학생 작품 안내서
저작권 이 작품은 저작권 보호 대상입니다. Ólafur Elíasson는 1967년에 태어났으며 기록된 사망 연도가 없습니다. 저작권은 작가 사후 70년 동안 유지됩니다. 본 이미지는 교육용 참고 자료로만 제공되며, 모든 권리는 저작권자에게 있습니다.
문맥상
Compassion Sphere — Ólafur Elíasson
원작의 크기는 175 × 168 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다. 이 페이지의 규격으로는 실제 비율로 표시하기에 너무 큽니다.
윗줄: 연도. 아랫줄: 출생 시를 0세로 하여 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령.
작가가 44세 때 그린 작품입니다. 1의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 4점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.
▲ 이 작품, 2011 연대별로 기록된 모든 회화 작품들
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이미지 기반 측정값
주요 색상
Espresso #585954
컬렉션된 팔레트
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주요 10개국
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이 작품들은 지난 12개월 동안 이 작가의 회화가 받은 전체 관심도의 100.0%를 차지합니다. 카탈로그에는 이 작가의 작품 8점이 수록되어 있으며, 그중 3점은 최소 한 번 이상 조회되었습니다. 이 작품은 아직 조회 기록이 없어 순위 없이 목록의 마지막을 차지하고 있습니다. 월별로 동일하게 집계됩니다
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아티스트와 미술관
출생지 Copenhagen, Denmark
Born in Copenhagen, Denmark in 1967 to Icelandic parents, Elías Hjörleifsson and Ingibjörg Olafsdottir.
Spent formative years navigating dual cultural identities – Danish and Icelandic.
Showed early artistic promise with his first solo exhibition at age 15.
Studied at the Royal Danish Academy of Fine Arts from 1989 to 1995, a period crucial for developing his conceptual approach.
Elíasson’s work evolved from early landscape drawings to large-scale installations exploring perception, light, and natural phenomena.
Influenced by phenomenology and Gestalt psychology, focusing on how viewers experience space and reality.
Collaboration with architect Einar Thorsteinn significantly impacted his geometric works and spatial designs.
Inspired by artists like Robert Irwin and James Turrell who also manipulate perception through light and space.
Central themes include the relationship between humans and nature, artificial versus natural environments, and the subjective experience of reality.
His style is characterized by large-scale installations that often incorporate elemental materials like light, water, air temperature, and mirrors.
Immersive experiences are a hallmark of his work, inviting viewers to actively participate in and question their surroundings.
Frequently blends art with scientific inquiry, exploring concepts from physics, optics, and meteorology.
Represented Denmark at the 50th Venice Biennale in 2003, gaining international recognition.
“The Weather Project” (2003) at Tate Modern’s Turbine Hall – a monumental installation creating an artificial sun and sky, becoming one of his most iconic works.
Designed the Serpentine Gallery Pavilion in 2007, showcasing innovative architectural design.
Created “New York City Waterfalls” (2008), transforming Manhattan’s waterfront with cascading waterfalls.
Co-founded Studio Other Spaces with Sebastian Behmann, expanding his practice into architecture and urban interventions.
Designed the Harpa Concert Hall in Reykjavik, Iceland – a stunning architectural landmark.
Elíasson is considered one of the most influential contemporary artists working today.
His work challenges traditional notions of art by blurring boundaries between disciplines—art, science, architecture, and environmentalism.
He has sparked important conversations about climate change, sustainability, and our relationship with the natural world.
Continues to push the boundaries of artistic practice through innovative installations, architectural projects, and public interventions.
Currently a professor at the Berlin University of the Arts, nurturing future generations of artists and thinkers.
전시 장소 베이징, 중화인민공화국
베이징의 활기 넘치는 798 예술 지구, 그 산업적 심장부에 자리 잡은
UCCA 센터 컨템포러리 아트
는 단순히 현대 미술 작품을 보관하는 저장소 그 이상의 의미를 지닙니다. 이곳은 끊임없이 진화하는 중국의 예술적 정신과 글로벌 무대를 향해 더욱 자신감 있게 나아가는 의지를 보여주는 살아있는 증거입니다. 2007년, 선구적인 벨기에 수집가 기 울렌스(Guy Ullens)와 그의 아내 미리암 울렌스(My듬 Myriam Ullens), 그리고 존경받는 베테랑 예술가 페이 다웨이(Fei Dawei)에 의해 설립된 UCCA는 소박한 갤러리에서 시작하여 이제 아시아에서 가장 영향력 있는 문화 기관 중 하나로 우뚝 섰습니다. 이곳은 지역과 국제 사회를 잇는 중요한 가교 역할을 하며, 전통과 변혁 사이의 깊은 대화를 촉진하는 동시에 현대적 창의성이 나아갈 길을 밝히는 등불이 되어주고 있습니다.
