Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

[Shoe Chair]

Vardas ir pavardė Klasė Data

birgit jürgenssen, [Shoe Chair] (1974), MAK – Taikomosios dailės muziejus. Reprodukcija skirta informacinėms tikslams; teisės priklauso teisėsобладаiciui.

Pagrindinė informacija

Autorius
birgit jürgenssen wahooart.com/lt/artists/birgit-jurgenssen/
Autoriaus datys
1949 – 2003
Spalvotas
1974
Mediumas
Sculpture
Judėjimas
Contemporary Conceptual
Laikotarpis
Contemporary
Viešintas
MAK – Taikomosios dailės muziejus wahooart.com/lt/museums/mak-taikomosios-dailes-muziejus-viena_lt/
Artistic style
Contemporary, Conceptual
Influences
DIE DAMEN
Notable elements or techniques
Hybrid form, conceptual
Subject or theme
Gender, physicality

Kontekste

[Shoe Chair] — birgit jürgenssen

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1940
  2. 1950
  3. 1960
  4. 1970
  5. 1980
  6. 1990
  7. 2000

Šviesoplėvis: birgit jürgenssen gyvenimas (1949–2003) ▲ šis kūrinys, 1974

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Putty #c5c6c6

    Išsaugota paletė

    • #C5C6C6
    • #3F2A29
    • #987C6A
    • #6B5146
    Paletė
    Neutrals Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Putty
    Intensyvumas
    Monochromatic Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Statement Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Softly Mixed Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Brilliant Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Muted Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Apie šį kūrinį

    [Shoe Chair] — birgit jürgenssen

    Birgit Jürgenssen’s “Shoe Chair”: A Study in Ambiguity and Feminist Critique

    Birgit Jürgenssen's "Shoe Chair," created in 1974, is more than just a sculptural juxtaposition of a chair and a stiletto; it’s a potent statement born from the fertile ground of feminist art movements and a profound exploration of gender roles, physicality, and the very nature of objectification. Emerging from Vienna's vibrant avant-garde scene in the 1970s, Jürgenssen, a key member of DIE DAMEN collective – alongside figures like Evelyne Egerer and ONA B. – was relentlessly committed to challenging societal norms through her work, often employing unconventional materials and provocative imagery. “Shoe Chair” exemplifies this approach, presenting a deliberately unsettling hybrid that forces the viewer to confront uncomfortable questions about identity and representation.

    Conceptual Foundation: The sculpture’s genesis lies in Jürgenssen's interest in identifying with the material world, particularly through the lens of feminine experience. She sought to reveal the latent power residing within objects, using them as vehicles for exploring ideational depictions of the female form and its associated societal pressures.

    Symbolic Dichotomy: The pairing of a chair – traditionally representing rest, support, and domesticity – with a stiletto heel – intrinsically linked to femininity, status, and often, objectification – immediately establishes a complex tension. This deliberate discordance is central to the work’s impact.

    Materiality and Technique: A Study in Contrasts

    The physical construction of “Shoe Chair” speaks volumes about Jürgenssen's artistic intent. Likely crafted from wood, leather, and possibly fabric, the sculpture showcases a masterful manipulation of contrasting textures. The smooth, supple leather of the shoe’s straps and sole is juxtaposed against the more rugged, natural texture of the wooden chair frame. This tactile interplay isn’t merely aesthetic; it reinforces the core thematic conflict – the delicate vulnerability of the feminine form versus the assertive power symbolized by the stiletto.

    Photographic Representation: The photograph itself, a meticulously executed image capturing this complex object, utilizes soft, diffused lighting to minimize harsh shadows and highlight the sculpture’s intricate details. The perspective is straightforward, offering a frontal view that emphasizes the work's three-dimensionality despite its two-dimensional presentation.

    Compositional Choices: The slightly off-center placement of the sculpture creates visual interest while maintaining a sense of balance. The strong vertical lines of the chair’s legs and backrest are deliberately countered by the diagonal lines introduced by the stiletto heel, generating a dynamic tension within the composition.

