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학생 작품 안내서

자화상

성명 반 날짜

에드바르 뭉크, 자화상 (1882), 뭉크 미술관. 퍼블릭 도메인 빛의 움직임에 따라 변화하는 이 캔버스를 감상해 보세요: 드로잉과 바니시 아래 드러나는 진정한 색채, 그리고 안료 본연의 질감을.

주요 정보

작가
에드바르 뭉크 wahooart.com/ko/artists/edeubareu-mungkeu_ko/
작가 활동 시기
1863 – 1944
채색됨
1882
원본 크기
26 x 19 cm
제작 시기
19세기 미술
개최 장소
뭉크 미술관 wahooart.com/ko/museums/mungkeu-misulgwan-oseulro_ko/
Artistic style
표현주의
Influences
낭만주의
Notable elements or techniques
사실주의적 화풍
Subject or theme
심리적 초상화

문맥상

자화상 — 에드바르 뭉크

크기는 어느 정도인가요?

원작의 크기는 26 × 19 cm (높이 × 너비)이며, 여기에는 평균 신장의 성인과 나란히 배치하여 크기를 비교할 수 있습니다.

이 작품은 언제 제작되었나요?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

윗줄: 연도. 아랫줄: 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령 — 출생 시 0세, 사망 시 81세.

작가가 19세 때 그린 작품입니다. 이 예술가는 81의 나이로 생을 마감했습니다. 6의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 410점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.

음영 처리됨: 에드바르 뭉크의 생애 (1863–1944) ▲ 이 작품, 1882 연대별로 정리된 모든 회화 작품들

초기 작품: 1893년까지 주요 활동 시기: 1893–1908 후기 작품: 1908년부터

이 세 구간은 본 카탈로그에 날짜가 명시된 작품들을 각각 1분기, 중반부, 그리고 마지막 4분기로 나눕니다. 이는 작가의 전체 작업물을 의미하는 것은 아닙니다. 기록이 비어 있는 구간이 단순히 활동이 적었던 시기보다 더 길게 나타날 수도 있습니다. 작가의 생애와 함께하는 연도별 기록

비교 작품

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색상

이미지 기반 측정값

    주요 색상

    로지 브라운 #cdb191

    등록된 팔레트

    • #CDB191
    • #27343B
    • #A1866C
    • #4B4C4C

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    주요 색상명
    로지 브라운
    채도
    단색조의 단일한 차분한 색조부터 다채롭고 밝은 색조에 이르기까지, 색상의 채도와 다양성을 나타냅니다.
    대비
    균형 잡힌 작품 전체에 걸쳐 색상의 명도와 채도가 얼마나 차이 나는지를 나타냅니다.
    조화
    불협화음의 색채 구성 색채가 서로 충돌하는지 혹은 완벽하게 조화를 이루는지 등, 색채의 어우러짐 정도.
    밝기
    짙은 그림자 깊은 그림자부터 밝은 하이라이트까지, 작품 전체의 전반적인 명암 정도.
    채도
    차분한 회색에 가까운 색조부터 매우 선명한 색조까지, 얼마나 순수하고 강렬한 색채를 지녔는지 확인해 보세요.

    이 작품은 세계 어디에서 감상되고 있을까요?

    • 1% 미만
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 이상
    이 작품 하나만으로는 기록된 방문객 수가 너무 적어 지도로 나타내기 어려우므로, 지난 12개월 동안 에드바르 뭉크의 모든 작품을 표시했습니다 — 총 87개국입니다. 데이터 출처

    주요 10개국

    1. 1 중국 23.5%88,400 visits
    2. 2 스페인 14.0%52,500 visits
    3. 3 프랑스 8.7%32,600 visits
    4. 4 미국 5.9%22,100 visits
    5. 5 싱가포르 4.1%15,300 visits
    6. 6 홍콩 3.9%14,800 visits
    7. 7 이탈리아 3.7%13,800 visits
    8. 8 브라질 3.2%12,000 visits
    9. 9 일본 2.6%9,600 visits
    10. 10 독일 2.1%8,000 visits
    11. · 77 기타 국가 28.3%106,900 visits

    지도에서 가장 어두운 세 나라를 찾아보세요. 이 작품을 소장하고 있는 미술관이 그중 한 곳에 있나요? 멀리 떨어진 사람들이 이 작품을 감상하게 되는 이유를 한 가지 적어보세요.

