Autorius
Gimė Antverpijas, Belgija
Robertas Van Den Hoecke gyvenimas ir karjera
Robertas Van Den Hoecke buvo flamandų tapininkas, grawiūros meistras ir architektas, gimęs Antverpijuje. Kaip tapo Gasparo van den Hoecke ir Margaretha Misson sūnus, jis tikriausiai mokėsi savo tėvo mokyme ir 1644–1645 m. buvo pripažintas Antverpijo Šv. Logo gildijos meistru. Jo karjera vedė jį iš Antverpijos į Brukselį, kur jis tarnavo Haldaburgų Niderlandų valdytojo, Archidukso Leopoldo Vilhelmo Austrijo, paslaugose. Po paskirtimo Côntroleur des fortifications pour le service de sa Maj. en Flandre, jis gyveno Bergues-Saint-Winoc iki savo mirties 1668 m.
Jo profesionalus gyvenimas buvo žyminus svarbiomis rolesiomis ir bendradarbiavimu. Jis tarnavo Archiduko karle, kartu dirbdamas su savo pusbroliu Janu van den Hoecke. Dirbdamas oficiali pareigoje kaip fortifikacijų kontroliatorius, jis buvo atsakingas už visus gynybos darbus Flandrijoje. Jo kūrybinė apimtis apėmė:
Meninis stilius ir išskirtiniai darbai
Van den Hoecke buvo žinomas dėl savo itin tikslaus piešimo technikos, subtilaus brushwork ir ryškių tonų naudojimo. Jis buvo laikomas talentingais figūrais (staffage) ir stilles laifų (still life) paveikslų meistru, o šis meistrybė ypač išryškėjo jo bendradarbiaujant su Peter Snayers. Šiuose bendruose darbuose, pavyzdžiui, kariniame peizaže, vaizduojančiame Armentièresios siekį, van den Hoecke kūrė didesnes figūras ir sudėtingus stilles laifų elementus, o Snayers piešė mažas figūras fone.
Jo peizažai dažniausiai pasižymėjo žema linija ir gausybe mažų figūrių. Jo portretas, kurį Gonzales Coques namaiškas sukeitė kaip regėjimo allegoriją, vaizduoja jį oficialioje fortifikacijų kontroliatoriaus pareigoje: jis laiko tapo paletę ir baigtą karinio lauko vaizdą. Jo darbai saugomi įvairiuose viešuose muziejuose, įskaitant Venedikos Kunsthistorisches Museum, Dunkerko Musée des Beaux-Arts bei Budapešto Grotažvardžių muziejų.
Muziejus
Parodoma Viena, Austrija
Kunsthistorisches Museum istorija
Vienoje, Austrijoje, įdidysis Kunsthistorisches Museum gimė iš troškimo suteikti viešumui galimybę pažvelgti į neįtikėtiną Habsburgų šeimos kolekcijų turtą. Imperatoriaus Francio Josapo I užsakytas šis institutas buvo įsteigtas 1871 metais, kad suteiktų saugyklą imperatoriškoms meno kolekcijoms. Tai buvo milžiniškas projektas monarchijai, siekiantis privačius brangumus transformuoti į viešą meno erdvę. Pastatas buvo statomas tarp 1871 ir 1891 metų – intensivačiausio Vienos Ringstrasse architektūros vystymo laikotarpo.
Šio monumentalaus kūrinio architektūrą kūrė Gottfried Semper ir baronai Karlas von Hasenaueris. Jų bendradarbiavimas sukūrė grandiozišką pastatą, atspindintį tą milžinišką kolekcijų mastą, kurį jis buvo sukurtas saugoti. Verslyje 1891 metais Imperatorius Francas Josapas I atvėrė šį muziejų, pažymėdamas Habsburgų meno kolekcijų persikėlimą į šią specialią erdvę. Muziejus išlieka pagrindiniu imperatoriškos šeimos meno pėmklio, saugojančiu keliais tūkstančiais metų senatį.
