드미트리 레비츠키의 가장 유명한 작품은 바르샤바의 바르샤바 국립 박물관에 있는 Portrait of Catherine II of Russia in red dress. (1782)입니다. Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice (1780)와 Portrait of Countess Ursula Mniszek (1782)를 더해, 누구나 알 법한 세 가지 작품이 완성됩니다. 드미트리 레비츠키의 작품 60점이 카탈로그에 등록되어 있습니다. 아래의 60점은 전 세계에서 가장 주목받는 작품들로, 각 작품의 제작 연도, 소장 박물관 및 예술적 가치를 함께 보여줍니다.
각 작품의 검색, 방문 및 주문 수를 결합한 인기 점수를 기준으로 순위를 매깁니다. 10월 2026 업데이트됨. 이 페이지의 모든 명작은 원하시는 크기로 박물관 품질의 수작업 유화 복제화 또는 파인 아트 프린트로 주문하실 수 있습니다.
The Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is an oil painting executed by the artist Dmitry Levitzky. Created in 1782, this work depicts the subject, Catherine II, who is also known as Catherine the Great. She held the position of Empress of Russia from 9 July 1762 until 1796.
The work is the Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice by the artist Dmitry Grigoryevich Levitsky. Created about 1780, this oil portrait presents the subject, Catherine II, within a specific architectural and symbolic framework. The composition places the Empress inside a temple dedicated to the goddess of Justice, a setting that defines the allegorical nature of the image.
An elegant oval-format bust-length portrait, this work captures Countess Ursula Mniszek in a moment of poised serenity. The composition focuses on the subject's face and upper torso, set against a dark, indeterminate background that creates a strong chiaroscuro effect. Light enters from the upper left, illuminating her features and the shimmering textures of her attire. Her powdered hair is styled in voluminous curls, framing a face rendered with smooth skin…
The Subject and Composition Portrait of A.I. Novikova (? ) presents a middle-aged man in a three-quarter view, positioned slightly off-center against a dark, atmospheric background. The figure is depicted from the waist up, wearing a deep forest green coat accented by a vermilion red collar and a white cravat. His hair is light-colored and appears powdered, a common stylistic choice for the period. The subject's expression remains calm and…
The Portrait of Maria Dyakova is an oil on canvas work executed by Dmitry Levitzky in 1778. Classified within the portrait genre, the piece reflects the Rococo style…
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The gaze of the subject in Portrait of an Unknown Woman with a Rose meets the viewer from a moment frozen in 1788. This portrait, painted by the…
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이 걸작들 사이에서 가장 자주 등장하는 네 가지 주제와 각 주제를 가장 잘 나타내는 대표작들.
이 페이지에 있는 작품을 가장 많이 소장하고 있는 7개의 미술관
| 소장 미술관 | 도시 | 드미트리 레비츠키의 작품 | 이 목록의 작품들 |
|---|---|---|---|
 트레티야코프 미술관 |
모스크바 | 6 | Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek, Portrait of Maria Dyakova |
 에르미타주 박물관 |
상트페테르부르크 | 5 | Portrait of A.I. Novikova (? ), Portrait of Nikolai Novikov, Portrait of Mikhail Krechetnikov |
 국립 러시아 미술관 |
상트페테르부르크 | 5 | Portrait of E. N. Khruschova and Princess E. N. Khovanskaya, Portrait of the Princesses Davidova and Rzevskaja, Portrait of Alexander Kokorino |
 바르샤바 국립 박물관 |
바르샤바 | 2 | Portrait of Catherine II of Russia in red dress., Catherine the Great |
 National Gallery of Armenia |
예레반 | 1 | Portrait of B.V. Umsky |
 Hillwood Estate, Музей та Сади |
워싱턴, D.C. | 1 | Portrait of Yekaterina Dashkova |
 Fine Arts Museum Kharkiv |
Kharkiv | 1 | Irina Vasilyeva (count) |
The Portrait of Catherine II of Russia in red dress. is an oil painting executed by the artist Dmitry Levitzky. Created in 1782, this work depicts the subject,…
The Subject and Composition Portrait of A.I. Novikova (? ) presents a middle-aged man in a three-quarter view, positioned slightly off-center against a dark, atmospheric background. The figure…
Portrait of Catherine II of Russia in red dress. (1782), 바르샤바 국립 박물관, 바르샤바. 다음은 Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice (1780)와(과) Portrait of Countess Ursula Mniszek (1782)입니다.