    에드바르 뭉크의 가장 많이 본 작품 20선

    1. 1 절규, 1893 27.4%142,200 visits
    2. 2 에드바르트 뭉크 그림자 속에 가려진 삶: 에드바르트 뭉크의 세계에드바르트 뭉크는 1863년 노르웨이의 황량한 풍경 속에서 태어나 현대 시대의 불안과 감정적 혼란을 상징하는 예술가가 되었습니다. 그의 삶은 어린 시절 어머니와 누이가 결핵으로 사망한 사건과 함께 끊임없는 슬픔으로 가득 차 있었으며, 이는 그의 강렬하게 표현적인 예술 세계의 원천이 되었습니다. 이러한 경험들은 단순한 전기적 세부 사항이 아니라 그의 작품의 핵심이 되어 인간 존재의 두려움,, 1894 8.4%43,600 visits
    3. 3 멜랑콜리, 1894 7.1%36,700 visits
    4. 4 Explore Edvard Munch’s ‘Near the bed of death,’ a haunting Expressionist masterpiece. Discover its raw emotion, symbolic depth & unique impasto technique – perfect for discerning collectors. Near the bed of death (fever) artworks_database /en/art/edvar, 1915 2.0%10,500 visits
    5. 5 어린이와 죽음, 1899 1.8%9,200 visits
    6. 6 키스, 1897 1.3%6,700 visits
    7. 7 잿더미, 1894 1.1%5,900 visits
    8. 8 부두 위의 소녀들, 1904 1.0%5,400 visits
    9. 9 질투, 1895 0.9%4,900 visits
    10. 10 크리스마스 브로델, 1905 0.9%4,700 visits
    11. 11 삶의 춤, 1899 0.9%4,600 visits
    12. 12 그 날 이후, 1895 0.9%4,600 visits
    13. 13 마돈나, 1894 0.7%3,800 visits
    14. 14 다리 위의 소녀들, 1901 0.7%3,600 visits
    15. 15 인물 I, 1905 0.6%3,300 visits
    16. 16 자화상, 1895 0.5%2,600 visits
    17. 17 Cree (casein on cardboard) 2, 1893 0.5%2,400 visits
    18. 18 Jealousy, 1907 0.4%2,300 visits
    19. 19 To the Forest, 1897 0.4%2,100 visits
    20. 296 자화상, 1882 이 회화 작품 0.0%200 visits

    이 작품들은 지난 12개월 동안 이 작가의 회화가 받은 전체 관심도의 57.5%를 차지합니다. 카탈로그에는 이 작가의 작품 629점이 수록되어 있으며, 그중 480점은 최소 한 번 이상 조회되었습니다. This painting ranks 296 of them, with 0.0% of that attention (200 visits). 월별로 동일하게 집계됩니다

    막대의 길이는 품질이 아닌 주목도를 나타냅니다. 상단에 있는 작품과 이 작품을 선택해 주세요: 그림의 완성도 외에 해당 작품을 유명하게 만들 수 있는 요소 한 가지를 말씀해 주세요.

    작품 상세 정보

    자화상 — 에드바르 뭉크

    뭉크의 영혼을 들여다보는 창

    1882년 작 자화상에서 에드바르 뭉크는 단순한 외형적 닮은꼴 그 이상의 것을 보여줍니다. 그는 훗날 자신의 예술적 유산을 정의하게 될 심리적 복잡성을 들여다볼 수 있는 심오한 창을 우리에게 제공합니다. 크리스티아니아의 왕립 미술학교에서 공부하던 열여덟 살의 뭉크는 황토색과 회색이 어우러진 차분하고 침울한 배경 속에서 놀라울 정도로 솔직한 모습의 자신을 포착했습니다. 구도는 친밀하면서도 직접적이며, 화가의 시선은 불안할 정도의 정직함으로 관람객을 정면으로 응시합니다. 이 날카로운 눈빛은 훗날 그를 표현주의의 선구자로 만들 강렬한 감정적 에너지의 전조를 보여주며, 캔버스를 단순한 외양의 기록에서 내면의 격동을 전달하는 매개체로 변화시킵니다.

