Studija nepriekaiškumu: Formos dekonstrukcija su Roy Lichtensteinu

Roy Lichtensteino „Nepriekaiškas pildymas“ (*Imperfect Painting*), sukurtas 1986 m., nėra kvietimas kritikuoti trūkumus, o pagrindinės, drąsūs tyrimas apie reprezentacijos ir pojmės patį pobūdį. Atrodantis įspūdingai – 210 x 200 cm – šis kūrinys neįmanomas išjungti; jis gauda dėmesį savo apgaulingai paprasta geometrijose. Kanvas yra užima interfešavę trąkampių struktūra, pagrindinė forma, įsiperkusi stabilumu, tačiau čia pateikta kaip fragmentuota ir dinamiška. Šiltas rožinis spalva tvirtina bazę, kelis pasiekdami gelonių trąkampius priešingose kampuose, o mažesnės formos įslepę didelėje struktūroje, kurdamas vizualinį „įjungti-išjungti“ judėjimą, kuris neleidžia jokiems statinio užbaigimo jausmų. Tai nėra apie realybės atkūrimą; tai apie to išanalizavimą, kaip mes *matome* realybę ir įklausymą į nepriekaiškumo iluziją, esančią tradingije menininkų reprezentacijoje.

Pop kalba: Ben-Day taškai ir daugiau

Lichtensteinas, pagrindinė figura Pop Art judesioje, išgarsė per vizualinę žodžiai popkurovių ir masinės komunikacijos įdiegimą ant kanavo. Nors „Nepriekaiškas pildymas“ neapnaudojama tiesiogiai ikoninių Ben-Day taškų, kurie apibrėžia daugelių jo ankstesnių darbų – kaip „Whaam!“ ar „Drowning Girl“ –, jis neša jų dvasiadienį. Švarūs linijos, plokščios spalvos planas ir sąmoningai trūksta subtilių šešėlių yra visų jo stiliaus ženklai. Jis ne tik kopijavo šiuos įgūdžius; jis juos iškėmė į fines menų pasaulį, priverdėsi pokalbį tarp „aukštos“ ir „žemės“ kultūros. Pasirinkimas dirbti su geometrinia abstraktūra šio vėlesnio laikotarpio atspindi evoliuciją, jo pagrindinių estetinės principų destiliaciją. Tai, lyg Lichtensteinas ištrėmė naratyvinį elementus iš savo popkurovių įkvėptų darbų, kad galėtų fokusiuoti tik į vaizdo kūrimo formalias savybes – spalvą, formą ir kompoziciją. Magna akrilo dažų naudojimas, žinomas pagal savo vifštą intensyvumą ir matinį apdailą, dar labiau pabrėžia šį efektą, suteikiant darbui išskirtinai modernią jausmę.

Refleliacija apie menininkų procesą

Pašakojimas pats, „Nepriekaiškas pildymas“, yra provokacinis teiginys. Jis pripažįsta menininkystėje esamą subjektyvumą, nepriekaiškumo pasiektumo neįmanumą ir galbūt net žaidmingą savęs išsilavinimą Lichtensteino pagrindais. Jis dažnai kūrė darbus, kurie atrodo mechaniniu būdu sukurtas, tačiau jie buvo didikgi apdailinti rankomis, pabrėždamas automatinės veikimo ir menininkų įgūdžių tarpusavyje esančią įtandinę. Šis kūrinys gali būti laikomas meta-komentariumu apie kūrybinį procesą – pripažinimu, kad visi reprezentacijos bandymai yra, pagal savo pagrindinę esmę, nepriekaiški. Kompozicija atrodo beveik kaip studija, preliminari skica, išdėstė į monumentalų skalę. Tai priminimas, kad net galbantiesi užbaigtiose veiksniuose visada liko menininkas rankos pabaiga, padarytos pasirinkimų ir medijos esminės ribojimosi.

Lichtensteino palikta medžiaga: Tęsis įtakos

Gimęs Niujorkiuose 1923 m., Roy Lichtenstein pradėjęs eksploatavo Abstraktinį ekspresionizmą, kol nesusidare savo unikalią balsą Pop Art. Jo kūriniai iššūkių pateikė konvencinius menininkystės vertės įsivaizdį ir padarė kelią ateities kartoms menininkams priimti populiarią kultūrą kaip teisėtino įkvėpimo šaltinį. „Nepriekaiškas pildymas“, sukurtas per jo gyvenimo pabaigą (jis mirė 1997 m.), demonstruoja nuolatį įsipareigojimą eksperimentuoti ir išrafuotą meistriškumą savo ženlinio stiliaus laikymosi. Šiandien Lichtensteino vaizdai gauna pagobrę pasaulyje dėl savo drąsios estetikos, intelektualaus rigorumo ir ilgalaikio kultūrinės aktualumo. „Nepriekaiškas pildymas“ reprodukcijos turėjimas nėra tik gražius menininkų kūrinys; tai kvietimas į pokalbį apie pojmės pobūdį, vaizdų galiavimą ir vieno XX amžiaus įtakystyviausių menininkų palikimą į jūsų namų erdvę.