Autorius
Gimė Londonas, Jungtinė Karalystė
Ben Nicholson OM: Gyvenimas abstrakcijoje
Gimė: 1894 m. balandžio 10 d., Denhamas, Buckinghamshire, Jungtinė Karalystė
Mirė: 1982 m. vasario 6 d., Londonas, Jungtinė Karalystė
Vaikystė ir meninė mokslėba
Benas Nicholsonas gimė kūrybiškos šeimos aplinkoje; jo tėvas, seras Williamas Nicholsonas, ir motina, Mabel Pryde, abu buvo iškilę paveislininkai. Tokia aplinka nuo mažylės skatino gilią meno vertinimą.
Pradinį išsilavinimą jis įgijo Tyttenhangar Lodge preparatorinėje mokykloje (Seaford), Heddon Court (Hampstead) ir Gresham's mokykloje Holt, Norfolk.
Nicholsonas oficialiai studijavo Slade dailės akademijoje (1910–1911 m.), kur buvo bendralaikis su tokiais žinomais menininkais kaip Paulas Nashas, Stanley Spenceras, Markas Gertleris ir Edwardas Wadsworthas. Pasak anekdotų, šiuo laikotarpiu jis praleidė gana daug laiko žaidždamas biliardą, rasti estetinį patirtį žaidimo geometrijoje ir judesyje.
Meninė plėtra ir įtaginiai veiksmai
Pradiniai darbai: Nicholsono pirmieji meniniai bandymai apima naturalistiškus nusamdintus natūralaus stiliaus paveikslus, kuriuose juntamas jo tėvo stiliaus įtarmas. Kubizmo įtarmė: Verslo 1926 m., jis pradėjo tyrinėti abstraktumą, stipriai įsitraukdamas į sintetinį kubizmą ir Pablo Picasso kūrybą.
Neoplastika ir primityvinis stilius: Susitikimas su Pietru Mondrianu jį suvedė su neoplastika, o susidūrimas su Henriu Rousseau paskatino susidomėti primityviniu stiliumi. Šie įtakos reikiamai pakeitė jo meninę kryptį.
Svarbiausios grupės: Nicholsonas tapo svarbių to meto meno judėjimų dalimi, įskaitant „Seven and Five Society“ (kurio jis buvo pirmininkas), „Unit One“ ir „Abstraction-Création“.
Didieji kūriniai ir meninė stiliusReliefai: Nicholsonas yra ypač garsėjantis savo abstraktais reliefais, kurie pradėjo susiformuoti nuo 1933 m. Šie darbai sujungė tapybą su skulptūriniais elementais, sukurdami unikalią vizualinę patirtį. 1930-ųjų metų vidurio balti reliefai laikomi vienu jo svarbiausių pasiekimų.
Nusamdintos natūros ir peizažai: Nors jis žinomas dėl abstrakcijos, Nicholsonas taip pat kūrė įtraukiančias nusamdytas natūras ir peizažus, dažnai įtraukiant geometrines formas ir nuolaidus spalvas.
Nicholsono siena: Žinomą viešąjį kūrinį sudaro „Nicholsono siena“ – muralas, sukurtas Sutton Place sodui Guildford, Surrey, demonstruojantis jo įsitikinimą, kad abstrakčiosios dailės turėtų būti prieinama platesnei auditorijai.
Medžiagos ir technikos: Jis eksperimentavo su įvairiomis medžiagomis ir technikomis, įskaitant aliejų dažtus, pieštuką, žwiršelį ir masonitą, dažnai inovatyviai juos derindamas.
Palikimas ir istorinė reikšmė
Modernioji britų dailė: Benas Nicholsonas pripažįstamas kaip lūžio tašką sukūrę šiuolaikinės britų dailės veikėjas, reikšmingai prisidėjęs prie abstrakcijos ir reliefinės skulptūros vystymo.
Tarptautinis pripažinimas: Jo kūriniai sulaukė tarptautinio pripažinimo, vykstant parodoms prestižinėse vietose, tokiose kaip Venecijos bienalė, ir retrospektyvų didelėse muziekuose visame pasaulyje. Jis gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant Order of Merit 1968 m.