    Historical Context and Emotional Resonance

    "Shoe Chair" was created during a pivotal moment in art history – the rise of feminist body art and the questioning of traditional artistic representations of women. Jürgenssen’s work aligns with the broader concerns of DIE DAMEN, who sought to reclaim agency and challenge patriarchal structures through their creative practices. The sculpture's ambiguity evokes feelings of unease and contemplation, prompting viewers to consider the ways in which objects can be imbued with symbolic meaning and how these meanings are shaped by societal expectations.

    Legacy: Jürgenssen’s exploration of gender roles continues to resonate today, solidifying her position as a pioneer of feminist art.

    Collecting and Displaying – A Statement Piece

    A hand-painted reproduction of Birgit Jürgenssen's “Shoe Chair” offers a unique opportunity to own a piece of challenging and thought-provoking contemporary art. This sculpture’s inherent ambiguity, combined with its masterful execution, makes it an ideal addition to any discerning collection or interior space. Its powerful symbolism invites dialogue and serves as a constant reminder of the ongoing struggle for gender equality and artistic freedom.

    Virus ir muziejus

    Autorius

    birgit jürgenssen

    Gimė Vienna, Austria

    Birgit Jürgenssen: A Pioneer of Feminist Body Art

    Birgit Jürgenssen (1949 – 2003) was an Austrian photographer, painter, graphic artist, curator and teacher who specialized in feminine body art with self-portraits and photo series. She emerged from the Viennese avant-garde scene of the late 1960s and early 1970s, a period marked by intense debates surrounding gender roles and artistic expression. Her work stands apart for its uncompromising exploration of female subjectivity and its critique of societal constraints—themes that continue to resonate with contemporary artists and scholars alike.

    Early Life and Education:

    Born in Vienna, Austria in 1949, Jürgenssen pursued her artistic education at the University of Applied Arts Vienna between 1968 and 1971. This formative period exposed her to influential figures within Viennese art discourse and instilled a commitment to challenging conventional perspectives.

    The Magna Feminismus Exhibition:

    Her breakthrough came in 1975 with participation in the MAGNA-Feminismus: Kunst und Kreativität exhibition, organized by Valie Export. This landmark event showcased a diverse range of feminist artworks, and Jürgenssen’s photograph Housewives’ Kitchen Apron, featuring a sculpture of an apron in the shape of an oven—a deliberate inversion of domestic iconography—immediately established her reputation as a bold innovator.

    Artistic Style and Recurring Themes

    Jürgenssen's artistic style was characterized by meticulous detail and psychological depth. She employed photography extensively, often combining it with drawing and sculpture to create multi-layered artworks that interrogated the complexities of female experience. Her recurring motifs—the female body transformed through various mediums—served as a vehicle for confronting issues of identity, vulnerability, and resistance. Notably, her self-portraits frequently depicted women adorned in furs or masks, symbolizing an attempt to escape oppressive societal codes and embrace primal instincts. The image I Want Out Of Here!, captured in 1976, powerfully conveyed the feeling of entrapment—a central preoccupation throughout her oeuvre.

    Notable Works:

    Among her most celebrated pieces are 10 Days – 100 Photos (1980), a series documenting the daily life of women in Vienna, and Untitled (Self with Little Fur) (1974–77), which exemplifies her fascination with exploring feminine vulnerability through symbolic imagery. Her sculptures, such as Nest (1979/2002)—a meticulously crafted piece featuring a nest filled with two eggs—further underscored her commitment to confronting societal expectations regarding motherhood and femininity.

    Teaching and Curatorial Contributions

    Jürgenssen’s influence extended beyond her own artistic practice. She served as lecturer and curator at the University of Applied Arts Vienna and the Academy of Fine Arts Vienna, nurturing a new generation of artists interested in feminist perspectives. Her estate—managed by Hubert Winter—included a vast collection of drawings, watercolor paintings, photogrammes, screens, solar graphics, and objects from various collections—a testament to her prolific creativity and intellectual curiosity.