    이 초기 작품에 사용된 기법은 학문적 훈련과 태동하는 개인적 표현 사이의 매혹적인 긴장감을 드러냅니다. 나무판 위에 유채로 그려진 이 작품은 머리카락 한 올 한 올과 귀의 미세한 주름 같은 세부 사항을 세밀한 붓터치로 묘사하면서도, 동시에 엄격한 사실주의로부터의 탈피를 시도합니다. 뭉크는 사진 같은 정확성보다는 감정적 울림을 우선시하는 거친 붓놀림과 평면적인 면 구성을 사용합니다. 얼굴은 빛과 그림자의 상호작용을 통해 숙련되게 모델링되어, 주변의 톤이 차갑고 어둡게 유지됨에도 불구하고 대상이 마치 눈앞에 실재하는 듯한 깊이감을 만들어냅니다.

    경험의 무게와 상징성

    이 초상화를 진정으로 이해하기 위해서는 뭉크의 시각을 형성한 무거운 역사적 맥락을 고려해야 합니다. 어머니와 여동생의 비극적인 죽음 이후 겪었던 극심한 개인적 격변기에 탄생한 이 그림은 죽음과 상실에 대한 본능적인 자각으로 가득 차 있습니다. 이러한 초기 슬픔의 경험은 그의 전 생애를 관통하는 실존적 공포를 심어주었습니다. 작품 속 상징은 미묘하면서도 강력합니다. 창백한 안색은 취약함과 연약함을 상징하기 위한 의도적인 과장이며, 약간 중심에서 벗어난 어두운 눈동자는 깊은 우울함과 성찰의 감정을 전달합니다.

    안목 있는 수집가나 인테리어 디자이너에게 이 자화상의 복제본은 미술사의 한 조각을 현대적인 공간으로 들여올 수 있는 기회를 제공합니다. 이 작품은 화려한 색채가 아닌, 고요하면서도 잊히지 않는 강렬한 힘으로 시선을 사로잡습니다. 미묘한 색조의 조화와 유채 특유의 질감은 정교하게 큐레이션된 컬렉션에 세련된 품격을 더하며, 깊은 사색을 유도하는 중심점 역할을 합니다. 이러한 작품을 소유한다는 것은 하나의 예술 운동이 시작되는 바로 그 지점, 즉 야심 찬 젊은 예술가가 자신의 내면적 심리 풍경을 전 세계 관객들에게 울림을 주는 시각적 언어로 번역하기 시작한 그 순간과 마주하는 것을 의미합니다.

    아티스트와 미술관

    작가

    에드바르 뭉크

    출생지 뢰텐, 스웨덴

    어드반트 문크: 불안과 고독의 선구자

    1863년 노르웨이 아델스브루크에서 태어난 어드반트 문크는 현대 미술, 특히 표현주의에 지대한 영향을 미친 화가입니다. 그의 삶은 어린 시절의 비극적인 경험과 끊임없는 정신적 고통으로 얼룩져 있었고, 이러한 개인적인 투쟁들은 그의 작품 전체를 관통하는 불안, 죽음, 고독이라는 주제로 이어졌습니다. 문크는 단순한 현실 묘사를 넘어 인간 내면의 심오하고 복잡한 감정을 표현하고자 했습니다. 그는 자신의 그림들을 통해 정신적 고통을 시각화하고, 이를 통해 관객들에게 깊은 공감과 울림을 선사했습니다.

