Autorius
Gimė Pimlico, United Kingdom
Rašutis gyvenimas ir mokymuo
Arthur Hughes, britas mykštininkas ir iliustratorius, susijęs su Pre-rafaelite brukteriais, gimė Londone 1832 m সালের sausio mėnesio 27 d. 1846 m. jis įėjo į Somerset House dailės mokyklą, kur jo pirmasis meistras buvo Alfred Stevens. Vėliau jis studijavo Royal Academy mokykloje, kur susitiko su John Everet Millais ir Holman Hunt, tapdami dalimi Pre-rafaelite dailininkų grupės.
Žymūs kūriniai ir stilius
Hughes'o pirmas vaizdas, Musidora, buvo rodomas Royal Academy, kai jis buvo tik 17 metų. Jis tęsė savo įnašą Royal Academy, o vėliau – Grosvenor ir New Gallery vystavimose beveik kasmet. Jo labiausiai žinomi kūriniai yra „Pavasario meilė“ ir „Ilga apjungimas“, kurie išvaizduoja sutrūkštus juos, apmąstojančius meilės ir grožio praläufigumą, įkvėpti John Everet Millais ankstesniais „porų“ piktavimais.
Asmeninis gyvenimas ir palikta medžiaga
1855 m. Hughes išvirtavė Tryphena Foord, kuri buvo jo modelis „Pavasario meilės“ kūrinybei. Jis mirė Kew Green, Londone, 1915 m. gruodžio mėnesio 22 d., palikdamas apie 700 žinomus vaizdų ir piešinių, taip pat daugiau nei 750 knygų iliustracijų. Jo dukra Emily turėjo sušalinti jo paruošimo skėrių ir privačius dokumentus dėl vietos trūkumo po motinos mirtį 1921 m.
Dailinis stilius ir įtakos
Magija, šviesūs spalvos atspojimai ir delikatas piešinys apibūdina Hughes'o kūrinius. Jis buvo įkvėptas ir rašytoju George Macdonald, kurioje iliustravo keletą książų, ir sukūrė daugybę iliustracijų Norman Macleod mėnesiojainiui žurnaliui „Good Words“.
pamatyti daugiau Arthur Hughes kūrinių AllPaintingsStore
skaityti daugiau apie Arthur Hughes Wikipedia
sureikti dailių judesių chronologiją, kad suprastumėte Pre-rafaelite dailės kontekstą
Pagrindiniai kūriniai ir vystavimai
- „Pavasario meilė“, 1855 m. (rodomas Grosvenor galerijoje) - „Ilga apjungimas“, 1862 m. (rodomas New galerijoje) - Musidora, 1849 m. (rodomas Royal Academy)
Žymūs muziejai ir kolekcijos
- Toledo muziejus (turima Hughes'o Ophelia) - Viktorijos ir Albertų muziejus (saugo kelis Hughes'o iliustracijas)
Muziejus
Parodoma Melbourne, Australia
Nacionalinės Viktorijos galerija: šviesos ir akmens palikimas
Melburno pulsavimo širdyje, Australijoje, stūkso Nacionalinė Viktorijos galerija – ne tik meno kūrinių saugykla, bet ir tautos nuolat kintančio dvasios atspindys. Įkurta 1861 m., aukso auksavimosi karštligiškų laikų apimta, galerija prasidėjo kaip kuklus gipso kopijų depozitas – tarsi atraminis tiltas į Europos meno tradicijas, kurį norėjo imituoti naujai susiformuojanti kolonija. Šiais metais ji išaugo į nepalyginamą dydį ir gylį, saugoma daugiau kaip 76 000 kūrinių, apimančių amžius ir žemynus – gyvas žmogaus kūrybos kronikas, persipynusias su unikalios Australijos istorija. Nacionalinė Viktorijos galerija yra ne tik muziejus; tai kruopščiai atrinktas pokalbis per laiką ir kultūras, kviečiantis lankytojus apmąstyti žmogaus esybės prigimtį – dialogas, užgimęs tiek pažįstamų, tiek giliai netikėtų meno kūrinių dėka.
Galerijos istorija prasideda kaip pragmatinis atsakymas į kolonialinius siekius: ankstyvas vizijas, nukreiptas į kultūrinę lygybę. Pradiniai kolekcijos akcentai buvo gipso kopijos Europos skulptūrų – tarsi apčiuopiami ryšiai su meno linijomis, kurios kitu atveju liktų nepasiekiamas. Tai pabrėžė gilų norą imituoti įsitvirtinusio Europos galią – atspindį to laikmečio aistringo tikėjimo menu kaip transformuojančia jėga ir jo gebėjimu forminti tautos tapatybę. Tačiau šis pradinės orientacijos fokusas greitai išsiplėtė, galerija pripažino įvairių meninių balsų ir tradicijų atstovavimo svarbą visame pasaulyje. Originalių paveikslų, ypač britų meistrų darbų, įsigijimas pažymėjo kertinį posūkį, padėjęs pagrindus galerijos garsiajai Europos meno kolekcijai.
