Autorius
Gimė Pimlico, United Kingdom
Rašutis gyvenimas ir mokymuo
Arthur Hughes, britas mykštininkas ir iliustratorius, susijęs su Pre-rafaelite brukteriais, gimė Londone 1832 m সালের sausio mėnesio 27 d. 1846 m. jis įėjo į Somerset House dailės mokyklą, kur jo pirmasis meistras buvo Alfred Stevens. Vėliau jis studijavo Royal Academy mokykloje, kur susitiko su John Everet Millais ir Holman Hunt, tapdami dalimi Pre-rafaelite dailininkų grupės.
Žymūs kūriniai ir stilius
Hughes'o pirmas vaizdas, Musidora, buvo rodomas Royal Academy, kai jis buvo tik 17 metų. Jis tęsė savo įnašą Royal Academy, o vėliau – Grosvenor ir New Gallery vystavimose beveik kasmet. Jo labiausiai žinomi kūriniai yra „Pavasario meilė“ ir „Ilga apjungimas“, kurie išvaizduoja sutrūkštus juos, apmąstojančius meilės ir grožio praläufigumą, įkvėpti John Everet Millais ankstesniais „porų“ piktavimais.
Asmeninis gyvenimas ir palikta medžiaga
1855 m. Hughes išvirtavė Tryphena Foord, kuri buvo jo modelis „Pavasario meilės“ kūrinybei. Jis mirė Kew Green, Londone, 1915 m. gruodžio mėnesio 22 d., palikdamas apie 700 žinomus vaizdų ir piešinių, taip pat daugiau nei 750 knygų iliustracijų. Jo dukra Emily turėjo sušalinti jo paruošimo skėrių ir privačius dokumentus dėl vietos trūkumo po motinos mirtį 1921 m.
Dailinis stilius ir įtakos
Magija, šviesūs spalvos atspojimai ir delikatas piešinys apibūdina Hughes'o kūrinius. Jis buvo įkvėptas ir rašytoju George Macdonald, kurioje iliustravo keletą książų, ir sukūrė daugybę iliustracijų Norman Macleod mėnesiojainiui žurnaliui „Good Words“.
pamatyti daugiau Arthur Hughes kūrinių AllPaintingsStore
skaityti daugiau apie Arthur Hughes Wikipedia
sureikti dailių judesių chronologiją, kad suprastumėte Pre-rafaelite dailės kontekstą
Pagrindiniai kūriniai ir vystavimai
- „Pavasario meilė“, 1855 m. (rodomas Grosvenor galerijoje) - „Ilga apjungimas“, 1862 m. (rodomas New galerijoje) - Musidora, 1849 m. (rodomas Royal Academy)
Žymūs muziejai ir kolekcijos
- Toledo muziejus (turima Hughes'o Ophelia) - Viktorijos ir Albertų muziejus (saugo kelis Hughes'o iliustracijas)
Muziejus
Parodoma Birminghamas, Jungtinė Karalystė
Menas ir pramonė svetingas priestaštis: Birmingamo siela
Įsikūręs gyvybingame Anglijos krikštą – antrajame didžiausiame mieste –
Birmingham Museum & Art Gallery
stovi kaip gilus įrodymas neprarandantios žmogaus kūrybiškumo ir pramoninių inovacijų galios. Tai ne tik gražių daiktų saugykla, tai gyvas pasakojimas, kuriame šimtmečiai meninės išraiškos susipina su pramoninės stiprybės aidais. Muziejaus šaknys giliai įsišakniję XIX amžiaus Birmingamo spariejantčio meninės bendruomenės augime – mieste, kuris tuo metu sparčiai tapo pasauliniu gamybos ir dizaino centru. Tai, kas 1829 m. buvo pradėta kaip parodų erdvė, kuriai rūpšijosi Birmingamo menininkų draugija, dėdos ir parlamentiniai aktai palaipsniui iškovojo jai vietą viešoje institucije, galiausiai suradusi savo nuolatinę prigimtį magnifice, viktorieniškoje pastatų architektūroje, dominuojančio Chamberlain Square.
