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저작권 이 작품은 아직 저작권 보호 대상입니다. jonathas de andrade는 1982년에 태어났으며 기록된 사망 연도가 없습니다. 저작권은 작가 사후 70년 동안 유지됩니다. 본 이미지는 교육용 참고 자료로만 제공되며, 모든 권리는 저작권자에게 있습니다.
문맥상
Me, mestizo — jonathas de andrade
원작의 크기는 88 × 148 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다.
Shaded: jonathas de andrade의 생애 (1982–?) ▲ 이 작품, 2017
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작품 정보
Me, mestizo — jonathas de andrade
Between 1950 and 1951, researchers coordinated by anthropologist Charles Wagley, from Columbia University, Thales de Azevedo, from the University of Bahia, and Luiz de Aguiar da Costa Pinto, from the University of Brazil (current UFRJ), carried out field studies in three communities to understand the economic, political, cultural and psychological factors that influenced race relations. The project valued the community studies as a way of addressing complex social situations, matching empirical investigation with interpretative theories. Photography had a special role amongst the different research tools. During the visits to the villages, photographs of men and women considered white, mulatto, black or mixed-race were shown to the inhabitants, who were asked to select those which showed “most, less, or least of a given attribute.” The survey chose six attributes – wealth, beauty, intelligence, religiosity, honesty, and fitness for the job – and analyzed the results. They also asked standard questions: “Would you accept this person as a neighbor?” “Would you invite this person to dinner?” “Would you accept this person as a brother or sister-in-law?” The results of the research were published under the title Race and Class in Rural Brazil: a UNESCOstudy (1952). While the book did not give examples of the images used by the researchers, it did include some photographs taken by Pierre Verger. With the book in his hands, Jonathas de Andrade walked the streets of various Brazilian cities photographing people of different types in all sort of poses, some spontaneous, others posed. Between 2016 and 2017, he set up his portable studio in São Paulo, Maranhão, and Bahia, and produced hundreds of portrait photographs, ranging from full body shots to 3×4s. The portraits were then grouped and printed on cheap cardboard, of the type used by stores to display full-sized images of celebrities and products. An extensive line of words extracted from the research are stitching the work’s perimeter.
아티스트와 미술관
출생지 Maceió, Brazil
Jonathas de Andrade, born in the coastal city of Maceió, Brazil, in 1982, emerged as a significant voice in contemporary art through a multidisciplinary practice encompassing film, photography, and installation. His formative years in Pernambuco state—a region steeped in rich cultural heritage and complex social histories—profoundly shaped his artistic trajectory. Rather than adhering to a single medium, de Andrade embraced a fluidity of expression, allowing the conceptual core of his work to dictate its form. He studied communications at the Universidade Federal de Pernambuco in Recife, a city that served as both an intellectual incubator and a constant source of inspiration, blending colonial remnants with modernist architectural influences.
De Andrade’s artistic investigations center on themes of identity, culture, and history, particularly within the context of Northeast Brazil. He doesn't present these concepts as static entities but rather as dynamic constructs shaped by power dynamics, collective memory, and personal experience. His work often challenges conventional narratives surrounding Brazilian national identity, exposing the complexities and contradictions inherent in its formation. A key element of his approach is a deliberate engagement with archival materials—historical photographs, sociological studies, and forgotten documents—which he recontextualizes to provoke critical reflection on the past and present.
One of de Andrade’s most recognized works is the film ‘jonathas' forest’, which premiered at the prestigious Festival do Rio in 2012. This project exemplifies his signature style: a poetic exploration of place, memory, and the human relationship to the natural world. However, it is perhaps the photographic series ‘Me, Mestizo’ (2017) that best encapsulates his artistic concerns. Inspired by a 1950s study entitled “Race and Class in Rural Brazil” commissioned by UNESCO, ‘Me, Mestizo’ features portraits of individuals re-enacting scenes from the original research, accompanied by excerpts from the study itself. The work powerfully confronts issues of racial categorization and social stratification, prompting viewers to question the constructed nature of identity.
De Andrade's artistic vision has garnered international acclaim, with exhibitions at prominent institutions such as the Centre Pompidou in Paris, France, and the New Museum of Contemporary Art in New York. His participation in events like Performa 15 further solidified his position within the global contemporary art landscape. Beyond his individual practice, de Andrade is a founding member of A Casa como Convém (The House as It Should Be), an artist collective based in Recife dedicated to fostering dialogue and collaboration within the local artistic community. This collaborative spirit reflects his belief in the power of shared creation and the importance of engaging with specific social contexts.