    불안정한 어린 시절과 예술적 기틀

    문크의 어린 시절은 질병과 상실로 가득했습니다. 어머니와 여동생이 모두 결핵으로 세상을 떠난 경험은 그의 삶에 깊은 상처를 남겼고, 이는 그의 작품에서 반복적으로 나타나는 죽음과 슬픔이라는 주제의 근원이 되었습니다. 아버지의 엄격한 종교적 신념과 정신 질환 또한 문크에게 불안과 공포심을 심어주었으며, 이러한 어두운 경험들은 그의 예술 세계를 형성하는 데 결정적인 영향을 미쳤습니다. 크리스티아니아(오슬로) 왕립 미술학교에서 정식 교육을 받았지만, 그는 전통적인 회화 기법에 얽매이지 않고 자신만의 독특한 표현 방식을 추구했습니다. 특히 실존주의 철학자 한스 예거와의 만남은 문크에게 기존의 예술적 관습을 벗어나 자신의 내면세계를 솔직하게 드러내는 ‘영혼의 그림’을 그리도록 격려하는 계기가 되었습니다.

    파리에서의 영향과 표현주의로의 진화

    1890년대 파리로 건너간 문크는 폴 고갱, 빈센트 반 고흐, 앙리 드 툴루즈 로트렉 등 당시 유럽 미술계를 주도하던 인상주의 화가들의 작품을 접하며 큰 영향을 받았습니다. 그들의 대담한 색채 사용과 강렬한 표현력은 문크의 예술적 실험에 새로운 활력을 불어넣었습니다. 그러나 문크는 단순히 다른 화가들의 스타일을 모방하는 데 그치지 않고, 자신만의 독특한 시각과 감성을 담아내며 점차 표현주의의 선구자적인 면모를 드러냈습니다. 특히 그의 작품에서 나타나는 왜곡된 형태와 불안정한 색채는 관객들에게 강렬한 인상을 남기며, 인간 내면의 고통과 절망을 효과적으로 전달합니다.

    대표작: ‘절규’와 그 이면에 숨겨진 의미

    ‘절규’(The Scream)는 문크를 세계적인 명성을 얻게 해준 작품이자, 현대 미술의 상징과도 같은 존재입니다. 붉은 노을 아래 서 있는 인간 형상이 절망적으로 울부짖는 모습은 불안과 공포에 휩싸인 현대인의 심리를 극명하게 드러냅니다. 문크 자신은 이 그림이 자연의 거대한 비명을 듣고 느낀 감정을 표현한 것이라고 말했습니다. ‘절규’는 단순한 풍경화가 아닌, 인간 존재의 근원적인 불안과 고독을 담아낸 상징적인 작품으로 평가받고 있습니다. 또한 마돈나, 병든 아이, 멜랑콜리아 1 & 2 등 문크의 다른 작품들 역시 죽음, 슬픔, 사랑과 같은 보편적인 인간 경험을 다루며 깊은 감동과 울림을 선사합니다.

    표현주의의 선구자이자 현대 미술에 미친 영향

    어드반트 문크는 표현주의 운동의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며, 그의 작품은 이후 독일 표현주의 화가들에게 영감을 주었습니다. 그는 전통적인 회화 기법에서 벗어나 주관적인 감정과 내면세계를 자유롭게 표현하는 새로운 예술적 가능성을 제시했습니다. 문크의 작품은 현대 미술에 있어서 인간 심리의 복잡성과 불안을 탐구하는 중요한 전환점을 마련했으며, 그의 유산은 오늘날까지도 많은 예술가들에게 영감을 주고 있습니다. 그는 단순히 그림을 그리는 화가가 아니라, 인간 존재의 어두운 면을 직시하고 이를 예술로 승화시킨 위대한 사상가이자 선구자였습니다.

    박물관

    뭉크 미술관

    전시 중인 장소 오슬로, 노르웨이

    영혼의 성역: 에드바르 뭉크의 세계로 깊이 잠입하기

    오슬로의 뭉크 미술관은 단순한 그림을 전시하는 건물이 아닙니다. 불안, 사랑, 실존적 질문의 메아리가 시간을 초월하여 울려 퍼지는 공간, 인간 감정의 심연으로 몰입적인 여정을 떠나는 곳입니다. 표현주의를 형성하는 데 지대한 영향을 미친 비전가의 정신과 연결할 수 있는 특별한 기회를 제공하며, 뭉크의 예술 작품 중 절반 이상을 소장하고 있습니다.