47세: Portrait of Catherine II of Russia in red dress.은(는) 1782년 작품이며, 드미트리 레비츠키은(는) 1735년에 태어났습니다.
Portrait of Catherine II of Russia in red dress., Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek, Portrait of A.I. Novikova (? ), Portrait of Maria Ivanovna Narychkine (1731-1807), formerly known as Portrait of Princess Maria Pavlovna Narychkine, Portrait of B.V. Umsky, La Maréchale d'Arseniev, Catherine the Great, Portrait of Yekaterina Dashkova 및 Portrait of Nikolai Novikov. 위 순위는 각 작품의 제작 연도와 소장 박물관을 나타냅니다.
드미트리 레비츠키의 작품 60점을 1770년부터 1794년 사이의 연대로 분류하여 목록에 담았습니다.
대부분의 작품은 트레티야코프 미술관 (모스크바), 에르미타주 박물관 (상트페테르부르크) 및 국립 러시아 미술관 (상트페테르부르크)에 소장되어 있습니다. 위 표에 각 박물관 목록이 나열되어 있습니다.
1780s 기간 동안: 이 페이지의 총 60점의 작품 중 8점이 해당 시기의 작품이며, 그중 Portrait of Catherine II of Russia in red dress.점이 포함되어 있습니다.
이 페이지의 가장 오래된 작품은 Portrait of B.V. Umsky (1770), 가장 최근 작품은 Portrait of A.I. Novikova (? ) (1794)입니다.
이 페이지의 총 60점의 작품 중 Portraits (33), 18th century (6) 및 Woman (5)
Oil On Canvas: 이 페이지의 총 60점 중 5점
이 페이지의 작품들이 보여주듯, Rococo
Portrait of Catherine II the Legislatress in the Temple Devoted to the Godess of Justice, Portrait of Countess Ursula Mniszek 및 Portrait of Maria Dyakova은(는) 트레티야코프 미술관, 모스크바이(가) 소장한 이 페이지의 작품 6점 중 일부입니다.
네, 이 페이지에 있는 모든 작품은 해당 작품의 상세 페이지에서 원하시는 크기로 박물관 품질의 수작업 유화 복제본 또는 파인 아트 프린트로 주문하실 수 있습니다.
1735년 키예프에서 태어난 드미트리 그리고리예비치 레비츠키는 우크라이나의 예술적 전통에 깊이 뿌리를 둔 가문에서 성장했습니다. 그의 아버지 그리고리 키릴로비치 레비츠키-노스는 단순한 성직자를 넘어 뛰어난 판화가이자 화가였으며, 어린 드미트리가 시각적 표현의 세계로 나아가는 첫 길잡이 역할을 했습니다. 이러한 초기 교육은 그에게 세밀함에 대한 경외심과 형태에 대한 태동적인 이해를 심어주며 결정적인 토대를 마련해주었습니다. 1758년경 가족이 상트페테르부르키로 이주한 것은 그의 인생에서 중대한 전환점이 되었으며, 이는 존경받는 알렉세이 안트로포프 밑에서 정식 예술 교육을 받을 수 있는 문을 열어주었습니다. 안트로포프의 영향은 매우 지대했는데, 그는 훗날 레비츠키 성숙기 화풍의 특징이 될 객관적인 시각을 그에게 전수해주었습니다.