    Legacy and Recognition

    Birgit Jürgenssen’s photographic works numbered 250 and were exhibited in a retrospective held by the Sammlung Verbund and the Bank Austria Art Forum. Her contribution to feminist art was recognized as “outstanding international representatives of the feminist avant-garde,” cementing her place within the history of contemporary art. Her legacy continues to inspire artists and scholars who grapple with questions of gender, identity, and artistic expression—a testament to the enduring power of her uncompromising vision.

    Muziejus

    MAK – Taikomosios dailės muziejus

    Parodoma Viena, Austrija

    Paveldo Palikimas: Menas ir Pramonė Vienos Taikomųjų Menų Muziejuje (MAK)

    Vienos Taikomųjų Menų Muziejus (MAK) – tai ne tik gražių objektų saugykla, bet gyvas Austrijos įsitikinimo menui, dizainui, inovacijoms ir harmoningam meno bei kasdienio gyvenimo susijungimui liudijimas. 1863 metais imperatoriaus Pranciškaus Juozapo I įkurtas muziejus atsirado iš noro pakelti amatininkystės lygį ir skatinti naują meninės kūrybos erą – siekis, kuris tebevilioja jo sienose. Nuo viduramžių tekstilės audinių, šnabždant praeities istorijas, iki avangardinių šiuolaikinių instaliacijų, iššaukiančių mūsų suvokimą, muziejaus kolekcija yra kvapą gniaužiantis panoraminis vaizdas per amžius, gyvas dialogas tarp praeities, dabarties ir ateities. Tai vieta, kur galima atsekti estetinės minties evoliuciją, stebėti žmogaus kūrybiškumo genialumą ir apmąstyti patį esmingiausią klausimą – ką reiškia sukurti gyvenimo vertą pasaulį.

    Vienos Dirbtuvės ir Už Jas: Vizija Apibrėžta Kolekcija

    MAK šlovės centre yra neprivalomas Vienos Dirbtuvių (Wiener Werkstätte) darbų rinkinys, įkurtas 1903 metais. Šis novatoriškas judėjimas, kurį pradėjo tokie ryškūs veikėjai kaip Koloman Moser ir Josef Hoffmann, nebuvo skirtas tik gražių daiktų kūrimui; tai buvo radikali meno vaidmens visuomenėje perkūrimo idėja. Dirbtuvės gynė Gesamtkunstwerk – „totalinį meno kūrinį“ – kuriame kiekvienas elementas, nuo didžiausios architektūros detalės iki mažiausio keramikos papuošimo, prisidėjo prie harmoningos ir vieningos estetinės patirties. Žengiant į šias galerijas tarsi atsiduriate pasaulyje, kruopščiai sukurtame grožiui ir funkcionalumui. Prabangūs tekstilės audiniai, pasigiriantys ryškiais geometriniais raštais, šoka kartu su išskirtinai suformuotomis keramikomis, papuoštomis sudėtingais gėlių motyvais. Hoffmanno baldų dizainas, nesuderintas siekio paprastumo ir elegancijos, yra amžiaus įsipareigojimo rafinuotam gyvenimui simbolis. Tačiau MAK apimtis tęsiasi gerokai toliau nei ši ikoniška kolekcija. Aloiso Weiβbergerio ir Johanno Kollerio stiklo meno šedevrai spinduliuoja subtiliu meistriškumu, o šiuolaikiniai darbai nuolat plečia ribas ir provokuoja mintis, užtikrindami, kad muziejus išliktų dinamišku meno tyrinėjimų centru.

