Popieriaus formatas

Studentų kūrybos vadovas

Green Self-Portrait

Vardas ir pavardė Klasė Data

Arnoldas Šēnbergas, Green Self-Portrait (1910), Arnold Schönberg Center. Viešasis domenas

Pagrindinė informacija

Autorius
Arnoldas Šēnbergas wahooart.com/lt/artists/arnoldas-senbergas_lt/
Autoriaus datys
1874 – 1951
Spalvotas
1910
Mediumas
Acrylic On Canvas
Originalus dydis
24 x 32 cm
Laikotarpis
19th Century
Viešintas
Arnold Schönberg Center wahooart.com/lt/museums/arnold-schonberg-center-vienna_lt/

Kontekste

Green Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

Koks yra jo dydis?

Originalūs matmenys yra 24 × 32 cm (aukštis × plotis), čia pateikta šalia vidutinio ūgio suaugusiojo.

Kada tai buvo nupiesta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Šviesoplėvis: Arnoldas Šēnbergas gyvenimas (1874–1951) ▲ šis kūrinys, 1910

Palyginti su kitais kūriniais

Pasirinkite vieną viršuje esantį kūrinį: nurodykite du panašumų su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.

Daugiau šiam kūriniui priderančių darbų: wahooart.com/lt/art/similar/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/

Spalvų paletė

Matuota iš vaizdo

    Pagrindinė spalva

    Quinacridone Magenta #7b664d

    Išsaugota paletė

    • #7B664D
    • #A68F6F
    • #907859
    • #333231
    Paletė
    Earthy Dominiruojanti spalvų grupė paveikslėlyje.
    Pagrindinė spalva
    Quinacridone Magenta
    Intensyvumas
    Balanced Kiek spalvų yra prisigamintų ir kokios jos yra ryškios – nuo vienos nuolydžios spalvos iki daugybės ryškių tonų.
    Kontrastas
    Serene Kiek spalvų skiriasi šviesos ir ryškumo dėkingai per visą paveikslą.
    Harmonija
    Unified Palette Kaip spalvos dera tarpusavyje – nuo kontrastuojančių iki visiškai suvienytų.
    Ryškumas
    Balanced Bendras vaizdo šviesumas ar tamsumas, nuo gilių šešėlių iki ryškių šviesos dėliojų.
    Sodrumas
    Balanced Soft Spalvų gryrumas ir intensyvumas svyruoja nuo beveik pilkšų iki visiškai ryškių.

    Apie šį kūrinį

    Green Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

    “In reality, the development of an artist consists not in the external development (a search for form for the unchangeable state of the soul), but rather in the inner development (the reflection of spiritually attained wishes in the form of painting). The content of the soul of the artist enlarges, it becomes more precise, and increases in inner dimensions, upward, downward and in all directions. At that moment at which a certain inner level is reached, the outward form lends itself to being at the disposal of the inner value of this level. And on the other hand, at the very moment when inner growth comes to a standstill, and immediately falls prey to the decline of the inner dimensions, the ‘already achieved form’ slips away from the artist. Thus we often see this dying of the form, which is the dying of the inner wish. Thus an artist loses mastery over his own form, which becomes fatigued, weak, poor. And so is explained the miracle that an artist suddenly, for example, no longer can paint, or that his earlier, living color lies on the canvas as a pale, mere illusion, as an artistic carcass. The decadence of form is the decadence of the soul, that is, of meaning. And the increase of form is the growth of content, that is, of the soul. When we apply these standards to the paintings of Schönberg, we see immediately that we are dealing here with painting, whether or not this painting may lie ‘apart’ from the great ‘movements of today.’ We see that in every painting of Schönberg, the inner wish of the artist speaks in the form that best befits it. Just as with his music, (inasmuch as I a layman may affirm), Schönberg also in his painting renounces the superfluous, (therefore the harmful) and proceeds along a direct path to the essential, (therefore to the necessary). He leaves alone, unnoticed, all ‘embellishments’ and artistic detail.” (Wassily Kandinsky, The Paintings, in Arnold Schönberg. Mit Beiträgen von Alban Berg et al. Munich 1912)

    Virus ir muziejus

    Autorius

    Arnoldas Šēnbergas

    Gimė Viena, Austrija

    ankstyvasis gyvenimas ir muzikiniai pradžiai

    arnoldas schoenbergas, austro-amerikos kompozitorius, gimė 1874 m. gruodžio 13 d. Vienoje, Austrijoje. Jo ankstyvasis gyvenimas prasidėjo skaudžiai paprastai – jo tėvas buvo suvienukų parduotuvės savininkas. Nepaisant to, prigimta aistra muzikai paskatino schoenbergą daugosi로 savikurti savo žinias šioje srityje.

