Autorius
Gimė Londonas, Jungtinė Karalystė
Arthur William Devis (1762–1822): Švelni portretavimo ir istorijos rankos
Arthur William Devis (1712 m. vasario 19 d. – 1787 m. liepos 25 d.) buvo anglų painteris, kurio tėvas Anthony tapo kilmininkas tai, kas vėliau tapo menininkų ir rašytojų šeimos dinastija. Jo vieta kunstų istorijoje dažniausiai siejama su portretų typu, kuris šiandien vadinamas „konversaciniais paveikslūkais“ (angl. conversation piece). Persikėlus į Londoną ir pratekėjęs flamų topografijos meistrui, jis pers yönkė į portretinę tapybą ir pelnė didelę reputaciją, nors ši sėkmė nebuvo amžina. Nepajėgus prisitaikyti prie vėlesnių madingų meno tendencijų, jo užsakymų skaičius mažėjo, o kūriniai po jo mirties buvo pakiriamas pamirštam iki XX amžiaুmeno, kai vėl atgijo susidomėjimas „konversaciniais paveikslūkais“.
Anslingas gyvenimas ir mokslas: Devis artoji talentas išsiskleidė anksti, skatinamas meninės tradicijos įgylinto šeimos palikimo. Sėdėdamas po savo vyresnio brolio Thomas Anthony Devis pėdomis, kuris taip pat buvo painteris, 1774 metais jis įstojo į Karališkosios akademijos mokymus, pasinerdamas į griežtą mokymą, kurį reikalavo tuo laikmetio svarbiausia meno institucija. Jo formavimo metai buvo pažymėti bendravimu su įtakingais asmenimis, tokiais kaip Sir Joshua Reynolds, kurio mokymas kruopščiai suformavo Devis ar stilistinius pojūčius.
Žinomos užsakymų ir kelionių istorijos: Devis atpažinimo pelnė tapsdamas „Laisvojo menininkų draugijos“ nariu ir toliau rodydamas savo darbus Karališkajai akademijai, taip pritraukdamas didelį pagarbą. Lemtingas momentas įvyko 1eks 1783 metais, kai jis buvo paskirtas piešėju britų „Rytų Indijos kompanijos“ laivui vadovaujamam kapitono Henry Wilsono. Tragiku, Devis patyrė rimtą sužalojimą susitikusi su papuansais netoli Schouten salų ir vėliau išgyveno laivnaužį Pelw salose – šie iššūkiai, nepaisant visko, paskatino jį tęsti savo menines pastangas.
Stilius ir technika: Elegancijos subtilus traukimas
Devis ar stilius pasižymi neįtikėtinu dėmesiui detalėms ir meistriku valdoma technika, ypač pastebima jo portretuose. Jis teikė pirmenybę elegantiškoms pozoms – dažnai vaizdydamas subjektus tylios apmąstymo akimirkos – taip kurdamas paveikslus, prisigėlusius nuolatiniame grožio ir psichologinės gylio pajūtimme. Jo paletė linko švelniems tonams, atspindėdama vėlyvojo XVIII amžiaus estetinę kryptį, tačiau jis pasiekė stebėtiną švieslumą kruopščiai sluoksniuodamas glazūras ir naudojdamas subtilius spalvų perėjimus. Tiksli anatomija puikiai derėjo su intuityviu žmogaus išraiškos suvokimu, rezultatu tapant portretams, kurie įamžino ne tik fizinį panašumą, bet ir vidinę charakterystiką.
Konversaciniai paveikslūkai: Devis puikiai gebėjo įamžinti buitinio gyvenimo esmę per „konversacinius paveikslūkus“ – žanrinę tapybą, vaizduojančią šeimyninių susitikimų ar intymių vidinių erdvės escenas – stilių, kuris jo laikmečiu buvo itin vertinamas.
ą
Istorinės temos: Be portretinės tapybos, Devis į undertakingo ambicingus istorinius užsakymus, ypač išskirtinį Nelsono mirties vaizdymą ir postumumą skirtą Admiralui Horatio Nelsonui atsidavęs portretą.
Svarbiausi darbai ir palikimas
Devis sukūrė įspūdingą kūrybinį veiklą, apimtą maždaug šešiasdešimt penkiu paveikslūkais, kurie nuo 1779 iki 1821 metų puošė Karališkosios akademijos galerijas, užtvirtindami jo reputaciją kaip vieno iš svarbiausių Londono menininkų. Tarp jo garsiausių pasiekimų galima išskirti:
Sir William Jones portretas: Šis šedevras saugomas Britijos bibliotekoje, demonstruojantis Devis meistriškumą įamžinant orią ramybę ir intelektualų smalsumą.
Nelsono portretai: Jo Nelsono vaizdiniai – tiek kaip Viceadmirało, tiek pośmurtiniai – išlieka ikoninės jūros herojumo ir nacionalinės didybės reprezentacijos.
Kiti žinomos užsakomos kūriniai: Jis vykdė užsakymus iš iškilmingų asmenų, tokių kaip karalius George III ant žirgo, Lordas Howe ir Sir Roger Newdigate, taip demonstruodamas savo universalumą ir meninę ambiciją.