Instituto istorija neatsiejama nuo specifinių Habsburgų dinastijos šeimyninių ryšių. Kolekcijose yra Ferdinando Tiroliečio portretų ir plieninės apsaugos artefaktai, imperatoriaus Rodolfo II turtas bei archidiebaliens Leopoldo Wilhelmo tapybiniai šedevrai. Šie turtas buvo renkamas amžiais, formuodamas pagrindą muziejaus nuolatiniam buvimui Vienoje.
Palatial Building architektūra
Dominuodamas svarbią vietą Vienos Ringstrasse gatvėje, šis pastatas pasižymi monumentalumu, primenančiu senovės Romos Forumą. Tokia architektūrinė mastas sukuria ilgaamžiškumo pojūtį Austrijos, Vieno, urbano peizaže. Projektą sukūrė Gottfried Semperis ir baronai Karlas von Hasenaueris, o statyba vyko 1871–1891 metais. Šis pastatas išlieka vienu žymiausių Marijos Teresės aikštės ženklinimų elementų, esančių kartu su savo taičiu.
Pastato siluetą apibrėžia charakteristika būsianti aštuonkampė kupola, kurios karūna puošia stogo centrą. Ši kupola tampa palacio eksterjero žaidimo centru, užtvirtinančiu fasado simetriją. Projektas atspindi imperatoriškas ambicijas, kuriomis vadovavo imperatorius Francas Josapas I, užsakęs šį pastatą kaip saugyklą Habsburgų meno kolekcijoms, siekdamas suteikti viešumą šiai neįklausomai brangiai turtai. Sunkus, akmeniu klostytas pastato egzistencija dominuoja aplinkinę erdvę, suteikdama istorinės tęstinio ir svorio pojūtį.
Viduje architektūra skatina dialogą tarp fizinės erdvės ir meno kūrinių, kuriuos ji saugo. Monumentalios salų proporcijų tikslas – papildyti imperatoriškų kolekcijų mastą. Šviesos ir šešėlio žaidimas pagrindinėse erdvėse yra lemiamai pavaręs nuo viršuje esančios kupolos geometrijos, sukuriant ypatingą, almost mistinę atmosferą tiems, kurie stovi priešais didingus Habsburgų šeimos meno šedevrus.
Įvairios muziejaus kolekcijos
Šių sienų saugomi lobiai apima penkis tūkstančius metų, siūlydami kelionę, prasidedančią nuo senovės Egipto ir tęsiančiąsi iki XVIII amžiaus pamento. Šių artefaktų kaupimas atspindi istorinį Habsburgų šeimos kolekcionavimo procesą, ypač per Tirolio Ferdinando portretų bei plieninės apsaugos aprangos kolekcijas. Šie šedevrai współegzystuoja su itin svarbiomis imperatoriaus Rodolfo II kolekcijomis bei plačiomis arkidukso Leopoldo Vilhelmo paveikslų rinkiniais. Tokia kolekcijų galybė leidžia vieną pomeriggio patirti tylų susidūrimą su materialia kelių skirtingų epochų istorija.
Specializuotos departamentai šias milžiniškas gausas suskirsto į atskirus kūrybinės žmogaus veiklos pasaulius. Egipto ir Artinių Rytų kolekcija suteikia antikvarinio pagrindo, o Graikų ir Romos antikvarijos kolekcija siūlo kitokį žvilgsnį į klasikiną praeitį. Be šių, Skulptūros ir dekoratyvinio meno kolekcija pristato aukščiausio meistriškumo dirbinius. Institucija taip pat saugo Imperatorinę plieninės apsaugos kolekciją bei Sekuliarią ir baeciją turtą, kuriuose saugomi didelės istorinės reikšmės daiktai.