레비츠키의 예술적 여정은 단순히 도제식 교육에만 머물지 않았습니다. 그는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 루이 라그레네를 포함한 여러 거장으로부터 지식을 흡수하며 자신의 기법을 더욱 정교하게 다듬었습니다. 그의 본격적인 돌파구는 1770년 황립 예술 아카데미에서 열린 6점의 초상화 전시와 함께 찾아왔습니다. 이 작품들은 단순히 기술적 숙련도를 보여주는 데 그치지 않고, 예카테리나 대제 시대 러시아 궁정 사회에 깊은 울림을 주었던 독특한 귀족적 감수성을 포착해냈습니다. 특히 아카데미의 관장이자 초대 총장이었던 알렉산드르 코코리노프의 초상화는 매우 강렬한 인상을 남겼으며, 이를 통해 레비츠키는 자신이 학생으로 머물렀던 바로 그 기관에서 아카데미 회원 자격과 초상화 교수직을 얻게 되었습니다. 이 임명은 그를 러시아를 대표하는 선도적인 예술가로서의 위치에 확고히 각인시켰습니다.
레비츠키의 가장 찬란한 업적은 아마도 1772년부터 1776년 사이에 예카테리나 2세가 스몰니 여학교를 위해 의뢰한 초상화 시리즈에 있을 것입니다. 이 작품들은 단순한 외형의 기록이 아니었습니다. 그것은 젊음의 미덕과 우아함, 그리고 잠재력을 정교하게 구축해낸 표현물이었습니다. 각 초상화에는 춤, 음악, 연극 등 다양한 활동에 몰입한 학생들의 모습이 담겨 있으며, 이는 예카테인 여제가 이 학교를 통해 장려하고자 했던 교육적 이상과 세련미를 상징적으로 보여줍니다. 유럽의 정통 초상화 양식에서 영향을 받은 구도는 각 인물의 품격과 중요성을 강조하는 동시에, 빛과 색채를 다루는 레비츠키의 거장다운 솜씨는 귀족적 양육 환경의 장면들에 생동감 넘치는 생명력을 불어넣었습니다. 이 회화들은 단순한 역사적 사료를 넘어, 18세기 러시아 사회가 지향했던 열망과 가치관을 들여다볼 수 있는 창과 같습니다.
레비츠키의 예술성은 대상의 외적 닮음뿐만 아니라 내면의 성격까지 포착해내는 놀라운 능력으로 특징지어집니다. 그는 단순한 재현을 넘어 초상화에 심리적 깊이와 사회적 뉘앙스를 불어넣었습니다. 그의 기법은 세밀한 묘사와 섬세한 터치를 결합하여, 사실적이면서도 동시에 이상화된 이미지를 창조해냈습니다. 생전에는 상당한 성공을 누렸으나, 말년에는 경제적 어려움이 그를 괴롭혔습니다. 시력 저하로 인해 1790년대에는 회화 활동을 축소해야 했지만, 그는 아카데미의 위원으로 남아 끝까지 예술적 유대감을 유지했습니다. 이러한 역경에도 불구하고 레비츠키는 표도르 로코토프, 블라디미르 보로비코프스키와 같은 동시대 거장들과 함께 러시아 최고의 초상화가로서 영원히 남을 유산을 남겼습니다.
레비츠키의 작품은 중대한 사회적, 정치적 변화가 일어났던 시기 러시아 귀족층의 삶과 가치관에 대한 귀중한 통찰을 제공합니다. 그의 초상화는 단순히 아름다운 예술품이 아닙니다. 그것은 엘리트 계층의 진화하는 취향과 열망, 그리고 자아 인식을 반영하는 역사적 유물입니다. 사실주의와 이상주의 사이의 균형을 맞추는 그의 능력은 뛰어난 기술적 숙련도와 결합되어 그를 러시아 초상화 역사에서 결정적인 인물로 자리매김하게 했습니다. 오늘날 레비츠키의 회화는 그 우아함과 심리적 깊이, 그리고 변치 않는 아름다움으로 관객들을 계속해서 매료시키고 있습니다. 그의 작품은 지나간 시대를 엿보게 하며, 외형뿐만 아니라 시대의 정신까지도 포착해내는 예술의 힘을 우리에게 상기시켜 줍니다.