Pati architektūra yra inžinerijos šedevras, sukurtas Yeoville Thomason kaip aukštas valdybos litų architektūros pavyzdys. Karūnojamas ikoniniu
„Big Brum”
laikrodžio bokštu, tapusiu neatsiejama miesto identybės dalimi, pastato eksterjeris papuoštas frontonu, simbolizuojančiu Birmingo didžiąją įtaką tiek menui, tiek mokslui. Įlieti pro šias duris – tai kaip įžengti į erdvę, kur viktorienio era prabanga susitinka su šiuolaikinio metropolio pulsu, siūlant įtraukiantį kelionę per laiką, kultūrą ir pačią West Midlands dvasią.
Preraphelitų svajonės ir pasauliniai lobiai
Tikram esteta muziejaus brangiausias juvelis yra neabejotinai neparemiama preraphelitų tapybos kolekcija. Įžengiant į šias galerijas, jautiesi tarsi įėjęs į kitą karalystę – kupiną romantiškų pasakojimų, ryškių spalvą ir kruopščių detalių, kurios reikalauja gilios kontemplacijos. Tokių šviesių galvos kūrybiniai darbai kaip
Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt ir John Everett Millais
žiūrovus nukelia į mitų ir legendų pasaulius, kvėdami emocinės pažinties su grožio, meilės ir mirtelumo temomis. Ši kolekcija siūlo išsamią šio meno judėjimo stiliaus inovacijų apžvalgą, patvirtindama Birmingo svarbę kaip esminį Preraphelitų brolystės centrą.
Tačiau muziejaus lobiai išsiplėta kurkastai už Britanijos ribų. Monumentinis
Sultanganj Buddha
– kvapą pavargstantį bronzinį skulptūrą, kilusią iš Indijos – nedelsiant pritraukia dėmesį savo ramybe ir neįtikėtinu meistriškumu. Šis senovinis artefaktas veikia kaip galingas priminimas apie pasaulinių kultūrų susijungančią gryžtį ir nepaliekamą dvasinių tradicijų palikimą. Kartu su šiuo ikoniniu šedevru lankytojai gali tyrinėti plačią keramikos kolekciją, apimiančią įvairius laikotarpius ir stilius, demonruojančią keraminei meistriškę iš visų pasaulio kampelių, todėl muziejus tampa neįtikėtina vieta tiek kolekcionieriams, tiek istorikams.
Paveldas ir modernumas susitinka
Birmingham Museum & Art Gallery istorija neatsiejama nuo stulbinančio miesto transformacijos iš prekybos miestelio į pramoninę jėgą.
Birmingham History Galleries
gilębina šią metamorfozę, gyvai iliustruodamos itin svarbų miesto vaidmenį formuojant Britanijos gamybinį kraštlandį. Nuo inovacijų geležies apdirbimo ir inžinerijos srityse iki subtilaus stiklai kūrimo meno – eksponatai atskleidžia žmonių gyvenimus – nuo fabriko darbuotojų iki verslininkų – kurie skatino sparčią miesto augimą. Kolekcijoje yra nuostabių viktorini즘 pramoninių mašinų pavyzdžių ir asmeninių artefaktų, kurie suteikia intymią žvilgsnio į kasdienį Birmingo gyventojų gyvenimą.
Šiandien muziejus toliau evoliucionuoja per įtraukias la टेंपरेines parodas, kurios atlieka įvairius šiuolaikinius interesus. Nesvarbu, ar tai būtų vietinių meistrų šventė
„Made in Birmingham”
išstaigose, ar unikalios kultūrinės įžvalgos per modernias biografines parodas, ši institucija išlieka dinamiška jėga. Nuolatinis siekis užtikrinti viešąją prieinamumą ir nuolatys pastangos skaitmeninti savo kolekciją leidžia muziejui užtikrinti, kad praeities grožis išliktų prieinamas visiems, įkvėpdamas naujas meno mylėtojų, dizainerių ir mąlytojų kartas susieti su transformatyvąja kultūros galia.
