무드를 선택하면 공간이 그에 응답합니다. 빛은 차가워지거나 따스해지고, 공기의 흐름은 변화하며, 오직 그 감정을 품은 작품들만이 어둠 속에서 모습을 드러냅니다. 그 외의 모든 것은 그림자 뒤로 물러납니다.
색채와 페미니즘으로 엮어낸 삶 1923년 캐나다 토론토에서 태어난 미리아ㅁ 샤피로는 20세기와 21세기의 변화하는 예술 지형을 고스란히 반영한 여정이었습니다. 2015년 별세하기까지 아홉 세기에 걸친 그녀의 삶은 단순히 여러 예술 양식을 거쳐가는 과정이 아니었습니다. 그것은 순수 미술과 공예, 남성적 표현과 여성적 표현, 그리고 궁극적으로 개인적인 경험과 보편적인 주제 사이의 경계를 의도적으로 해체하는 작업이었습니다. 샤피로의 초기 생애는 창조성으로 가득했습니다. 작가이자 산업 디자이너였던 그녀의 아버지 시어도어 샤피로는 여섯 살이라는 어린 나이부터 그녀의 타고난 예술적 재능을 키워주었습니다. 이러한 근본적인 격려에 더해 현대미술관에서의 형성기 교육은 평생에 걸친 시각적 표현에 대한 헌신을 위한 무대를 마련했습니다. 그녀는 헌터 칼리지에서 정규 훈련을 받은 후 아이오와 대학교
로 진학하여 BA, MA, MFA라는 세 가지 학위를 취득하며 회화, 판화, 그리고 움트기 시작하는 예술적 비전에 대한 자신의 의지를 확고히 했습니다. 바로 이 아이오와에서 그녀는 동료 작가 폴 브라치(Paul Brach)를 만나 결혼하며 개인적으로나 창의적으로나 평생의 파트너십을 시작했습니다. 아이오와에서의 마우리시오 라산스키(Mauricio Lasansky)의 영향은 결정적이었습니다. 샤피로에게 다양한 판화 기법에 대한 기술적 숙련도뿐만 아니라, 예술적 난관을 극복하기 위해 구(舊) 거장들의 작품을 연구하는 것의 중요성을 심어주었고, 이 습관은 그녀의 경력 전반에 걸쳐 울림을 주었습니다. 추상표현주의에서 '펨마지'의 탄생까지 샤피로는 1950년대와 60년대에 추상표현주의라는 영역에서 처음으로 주목받기 시작했으며, 섬세한 레이어링과 미묘한 지우기를 특징으로 하는 독특한…