Aukcionų rekordai: Nicholsono paveikslai aukcionuose pasiekia aukštas kainas, atspindinčias jų meninę vertę ir istorinį svarbumą. Pavyzdžiui, „Sept 53 (Balearic)“ 2011 m. „Christie's“ Niujorke buvo parduotas už 1 650 500 USD, o „Fiddle and Spanish Guitar“ 2012 m. „Christie’s“ Paryzuje pasiekė 3 313 000 EUR.
Įtaka būsimiesiems menininkams: Nicholsono inovatyvus požiūris į abstraktumą bei formos ir erdvės tyrimas paveikė daugybę menininkų kartų.
Muziejus
Parodoma vietoje Londonas, Jungtinė Karalystė
Gyvas dialogas: Britų tarybos kolekcija
Britų tarybos kolekcija yra kur kas daugiau nei tik daiktų saugykla; tai kvapuojanti, pasaulinė naracija, siekianti įžengti į kultūrų tarpą naudojant universalų meno kalbą. Įkurta 1934 metais, gili geopolitinės nestabilumo laikotarpyje, ši kolekcija gimė iš vizioneringo įsitikinimo, kad estetinį dialogą galima naudoti kaip priešpriešą ideologiniams konfliktams. Tai, kas prasidėjo kaip misija stiprinti tarptautinius santykius, evoliucionavo į vieną svarbiausių keliaujančių šiuolaikinės britų meno brangiųle. Skirtingai nei tradicinės institucijos, kurios išlieka pririamos prie vieno miesto, ši kolekcija egzistuoja nuolatinio judėjimo būsenoje – ji keliauja per sienas siekdama sužiebti empatiją ir supratimą, užtikrindama, kad britų kūrybiškumo pulsas būtų jautiamas tolimiausiuose pasaulio kampeliais.
Šioje kolekcijoje esančioje širdyje slypi gilus formos ir emocijos meistriškumas, kurį puoselėja šiuolaikinio meno pasažį fundamentaliai pakeitę luminatai. Naršant po kruopščiai parinktas eksponacijas, susiduriame su žiaugria, psichologine
Lucian Freud
intensyvumu, kurio portretai nuima iškalbą ir atskleidžia pažeidžiamą, „mėsinę“ žmogaus būties realybę. Visai priešingai, čia aptinkame ryškias, platus
David Hockney
kraštotakas, kuriose spalva ir perspektyva reguoja kartu, kurdamos ikonines britų vizualinės identybės simbolines figūras. Šie kūriniai ne tiesiog kabė ant sienų; jie reikalauja įsitraukimo, kvėdami žiūrėtojus apsvarstyti tapatybės, atminties ir paties regėjimo esmės sudėtingumą.
Fizinis kolekcijos buvimas yra tiek pat evokuojantis, ypač kai jis patiriamas architektūrinėje Londono Stratfordo erdvėje. Įrengta pastate, kurį suprojektavo
Sauerbruch Atkins Architects
, ši erdvė tarnauja kaip minimalistinio dizaino meistriškės pamokla. Architektūra teikia pirmenybę gausiam natūraliam šviesos pralaidiems ir erdviniam atvirumui, kurdamas ramią šventovę, kuri papildo savo sėlinamus meno kūrinius. Ši tyčia sukurta skaidrumė leidžia aplinkai ištiepti, palikdama stebėtoją vieną su płatinu, skatindama gilią kontemplaciją ir pasinėrimą, kuris yra būtinas tikram šiuolaikinių šedevrų suvokimui.
Tai, kas išskiria Britų tarybos kolekciją iš kitų panašių institucijų, yra nekliudoma įsipareigojimas socialiniam aktualumui ir prieinamumui. Šios pastangos per últimas parastas paradas niekada nedraudė spaudžiamų mūsų laikų šešėlių, intelektualiu rigorizmu nagrinėdamos tokias temas kaip migracija, aplinkos tvarumas ir socialinis teisingumas. Teikdama nemokamą girişį į daugeliui savo parodų, institucija demokratizuoja aukšto meno patirtį, užtikrindama, kad grožis ir kritinė diskursas būtų prieinami visiems, nepriklausomai nuo kilmės. Kolekcioneriui ar interjero dizaineriui ši kolekcija atstovauja kultūrinio prestižo aukščiausią standartą – įrodymą apie neblėstančią paliktį, kuri ir toliau transformuoja tai, kaip mes matome pasaulį.