Jonathas de Andrade’s work occupies a crucial space within contemporary art, offering a nuanced and critical perspective on Brazilian history and culture. His ability to seamlessly blend personal narrative with broader socio-political concerns resonates deeply with audiences worldwide. He doesn't offer easy answers but instead invites viewers to engage in a process of questioning and re-evaluation. Through his evocative imagery and thought-provoking installations, de Andrade challenges us to confront the legacies of colonialism, inequality, and the ongoing construction of identity in a rapidly changing world. His art serves as a powerful reminder that history is not simply a matter of dates and facts but a living force that continues to shape our present and future.
전시 중인 장소 리우데자네이루, 브라질
리우데자네이루의 푸르른 품 안에 자리 잡은
이스치투토 모레이라 살레스
(IMS)는 브라질 문화의 끊임없는 정신을 보여주는 빛나는 증거입니다. 이곳은 단순한 박물관을 넘어, 역사와 현대가 빛과 그림자의 매끄러운 춤 속에서 하나로 만나는 살아 숨 쉬는 안식처입니다. 선구적인 은행가이자 외교관이었던 발테르 모레이라 살레스에 의해 199లే년 설립된 이 기관은 브라질 정체성의 다층적인 면모를 보존하려는 깊은 열망에서 탄생했습니다. 초기의 집중적인 문화적 노력으로 시작된 이 여정은 예술의 다각적인 기둥으로 꽃을 피웠으며, 특히 리우데자네이루 분관은 지적 호기심과 자연의 경이로움이 교차하는 숨 막히는 공간 역할을 하고 있습니다. 예술 애호가나 안목 있는 수집가들에게 IMS는 단순한 전시 그 이상을 제공합니다. 그것은 브라질 영혼의 본질과 마주하는 깊은 조우를 선사합니다.
IMS 리우의 건축적 경험은 그 자체로 모더니즘 우아함의 걸작입니다. 1950년대 올라부 레디그 데 칼라스가 설계한 이 구조물은 인간의 혁신과 유기적 세계 사이의 조화를 추구했던 미드센추리 시대의 이상을 구현합니다. 건물의 디자인은 넓은 유리 벽과 개방형 복도를 활용하여 내부 갤러리와 울창한 주변 환경 사이의 경계를 허뭅니다. 이러한 자연과의 대화는 전설적인 조경가
로베르토 부를레 마르크스
의 손길을 통해 더욱 고조됩니다. 리듬감 있고 기하학적인 패턴으로 배치된 브라질 자생 식물들이 담긴 그의 정교한 정원은 박물관의 모더니즘적 선을 감싸 안는 살아있는 조각상 역할을 합니다. 공간 미학을 사랑하는 이들에게, 티주카 숲의 캐노피를 통과해 박물관 홀을 비추는 햇살은 대기 조성과 평온한 명상에 관한 비할 데 없는 영감을 제공합니다.
IMS 경험의 핵심에는 사진, 음악, 문학, 영화를 아우르는 문화적 표현의 만화경인 놀라운 컬렉션이 자리 잡고 있습니다. 사진 아카이브는 아마도 이 기관의 가장 소중한 보석일 것입니다. 이곳에는 19세기부터 현대에 이르기까지 브라lar의 시각적 진화를 기록한 무려 200만 점의 이미지가 소장되어 있습니다. 방문객들은
아우구스토 말타
와
마르크 페레즈
같은 거장들의 선구적인 렌즈를 통해 국가의 서사를 추적할 수 있으며, 복잡한 사회적, 정치적 풍경을 다루는 현대 작품들로 그 여정을 이어갈 수 있습니다. 이러한 시각적 여정은 청각과 문학에 대한 깊은 헌신으로 보완됩니다. 이 기관은 삼바와 보사노바의 리듬감 있는 유산을 기념하는 동시에, 엄선된 토론과 북 콘서트를 통해 활기찬 문학 공동체를 육성합니다.
이미지와 소리, 그리고 단어를 하나의 태피스트리를 구성하는 대등한 실로 다루는 이러한 다학제적 접근 방식이야말로 브라질 유산의 진정한 폭을 이해하고자 하는 이들에게 IMS를 독보적인 목적지로 만듭니다. 현재 리우데자네이루의 공간은 수장 능력을 확장하고 방문객 경험을 개선하기 위해 야심 찬 리노베이션 과정을 거치고 있지만, 이스치투토 모레이라 살레스의 정신은 여전히 활기차게 살아있습니다. 협력 전시와 디지털 자원을 통해 이 기관은 역사적 보존과 현대적 혁신 사이의 간극을 계속해서 메워나가고 있습니다. 2025년 새롭게 단장된 물리적 공간을 선보일 준비를 하는 가운데, 박물관은 창의성의 등대로서의 역할을 재확인할 준비를 마쳤으며, 발테르 모레이라 살레스의 유산이 문화적 풍요와 예술적 발견으로 정의될 미래를 향한 길을 계속해서 밝혀줄 것임을 확신하게 합니다.
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Me, mestizo — jonathas de andrade
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