미술관의 건축 양식 그 자체에는 회복력과 재탄생에 관한 이야기가 깃들어 있습니다. 1957년으로 거슬러 올라가는 옛 공장 건물을 활용한 이 공간에는 중국 근대 산업 유산의 흔적이 깊게 새겨져 있습니다. 가공되지 않은 콘크리트와 노출된 철제 빔은 실용적 기능성이 강조되었던 시대의 기억을 애틋하게 상기시킵니다. 하지만
Tod Williams Ullagron
및
Selldorf Architects
와 같은 유명 건축가들의 숙련된 손길을 거치며, 이 거친 토대는 세련되고 정교한 환경으로 재탄생했습니다. 기존의 산업적 요소와 현대적 디자인이 매끄럽게 어우러지며 만들어내는 공간적 긴장감은 중국의 역사적 유산을 존중하는 동시에 역동적인 현대적 미래를 두려움 없이 받아들이려는 UCCA의 사명을 그대로 투영합니다.
UCCA를 전통적인 미술관 경험과 차별화하는 진정한 특징은 고정되고 정체된 컬렉션에 머물기를 거부한다는 점입니다. 대신, 이 기관은 끊임없는 움직임의 맥박 속에서 살아 숨 쉬며, 지각의 경계를 허무는 순환 전시를 선보입니다. 관람객은 회화, 조각, 설치, 그리고 디지털 아트가 하나로 어우러져 사유를 자극하고 대화를 불러일으키는 세계로 초대받습니다. 이러한 전시들은 종종 현대 중국이 직면한 시급한 사회적, 정치적 복잡성을 다루며, 신진 중국 예술가들이 세계적인 거장들과 나란히 설 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 그 결과, 관람객은 아름다우면서도 복잡한 문화적 태피스트리를 통과하는 몰입형 여정을 경험하게 되며, 이곳에서 예술 작품은 단순히 관찰되는 대상이 아니라 능동적으로 체험되는 실체가 됩니다.
시각적인 경이로움을 넘어, UCCA는 지적 교류와 공동체 참여를 위한 핵심적인 허브 역할을 수행합니다. 교육에 대한 미술관의 헌신은 담장 너머까지 확장되어, 예술가의 창조적 내면을 들여다볼 수 있는 친밀한 아티스트 토크와 관습적인 표현의 한계를 뛰어넘는 퍼포먼스를 제공합니다. 워크숍, 강연, 협업 프로젝트를 통해 UCCA는 소속감을 배양하며, 모든 배경을 가진 관객들이 현대 미술이라는 지속적인 서사에 참여하도록 독려합니다. 예술과 깊고 개인적인 유대감을 형성하려는 이러한 노력은 모든 방문을 성장의 기회로 만들어줍니다. 덕분에 UCCA는 영감을 찾는 수집가, 새로운 미적 지평을 탐색하는 디자이너, 그리고 글로벌 혁신의 맥박을 목격하고자 하는 예술 애호가들에게 없어서는 안 될 필수적인 목적지가 되었습니다.
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Compassion Sphere — Ólafur Elíasson
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Ólafur Elíasson의 "Compassion Sphere"의 기록된 크기는 175 x 168 cm입니다. 복제화는 동일한 비율을 유지하면서 다른 크기로 주문하실 수 있습니다.
Ólafur Elíasson의 "Compassion Sphere"은(는) Muted의 채도로 기록되었습니다.
Ólafur Elíasson의 "Compassion Sphere"의 프린트는 해당 파인 아트 프린트 페이지에서 바로 주문하실 수 있습니다: 코튼 캔버스 또는 아카이브용 캔버스지에 인쇄된 파인 아트 프린트