    muzikinė evoliucija ir iškilę darbai

    schoenbergo ankstyvieji kūriniai, tokie kaip verklärte nacht (1899), rodė brahmsizmo ir wagneriško stiliaus sintezę. Tobulėdamas, jis tapo antrosios vienosios mokyklos pagrindine figūra kartu su antonu webernu ir albanu bergą. Jo kompozicijos, įskaitant strykų kvartetą nr. 2 (1907–1908), erwartung (1909) ir pierrot lunaire (1912), atskleidė jo inovatyvų požiūrį į atonalumą.

    mokymas, emigracija ir vėlesnio gyvenimo metai

    1933 m., nazių prie šios valdžios pakilimo dėl, schoenbergas nusitraukė iš Prusijos meno akademijos, nes jo muzika buvo pavadata „degeneratyva“. Vėliau jis mokė JAV, įskaitant Kalifornijos universiteto Los Angeluose (1936–1944), kurios patalpos įvardijamos jo garbei. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-serdenberg](atraskite daugiau apie schoenbergo gyvenimą ir kūrybą AllPaintingsStore).

    schoenbergas tyrinėjo filmų muziką ir rašė daugiau tonalinės muzikos, baigdamas savo kamarinę simfoniją nr. 2 1939 m.

    jis farsavo fašistus tiranus Byrono stiliaus odele napoleonui (1942).

    poatremsio Viena jam suteikė garbės piliebystę, tačiau jis buvo ligas, kaip tai atspindima jo strykų trio (194ng).

    palikimas ir įtaka

    pasaukui sužinojus apie holokaustą, schoenbergas įamžino jo aukas kūrybinėje a survivor from warsaw (1947). Izraelio konservatorija ir muzikos akademija 1951 m. paskyrė jį garbės prezidentu. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](sužinokite daugiau apie jo kūrybos poveikį AllPaintingsStore). pagrindiniai akcentai:

    schoenbergo inovatyvi muzika buvo viena įtakingiausių ir daugiausiai debatuojamų 20-osios amžiaus klasikinės muzikos kūrybos.

    bent trys kompozorių kartos išplėtė jos kiek formalius principus.

    jo estetiniai ir muzikos istoriniai požiūri įtakos muzikologams theodorui w. adornui ir carliui dahlhausui.

    [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](atradite platų meno kolekciją AllPaintingsStore, apimantį nuo 12 iki 20 amžiaus).

    Muziejus

    Arnold Schönberg Center

    Parodoma vietoje Viena, Austrija

    Skambesio ir reginio šventovė: Arnoldo Schönbergo centras

    Vienos širdyje, mieste, kur muzikos genijų natzės aidėja kiekvienoje akmenine gatvės dalimi, slepiasi šventovė, skirta vienai transformatyčiausių XX amžiaus asmenybių.

    Arnoldo Schönbergo centras

    yra kur kas daugiau nei tik istorinių dokumentų saugykla; tai gyvas, kvapuojantis revolucinės Vienos modernizmo dvasios įkvėpimo įrodymas. Įkurta 1998 metais, ši institucija tarnauja kaip gilus kultūrinis centras, kuriame Arnoldo Schönbergo – atonalumo pionieriaus ir dvylika tonų technikos architektu – paliktis ne tik saugoma, bet ir aktyviai švenčiama. Įlieti į jo sienas reiškia įžengti į intelektinę atmosferą, prisipildytą tuo pačiu kūrybiniu susijaudinimu, kuris kadaise peržengė muzikinės išraiškos ribas, suteikdami retą proga pažvelgti į erą, negrįžtamai pakeitusią Vakarų meno kelią.