Tirolio Ferdinando portretų ir plieninės apsaugos kolekcijos
Imperatoriaus Rodolfo II kolekcijos
Arkiduko Leopoldo Vilhelmo paveikslai
Paveirės galerijos šedevrai
Paveirės galerijoje saugomi Habsburgų dynastijos kaupinių turtų lobiai. Šie darbai pasižymi tokio fizinio svorio, kuris peržengia jų statusą kaip istorinių artefaktų; jie yra gyvi įžvalgai į praeitį. Johannes Vermeer kūrinys Malerystės menas (1665) užima savo vietą su ramiu, šviesos ir tikslumo dvasia. Kompozicija kviečia ilgam žvelgti į jos struktūrizuotą vidumą. Netoliese Pieter Bruegel the Elder darbai siūlo kitokio esmės pojūtį. Jo 1563 metų Babelio bokštas pristato sudėtingą, architektūrinę viziją, o Medžiotojai sniege (Žiemos) (1565) užfiksuoja specifinę, šalną, tarybos būseną. Šie paveiriai nėra tik scenų vaizdiniai; jie egzistuoja kaip langai į ypatingą pasaulio suvokimo būdą.
Kiti kolekcijos płatiniai nedarbuojasi tokio paties, kantrybės reikalaujančio dėmesio. 1559 metų darbas Karnavalo ir sulenčių kovas, kurį sukūrė Pieter Bruegel the Elder, atskleidžia tankų socialinį naratyvą. Ūkininkų vestuvės (1568) detales perteikiamos tokia aiškuma, kuri atrodo beveik akivaizdi. Net ir alegoriški darbai pasižymi stabiliu svoriu. Giuseppe Arcimboldo kūrinys Vasara 1 (1563) naudoja išskirtinę logiką savo formos surinkimui. Šiuose daiktuose jaučiamas amžinybės pojūtis, jausmas, kad jie šiuos salas užėmę visą amžių. 1560 metų paveirys Žaibrinėji žaidimai, kurį namaiškas Pieter Bruegel the Elder paliko, išlieka įkvėpimu, studija skirta sukoncentuotai žmogaus veiklai.
Babelio bokštas, 1563 - Pieter Bruegel the Elder
Medžiotojai sniege (Žiemos), 1565 - Pieter Bruegel the Elder
Ūkininkų vestuvės, 1568 - Pieter Bruegel the Elder
Karnavalo ir sulenčių kovas, 1559 - Pieter Bruegel the Elder
Žaibrinėji žaidimai, 1560 - Pieter Bruegel the Elder
Vasara 1, 1563 - Giuseppe Arcimboldo
Žymūs senųjų meistrų šedevrai
Pratybė Albrecht Dürer šiuose salách joliamas per jo rankos tikslumą ir neįtikėtiną detalų kruomybę. 1511 metų Trinitės adoracija (Landauer altorius) bei apie 1507 m. sukurtas Jaunos venecitietės portretas kviečia į gilią detalės ir charakterio studiją. Netoliese dėmesį patraukia Lucas Cranach the Elder kūriniai, ypač jo 1530 m. vaizduota Judita su Holoferno galva, kurioje dramatiškumas susitinka su meistrišku vaizdavimu.
Caravaggio įtampa skrieja per dramatišką šviesos ir šešėlio žaismą. Jo darbai, tokie kaip Davidas su Goliato galva (1606), Madonna del Rosario (detalė) (1607) ir Karūnojimas šimtalais (1604), sukuria gilią sunkumo ir žmogiškos emocijos pojūtį. Šie paveikslai ne tik užima erdvę, bet per savo intensyvias kompozicijas perrašo pačios kambario atmosferą.
Flandrijos tradiciją šiame kolekcijoje puikiai atstato stabiliu Peter Paul Rubens buvimas. Jo płatiniai płėtentės, tokios kaip Veneros šventė (1637) ir Šv. Ignjono Loyolos stebuklas (1618), įteikia kolekcijai judesio ir didingumo pojūtį. Kiekvienas darbas kviečia į lėtą, tylą ir stebėjimą, analizuojant meistriškus brushio traukus bei dalyje ant plėstinio tekstūros realybę.