Devis kūriniai ir toliau įkvepia susižvalgymo bei mokslinių tyrimų, esant Karališkosios akademijos ir Nacionaliniame jūros muziejuje bei kituose Britanijos muziejų kolekcijose. Jo palikimas išlieka ne tik kaip meninės talento įrodymas, bet ir kaip rafinuoto jausmo veiddis, apibrėžęs Georgianų erą – laikotarpį, pasižymintį elegancija, atsargumu ir giliu grožio vertinimu.
Muziejus
Parodoma Londonas, Jungtinė Karalystė
Kolekcija be sienų: Vyriausybės meno kolekcija
Vyriausybės meno kolekcija (GAC) yra gyvas įrodymas nepr त्यागiamo Britanijos siekio stiprinti meninę išraišką ir jos tikėjimo galia skatinti supratimą tarp čiausių sienų. Įkurta 1899 metais su vizionieriška ambicija – pristatyti britų kultūrą tarptautiniame mastu – ši neįtikėtina pilny yra daugiau nei 14 700 kūrinių, apimantį penkis šimtmečius ir paversiant ambasadas bei regencyje esančius regencyje esančius valstybinius pastatus gyvais istorijos bei inovacijų drobėmis. Skirtingai nei įprasti muziejai, ribojami fiziniais keteriais, GAC veikia išbarstymo principu, strateginiu būdu išsidėstydama su tokiais šedevrais kaip šiurpios Lucian Freud portretų ar provokuojančių Damien Hirst skulptūrų Tokyje, Nairobi, Vašingtono D.C., Brியseliui ar Berline – taip skatindama dialogą ir praturtindama aplinką kur kas toliau nei Londono senajame Admiralty pastate, kur įsikūrė pagrindinė kolekcijos vieta (galima rengti ribotas grupių ekskursijas).
Šios kolekcijos kilmė prasidėjo nuo 2 Ločio vizmino Eshero proglediškumo, jis suprato meno kritinę vaidmenį projektuojant Britanijos tapatybę pasaulinėje scenoje. Pradinėje stadijoje orientuota į istorinius portretus, siekiant papuošti valstybines erdvės gerbiamų asmenų paveikslais ir stiprinti nacionalinę didybę, GAC greitai evoliucionavo dirbant su tokiais kuratoriais kaip Richard Perry Bedford ir Richard Walker. Šis transformacijos procesas atspindėjo platesnį kultūrinį posūkį, pripažįstantį šiuolaikinių menininkų dinamiką ir išplėtusi savo kryptį už tradicinės ikonografijos ribų. Šiandieninė kolekcija nėra tik praeities triumfų kronika; ji aktyviai įsipina į dabartį, remdama menininkus, kurie atspindi multikultūrinę Britanijos pavardę – Yinka Shonibare tekstilines skulptūras, švenčiančias Joruba kultūrą, Lubaina Himid tyrimus apie juodosios britų istoriją ir tapatybę ar įspūdingus Hurvin Anderson miesto kraštlandžių vaizdus.
Pagrindinė šio inovatyvaus požiūrio pamatina yra skiriamas dėmesys prieinamumui. GAC buvimas ambasadoss yra ne tik dekoratyvus elementas; jis į embodies tyčinę kultūrinės diplomatijos strategiją – sąmoningą pastangą pristatyti britų meną ir estetinį suvokimą pasaulio auditorijai. Įsivaizduokite evokuojamus Paul Nash kraštlandžius, puošiančius Britanijos ambasadorą Tokyje, ar Barbara Hepworth skulptūras, praturtinančias Aukščiausiojo komisariato Nairobi – kiekvienas kūrinys tarnauja kaip komunikacijos ir vertinimo tiltas. Be to, 2018 metais paleista „Representation of the People Project“ programa pabrėžia šį įtrauktumą, pristatydama kūrinius, sukurtus menininkais iš įvairių kultūrinės kilmės grupės.
Sama architektūrinė aplinka taip pat reikšmingai prisideda prie GAC patirties. Įsikūrusi istoriniame senajame Admiralty pastate – pradinai 1865 metais sumontintame kaip jūros pajėgų štabas – kolekcija užima erdvę, pasakojačią apie jūros istoriją ir prachtą. Aukštingi lubų išaukštai, ornamentika ir rami vidinė apygardos siena sukuria idealią foną apmąstymams ir meninei kontemplacijai. Pastarieji parodai tyrėjo temas, nuo britų romantizmo iki surrealizmo ir koncepcinio meno, demonstruodamos kuratorių įsipareigojimą pristatyti sudėtingas bei vertingas perspektyvas apie meno istoriją.
Be savo įspūdingų fondo ir architektūrinio palikimo, tai, kas išskiria Vyriausybės meno kolekciją, yra nekliudoma tikėjimas meno gebėjimu peržengti geografines sienas. Tai reprezentuoja unikalią viziją – Britanijos meninio palikimo šventę, išbarstytą visame pasaulyje, skatinančią ryšius tarp kultūrų ir įkvepiančią auditorijas visur. Sužinokite daugiau čia: https://artcollection.dcms.gov.uk/
