoth Plate“ era (1861–1867)
Lūžio taškas: 1861 m. liejoj mėnuje Watkinsas nukeliavo į Yosemite slėnį, su savo milžinišku kamera (naudojančia 18x2lyginant su 22 colio stiklo plokštes) ir stereoskopine kamera.
Jis užfiksavo vienus pirmųjų išsamiausių Yosemite nuotraukų, pristydamas jo didybę Rytų kranto auditorijai.
Šie vaizdai sure𝙢ė svarbią vaidmenį įtikinuojant Kongresą išsaugoti Yosemite slėnį kaip nacionalinį parką – tai yra vizualinio dokumentavimo galios įrodymas.
1864 m. jis buvo paskirtas Kalifornijos valstijos geologinės tyrimo komandos nariu fotografuoti Yosemite.
1867 m. jis atvėrė savo pirmąją viešąją galeriją ir dalyvavo Parizės Visuniversalije parodoje, kur už savo darbą pelnė medalią.
Sėkmės, nesėkmės ir vėlesnieji metai (1867–1916)
Watkinso „Yosemite Art Gallery“ eksponavo daugiau nei šimtą didelių Teksas ir Ramiojo vandenyno pakrantės vaizdų bei tūkstančius stereoskopinių nuotrauką.
Verslo iššūkiai: Nepaisant meninės sėkmės, Watkinsas kovojo su verslo valdymu ir prarado savo galeriją kreditoriui J.J. Cookui, kuris vėliau, dėl tuo metu nebuvus fotografijos autorių teisių įstatymų, reprodukavo jo darbus be jokio kreditavimo.
Jis atsakė sukurdamas „Naująją seriją“ vaizdų, bandydamas atkurti savo meninę viziją.
1879 m. Watkinsas susiženiavo su Frances Sneed, iš kuriios šešilyje gimė du vaikai: Julia (gimė 1881 m.) ir Collis (gimė 1883 m.).
Progresyvus regėjimo praradimas 1890-aisiais trukdė jo darbui, o galiausiai tapo priežastimi, dėl kurios jis negalėjo įvykdyti užsakymo iš Phoebe Hearst.
Paskutinis gyvenimo etapas ir palikimas
Finansinės sunkybės privertė Watkinso šeimą aštuoniolika mėnesių gyventi geležinkelio vagonėlyje.
1906 m. San Francisco žemės drebėjimas ir gaisras sunaikino jo studiją kartu su nekentinais fotografijomis ir негаtyvais.
ly
Watkinsas pasitraukė į Capay Ranch, o 1910 m. buvo pripažintas neprivergiama asmens, todėl buvo perkeltas į Napa valstybinį psichiatrijos ligonį.
Mirtis: Jis mirė 1916 m. ir buvo palaikytas be žymos kapinė ligoninės teritorijoje.
Watkinso palikimas išlieka kaip kraštotakių fotografijos pionieriaus, kurio nuotraukos ne tik įamžino Amerikos Vakarų grožį, bet ir playing svarbų vaidmenį jo išsaugojimui.
Muziejus
Parodoma Los Angeles, United States of America
J. Paul Getty Muziejus: Amžinybės atspindžiai Los Andžele
Apsuptas saulės pamėldėtų kalvų, kuriomis vilioja Los Andželas, J. Paul Getty muziejus – ne tik meno lobynas, bet ir patyrimo kelionė, meninės kūrybos galybės apmąstymas bei įkūrėjo, Žano Polio Getty, palikimo atgarsis. Muziejaus ištakos glūdi paprastame, tačiau ambicingame tikėjime: kad pasaulio meno paveldas turėtų būti prieinamas visiems. Šį įsitikinimą, gimtą iš naftos magnato gilios grožio vertinimo, pavertė vienu iš Amerikos mylimiausių ir gerbiamiausių kultūros institucijų – vieta, kur istorija šneka per senovės skulptūras, emocijos rezonuoja Rembrandto portretuose, o Van Gogo peizažai tarsi kvėpuoja gyvybe. Muziejus ne tik saugo praeitį, bet ir įkvepia dabartį bei žadina būsimų kartų vaizduotę.