Aplink Nacionalinę Viktorijos galeriją išdėstytas architektūros peizažas yra toks pat įspūdingas kaip ir jos vidaus kolekcijos. NGV International, sukurtas Sir Roy Grounds ir vėliau atnaujintas Mario Bellini elegantišku stiliumi, iškart pritraukia dėmesį. Jo sluoksniais susiklosčiusios erdvės sąmoningai sukurta, kad lankytojai galėtų pasinerti į amžių meninį darbą, apipylant juos natūralia šviesa – sąmoninga pastanga skatinti panardinimo ir ryšio pojūtį. Pastato iškilę lubų aukštumos, plačios langai ir kruopščiai apgalvotas cirkuliacijos modelis sukuria tiek didingumo, tiek intymumo atmosferą. Šalia šio didingo pastato yra The Ian Potter Centre: NGV Australia at Federation Square – kontrastinga erdvė, kurią sukūrė Lab Architecture Studio ir kuri įkūnija australų meno dinamiką. Šis modernus statinys, su savo ryškia geometrine forma ir stiklo naudojimu, teikia stiprų kontrastą International sparnui, atspindintis galerijos įsipareigojimą parodyti tiek tarptautinius, tiek šalies talentus.
Meninių balsų kaleidoskopas
NGV kolekcija neleidžia lengvai suskirstyti, atspindi nepajudinamą įsipareigojimą atstovauti pasaulinei meninei ekspresijai. Nuo Hugh Ramsay melancholiškų introspektyvių portretų, fiksavimo Australijos balso paieškos – darbų, kurie galiatingai dokumentuoja perėjimą nuo kolonialinės kolonijos iki nepriklausomos valstybės – iki Kusakabe Kimbei pionieriško japonų fotografijos ir Rupert Charles Wulsten Bunny šviesaus australiško tapybos, kuri buvo apdovanota Paryžiuje, galerija remia menininkus iš įvairių kilmių ir tradicijų. Kolekcija nėra tik chronologinis Vakarų meno apžvalga; ji aktyviai ieško pasakojimų, dažnai praleidžiamų pagrindinėse institucijose, pabrėždama vietinių australų menų praktiką, švenčiant motų menininkių indėlį ir parodydama meno naujoves iš kultūrų už Europos ir Šiaurės Amerikos. Pavyzdžiui, neseniai vykusios parodos, kuriose nagrinėjamos vietinių australų menų praktikos, buvo ypač reikšmingos, suteikdamos gyvybinius įžvalgynus apie Australijos sudėtingą istoriją ir nuolatinį kultūrinį dialogą.
Nuolatinis pokalbis
Naujausios parodos nagrinėjo šiuolaikinės vietinių australų menų praktikos, australų meistrų retrospektyvas ir pasaulines socialines problemas per vizualiąsias menus. Galerija nuolat stengiasi susisiekti su svarbiausiais mūsų laiko klausimais, naudodama meną kaip kritinio atspindžio ir dialogo katalizatorių. Vadovaujamos ekskursijos apšviežia kolekcijos ypatumus ir istorinį kontekstą, skatindamos gilesnį meno reikšmės supratimą. Šiuo metu „The House at Rueil“ Édouard Manet, kartu su Kimbei fotografiniais albumais ir Bunny idiliškosios peizažai, pavyzdučiai galerijos įsipareigojimui tiek tarptautiniams, tiek šalies talentams. Šios parodos demonstruoja NGV gebėjimą sklandžiai susijungti su įvairiais pasakojimais, sukuriant turtingą ir sluoksniuotą patirtį lankytojams.
Užu posūkio: holistinis požiūris
Kas iš tiesų išskiria NGV – tai holistinis meno vertinimo požiūris – erdvė apmąstymams, atradimams ir įkvėpimui. Tai kultūrinis akmuo, kuriame menas įkvepia istoriją, skatindamas lankytojus dalyvauti prasminguose dialoguose apie žmogaus patirtį. Galerijos įsipareigojimas eina už to, kad tiesiog eksponuoja meno kūrinius; ji aktyviai skatina bendruomenės įsitraukimą per švietimo programas, viešus paskaitas ir menininkų rezidencijas. NGV pripažįsta, kad menas nėra apribotas muziejaus sienomis, bet egzistuoja kaip gyvybinga dalis plačiau kultūrinio kraštovaizdžio, prisidedant prie Melburno ir Australijos gyvybingumo bei intelektualinio gyvenimo. Galerijos atsidavimas prieinamumui užtikrina, kad visi galėtų patirti meno transformuojančią galią, nepriklausomai nuo jų kilmės ar ekspertizės.