    절규

    ,

    마돈나

    ,

    남자와 여자 I

    같은 상징적인 걸작들을 감상하며 미술관 홀을 거닐다 보면 오늘날에도 계속해서 관객의 마음을 사로잡는 강렬한 보편적 주제와 마주하게 될 것입니다. 1,200점 이상의 회화, 18,000점의 판화, 조각품, 방대한 원고 아카이브를 아우르는 광범위한 소장품은 뭉크의 예술적 발전과 현대 미술에 대한 지속적인 영향을 종합적으로 이해할 수 있도록 해줍니다.

    절규

    의 명성에 가려진 깊이와 복잡성을 드러내는 독특한 통찰력을 제공하는 잘 알려지지 않은 작품인

    보겐

    ,

    골목길의 살인자

    등도 놓치지 마세요.

    시대를 초월하는 유산을 위한 현대적 용기

    미술관의 물리적인 존재감은 그 안에 담긴 예술만큼이나 인상적입니다. 2021년 10월에 개관한 현재 건물은 스페인 건축가 후안 에레로스가 설계한 오슬로 해안가의 현대적인 건축물입니다. 매끄러운 선과 넓은 유리 표면은 주변 도시 풍경과의 역동적인 상호 작용을 만들어내며, 뭉크의 어두운 인간 조건 탐구에 빛을 비추는 자연광을 초대합니다. 13층으로 이루어진 뭉크 미술관은 유연한 공간적 경험을 제공하며 방문객들이 예술가의 세계를 원활하게 이동하도록 장려합니다. 이 건물은 단순한 예술품의 용기가 아닙니다. 오슬로 피오르드의 숨막히는 전망을 제공하고 지속 가능한 재료와 에너지 효율적인 시스템을 통합하여 노르웨이의 환경적 책임에 대한 헌신을 보여주며 대화에 적극적으로 참여합니다. 혁신적인 디자인은 광범위한 찬사를 받았지만, 일부 사람들은 미술관의 안전 기능이 풍부하다는 점을 재미있게 언급하며 애정 어린 별명인 “세계에서 가장 큰 난간 컬렉션”이라고 부르기도 합니다. 그럼에도 불구하고 이 건물은 대담하고 야심찬 선언문으로 예술 안의 감정적 힘을 완벽하게 보완합니다.

    겸손한 시작부터 세계적인 아이콘까지

    뭉크 미술관의 이야기는 헌신과 회복력으로 가득 차 있습니다. 1963년 토옌(Tøyen), 오슬로에서 설립된 이 미술관은 에드바르 뭉크의 탄생 100주년을 기념하려는 열망에서 시작되었습니다. 시립 영화관 수익금과 뭉크 자신과 그의 여동생 인거의 기부금을 통해 원래 미술관은 빠르게 예술 애호가들의 순례지가 되었습니다. 이 기관은 2004년

    절규

    ,

    마돈나

    두 점이 대담하게 도난당한 극적인 사건에 직면했는데, 이는 이러한 작품에 부여된 엄청난 문화적 가치를 강조했습니다. 다행히도 두 걸작은 2006년에 회수되어 새로운 안전하고 확장된 미술관을 향한 야망을 불러일으켰습니다. 2021년 비요르비카(Bjørvika)로 이전하고 하랄드 5세 국왕이 공식적으로 개관하면서 뭉크 미술관은 세계적인 수준의 기관으로서의 입지를 확고히 하고 표현주의의 힘과 에드바르 뭉크의 지속적인 유산을 이해하고자 하는 모든 사람에게 꼭 방문해야 할 곳으로 자리매김했습니다.