    Šiame prestižiniame centre laikoma kolekcija yra tikras brangusis reginys tiek mokslininkams, tiek meno entuziastams, vientais istorijos audiniais supynant garso ir vaizdo pasaulius. Archyvuose saugoma daugiau nei 20 000 puslapių partitūrų, asmeninių dienorašių ir koncertų programėlių, kurios seka šiuolaikinės kompozicijos evoliuciją. Tačiau tai, kas tikrai sužavėja lankytojus, yra artimas ryšys su kūrinio kasdienybe. Per kruopščiai išlaikytas Schönbergo darbo kabineto replikas, su originaliaisBaldais ir įrankiais, Centras leidžia pajusti žemiausią susitikimą su jo kūrybiniu procesu. Be to, kolekcija atskleidžia mažiau žinomą maestro dimensiją: jo ryšį su vaizdo menu. Jo paveikslų ir piešinių

    catalogue raisonné

    atskleidžia abstraktinę estetiką, kuri atspindi jo muzikos struktūrinį sudėtingumą, suteikdama daugiasluokninę vaizdą žmogui, kurio genijus peržengė vienos srities ribas.

    Centro istorija yra jautri naratyvo apie išjudinimą ir galutinį sugrįžimą namo. Po 1951 m. Schönbergo mirties, jo turto valdymas atėjo į jo žmoną Gertrud, tačiau ieškojant nuolatinio intelektualinio namų yra ilgas ir pilnas pastangų kelias. Po laikotarpio, kai didžioji dalis jo palikties gyveno Pietinės Kalifornijos universitete, Vienos miesto ir „Internationale Schönberg-Gesellschaft“ nuoseklūs darbai užtikrino, kad jo kūriniai grįžtų į savo teisėtą gimtinę. Šis sugrįžimas pasiekė kulminaciją 1997 m. įkurėjus „Arnold Schönberg Center Privatstiftung“, taip įtvirtindamas jo revolucines idėjas vėl Vienos žeme, kurioje jos išaugė. Ši atsparumo jausmas išsiplėtė ir į Schönbergo namą Mödlinge – gyvą paminklą, kuriame lankytojai gali pasikraustyti po tomis paties kambinas, kuriose buvo pasiekti jo kūrybiniai lūžio taškai.

    Atместиems kolekcionieriams ar subtiliam meno mylėtojams Centras siūlo nepanašų langą į modernių mokslų susiejimą. Per nuolat vykdomas paradas, mokslinius leidinius, tokius kaip

    Journal of the Arnold Schönberg Center

    , ir tarptautinius apd奖us, pavyzdžiui, annualų „Arnold Schönberg“ priząst, institucija skatina gilų vertinimą kultūrinėms jėgoms, suformavusioms dvidešimtąjį amžių. Jis stovi kaip gyvybiškas sankryžmagnis, kuriame muzikos moksla susitinka su meno istorija, kvindamas kiekvieną įžengusį tyrinėti gilią dialogą tarp garso, vaizdo ir neblėstančios žmogaus inovacijų galios.

    Kur skaityti daugiau

    Raskite internete

    QR kodas, vedantis į Green Self-Portrait atsisiuntimo puslapį

    wahooart.com/lt/art/download/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/

    Citavimo šio kūrinio duomenys

    MLA
    Šēnbergas, Arnoldas. Green Self-Portrait. 1910, Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/lt/art/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/
    APA
    Šēnbergas, Arnoldas (1910). Green Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/lt/art/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/
    Chicago
    Arnoldas Šēnbergas. Green Self-Portrait. 1910. Arnold Schönberg Center. https://wahooart.com/lt/art/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/
    Harvard
    Šēnbergas, Arnoldas (1910) Green Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://wahooart.com/lt/art/arnold-schoenberg-green-self-portrait-D7933E-en/

    Atidžiai pastebėkite

    Green Self-Portrait — Arnoldas Šēnbergas

    Atidžusiai pažvelkite

    Atsakykite savo žodžiais. Čia nėra neteisingų atsakymų – yra tik atsakymai, kuriuos galite paaiškinti.

    1. Kas pirmiausia patraukia jūsų dėmesį ir kodėl?
    2. Kokie spalvos ar formos sukuria nuotaiką — ir kokia tai nuotaika?
    3. Prisiminkite Walking Self-Portrait (1911), apie kurią buvo rašyta anksčiau šiame vadove. Įvardinkite dvi bendras detales su šiuo kūriniu ir vieną skirtumą.
    4. Arnoldas Šēnbergas buvo apie 36 metų, kai šis kūrinys buvo sukurtas. Koks jo elementas primena būtent tokio amžiaus kūrinį?
    5. Kokius jausmus autorius galėjo norėti jus suėdinti?

    Jūsų atsakymas

    Parašykite trumpą pastraipę apie šį kūrinį. Naudokite šio vadovėjo ankstesnių dalių informaciją bei anksčiau pateiktus savo atsakymus.