    Architektūrinis Perlas: Ferstelio Vizija Įgyvendinta

    Pats MAK pastatas yra neatskiriama jo istorijos dalis – puikus architektūros pareiškimas, sukurtas Heinricho von Ferstelio. 1871 metais užbaigtas pastatas įkūnija Vienos Belle Époque didybę ir stilistinį siekį, atspindėdamas Londono Pietų Kensingtono muziejų (dabar Viktorijos ir Alberto muziejų) kaip taikomųjų menų švietimo ir tyrimų simbolį. Fasadas, papuoštas monumentaliomis korintinėmis kolonomis ir sudėtingais dekoratyviniais frizais, yra pats meno kūrinys, puoštas Gustavo Klimto ir Josefo Marijos Olbricho skulptūromis – Vienos kultūros krašto titanų. Einant per jo sales ne tik žiūrima į meną; patiriama meistrybė, įdėta pačioje struktūroje, kuriame jis yra apgyvendintas. Pastatas kalba apie laiką, kai muziejai buvo suvokiami kaip mokymosi rūmai, erdvės, skirtos įkvėpti susižavėjimo ir ugdyti grožio vertinimą visomis jo formomis.

    Pionieriškas Dvasia: Nuo Bitcoin Įsigijimų Iki Imersinių Instaliacijų

    MAK nesitenkina tik saugant praeitį; jis aktyviai kuria meno ir muziejų praktikos ateitį. Ši pionieriška dvasia pasireiškia jo meile naujoms technologijoms ir noru spręsti aktualius šiuolaikinius klausimus. Istoriniame žingsnyje MAK tapo pirmuoju pasaulio muziejumi, panaudojusiu Bitcoin meno įsigijimui, 2015 metais įsigydamas „Event listeners“ autoriaus van den Dorpel – drąsus pareiškimas apie besivystančius santykius tarp meno, technologijų ir finansų. Šis inovacijų įsipareigojimas tęsiasi jo parodose, kurios dažnai sprendžia sudėtingas visuomenines temas. Pavyzdžiui, tokios parodos kaip "BLOCKCHAIN:UNCHAINED" tyrinėjo blokchain technologijos transformacinį potencialą meno pasaulyje, o bendradarbiavimas su menininkais, tokiais kaip James Turrell, sukūrė įtraukiančias instaliacijas, tokias kaip “MAKlite”, paverčiant muziejaus kiemą užburianti jutiminę patirtį per tiksliai sukalibruotą LED apšvietimą. MAK nebijo mesti iššūkių konvencijoms ir kviečia lankytojus susipažinti su menu naujais, netikėtais būdais.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į [Shoe Chair] atsisiuntimo puslapį

    wahooart.com/lt/art/download/birgit-jurgenssen-shoe-chair-D4BRKV-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    jürgenssen, birgit. [Shoe Chair]. 1974, MAK – Taikomosios dailės muziejus. https://wahooart.com/lt/art/birgit-jurgenssen-shoe-chair-D4BRKV-en/
    APA
    jürgenssen, birgit (1974). [Shoe Chair] [Painting]. MAK – Taikomosios dailės muziejus. https://wahooart.com/lt/art/birgit-jurgenssen-shoe-chair-D4BRKV-en/
    Chicago
    birgit jürgenssen. [Shoe Chair]. 1974. MAK – Taikomosios dailės muziejus. https://wahooart.com/lt/art/birgit-jurgenssen-shoe-chair-D4BRKV-en/
    Harvard
    jürgenssen, birgit (1974) [Shoe Chair]. MAK – Taikomosios dailės muziejus. Available at: https://wahooart.com/lt/art/birgit-jurgenssen-shoe-chair-D4BRKV-en/

    Pažiūrėkite atidžiai

    [Shoe Chair] — birgit jürgenssen

    Atidžiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Mūsų kataloge šis kūrinys priskirtas prie: feminist art, sculptural hybrid, gender roles. Ar sutinkate? Ką pridėtumėte arba pašalintumėte?
    4. birgit jürgenssen buvo apie 25 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Temos, pasikartojančios birgit jürgenssen kūryboje: feminist damen group, gendered object relations, social critique. Kurią iš jų pastebite čia?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių faktus bei savo anksčiau pateiktus atsakymus.