Dvejos Vizijos Akmenyje ir Šviesoje: Architektūrinis Simbiozės Grožis
Getty muziejaus du miesteliai siūlo labai skirtingus, tačiau papildo vienas kitą architektūrinius potyrius. Vakarų pastatas, sukurtas Richardo Meiero, įkūnija minimalistinio elegancijos filosofiją – travertino sienos spinduliuoja amžinybės jausmą, o didelės vitražinės langai užlieja galerijas natūralia šviesa. Šis apdžiūgintas dizainas skatina kontempliaciją, pabrėžia spalvų sodrumą ir kuria ramus didingumas. Tai erdvė, sukurta tam, kad menas pats būtų centre, sumažinant trikdymus ir maksimaliai padidinant poveikį. Priešingai, Michaelo Graves' Rytų pastatas įneša žaismės elementą – sodus, kiemus ir vandens funkcijas, apraizgiantys žalios oazės aplinką, skirta prisijaukinti muziejui su jo aplinka ir suteikti malonumo pertraukėlę nuo galerijų intelektualinio gilumo. Šių dviejų architektūrinių stilių priešpriešumas yra puikiai atliktas, sukuriant dinamišką ir patraukiantį patyrimą kiekvienam lankytojui.
Per Amžius: Kelionė Meninės Kūrybos Labirintu
J. Paul Getty muziejaus kolekcija yra stulbinančiai įvairi, apimanti amžius ir žemynus, siūlanti kvapą atimančią kelionę per žmogaus kūrybiškumą. Joje rasite neprilygintinai platų Europos tapybos rinkinį – nuo Renesanso iki Impresionizmo, Rembrandto meistriškumo atspindžius, kuriame kiekvienas teptuko brūkštelis užfiksavo ne tik panašumą, bet ir gilias emocijas, Van Gogo peizažų aistringus sukūrimus. Už tapybos ribų muziejus pasižymi įtraukiančiomis fotografijomis, kurias sukuria pionieriai kaip Raja Deen Dayal, atskleidžiančios kasdienį gyvenimą ir praeities socialines tradicijas; didingas senovės graikų ir romėnų skulptūras, perkeliančias į klasikinio amžiaus grandiozinius vaizdelius; bei įspūdingą dekoratyviosios dailės kolekciją, apšviečiantį kasdienį gyvenimą per amžius – sudėtingai sukurptus baldus, spindinčius keramikus ir puikius tekstilius. Muziejaus atsisakymas parodyti skirtingas kultūras yra akivaizdus jo senojo Artimųjų Rytų meno kolekcijoje, kuriame yra mozaikų ir skulptūrų, atskleidžiančių civilizacijų sudėtingumą, pradedant klasikinės Graikijos ir Romos imperijų laikotarpiu.
Šviesos Atspindžiai: Parodos ir Nuolatinis Mokslinis Tyrimas
J. Paul Getty muziejus nuolat stumia meno ribas per apgalvotai atrinktas parodas, kurios atskleidžia įvairias kultūras ir istorinius periodus. Dabartinės parodos dažnai pristato retai matomus darbus, siūlanti naujas perspektyvas apie gerai žinomus menininkus ir pristatydamos mažiau žinomas meistriškumo figūras. Muziejus taip pat aktyviai remia darbų kilmės tyrimą, pripažindamas ir spręsdamas sudėtingas istorijas, susijusias su nuosavybe ir kultūriniu paveldu. Getty Tyrimų institutas atlieka svarbų vaidmenį plečiant mokslinį supratimą; jo išsami skaitmeninė platforma yra nemokamai prieinama tyrėjams visame pasaulyje, stiprindamas muziejaus poziciją kaip globalinio meno žinių centro.
Paveldo Fundamentas: Dosnumo Palikimas
Žano Polio Getty pradinė vizija išsiplėtė gerokai už kolekcijos ribų; jis gynė nemokamą įėjimo į abi teritorijas – sąmoningą veiksmą, atspindintį neprilygstantį tikėjimą meno transformuojančiu potencialu visiems. Šis principas yra muziejaus etikos centre, užtikrinant, kad kiekvienas, nepriklausomai nuo socialinės ir ekonominės padėties, galėtų patirti meno džiaugsmą ir įkvėpimą. Papildydamas šį dosnumą, vykdoma plati edukacinė programa, apimanti paskaitas, dirbtuves, ekskursijas ir sparčiai augančią skaitmeninės bibliotekos platformą, pritaikytą visų amžių ir polinkių auditorijai. Getty istorija neatsiejamai susijusi su įkūrėjo nepajudinama atsidavimo menui prieinamumui – palikimu, kuris ir toliau įkvepia lankytojus visame pasaulyje.