    노르웨이 영혼 속으로 깊이 파고들기

    뭉크 미술관을 방문하는 것은 에드바르 뭉크의 예술뿐만 아니라 노르웨이 문화의 심장과 연결될 수 있는 초대입니다. 이 미술관은 표현주의를 정의하는 감정적 강도와 심리적 깊이를 탐구하고, 이 중요한 예술 운동에 대한 더 깊은 이해를 얻을 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 개별 작품 외에도 미술관은 뭉크의 비전을 형성한 노르웨이 역사, 정체성 및 사회적 힘에 대한 통찰력을 제공합니다. 이곳은 예술이 단순한 미학을 초월하여 자기 성찰과 이해를 위한 강력한 도구가 되는 곳입니다. 수집가들에게 영감을 주고, 인테리어 디자이너에게 공간에 감정적인 공명을 불어넣고 싶거나, 단순히 잊을 수 없는 경험을 갈망하는 예술 애호가들을 위해 뭉크 미술관은 시간과 공간을 초월하여 인간의 메아리가 울려 퍼지는 영혼의 성역을 제공합니다.

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    MLA
    뭉크, 에드바르. 자화상. 1882, 뭉크 미술관. https://wahooart.com/ko/art/edvard-munch-jahwasang-d2qlb2-ko/
    APA
    뭉크, 에드바르 (1882). 자화상 [Painting]. 뭉크 미술관. https://wahooart.com/ko/art/edvard-munch-jahwasang-d2qlb2-ko/
    Chicago
    에드바르 뭉크. 자화상. 1882. 뭉크 미술관. https://wahooart.com/ko/art/edvard-munch-jahwasang-d2qlb2-ko/
    Harvard
    뭉크, 에드바르 (1882) 자화상. 뭉크 미술관. Available at: https://wahooart.com/ko/art/edvard-munch-jahwasang-d2qlb2-ko/

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    자화상 — 에드바르 뭉크

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    4. 이 가이드 앞부분에서 보았던 절규 (1893)를 다시 한번 떠올려 보세요. 이 작품과 공통점 두 가지와 차이점 한 가지를 찾아보세요.
    5. 에드바르 뭉크 작가는 이 작품을 제작할 당시 약 19세였습니다. 작품의 어떤 부분에서 그 시기 작가의 특징이 느껴지나요?

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    자화상 — 에드바르 뭉크

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    아래 5개의 질문 각각에 대해 정답 하나를 선택해 주세요. 각 질문에는 단 하나의 정답이 있습니다.

    1. 1. 에드바르 뭉크의 '자화상'은 몇 년도에 그려졌습니까?

      • A 1882년
      • B 1893년
      • C 1908년
    2. 2. 이 특정 작품에 사용된 재료는 무엇입니까?

      • A 종이에 수채화
      • B 판넬에 유채
      • C 캔버스에 아크릴
    3. 3. 이 작품은 현재 어디에 전시되어 있습니까?

      • A 오슬로 국립 미술관
      • B 오슬로 뭉크 미술관
      • C 왕립 미술 디자인 학교
    4. 4. 이 작품의 실제 크기는 어떻게 됩니까?

      • A 50 x 70 cm
      • B 26 x 19 cm
      • C 30 x 40 cm
    5. 5. 뭉크가 파리 여행 중에 영향을 받았다고 언급된 화가는 누구입니까?

      • A 아우구스트 스트린드베리
      • B 한스 예거
      • C 폴 고갱

    내 점수: 5점 만점에 ____점

    정답지 — 교사용

    이 부분부터는 별도의 페이지로 인쇄되므로, 복사본 제작 시 제외하셔도 무방합니다.

    1A · 2B · 3B · 4B · 5C

    이 회화의 카탈로그 기록과 대조하여 정답을 확인해 보세요

    질의응답

    에드바르 뭉크의 "자화상"은(는) 어떤 미술 사조에 속하나요?

    에드바르 뭉크의 "자화상"은(는) 상징적 표현주의 사조에 속하며, 이 사조는 해당 작품의 양식적 배경을 잘 보여줍니다.

    에드바르 뭉크의 "자화상"과(와) 비슷한 느낌의 작품을 어떻게 찾을 수 있나요?

    에드바르 뭉크의 "자화상"과(와) 유사한 작품들은 해당 작품의 유사한 작품들 페이지에서 모아 보실 수 있습니다.

    거실 공간에 "자화상" 작품을 어떤 사이즈로 배치하는 것이 가장 좋을까요?

    거실 공간 공간에는 "자화상" 작품을 소형 크기로 인쇄하여 배치하는 것을 추천합니다.