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학생 작품 안내서

St Jerome

성명 학년/반 날짜

Davide Ghirlandaio, St Jerome (1475), 베네치아 아포스트로픽 도서관. 저작권 만료 작품 움직이는 빛 아래에서 이 캔버스를 감상해 보세요: 드로잉, 바니시 아래의 진정한 색채, 그리고 가공되지 않은 안료를.

상세 정보

작가
Davide Ghirlandaio wahooart.com/ko/artists/davide-ghirlandaio/
작가 활동 시기
1452 – 1525
채색됨
1475
장소
베네치아 아포스트로픽 도서관 wahooart.com/ko/museums/benecia-aposeuteuropig-doseogwan-batikan-siti_ko/

문맥상

St Jerome — Davide Ghirlandaio

제작 연도

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510
  8. 1520

윗줄: 연도. 아랫줄: 각 기간의 시작과 끝 시점에서의 작가 연령 — 출생 시 0세, 사망 시 73세.

작가가 23세 때 그린 작품입니다. 이 예술가는 73의 나이로 생을 마감했습니다. 0의 작품이 저희 카탈로그에 등록된 이 작가의 연대별 작품 8점 중 이 작품보다 앞선 시기에 제작되었습니다.

음영 처리됨: Davide Ghirlandaio의 생애 (1452–1525) ▲ 이 작품, 1475 연대별로 기록된 모든 회화 작품들

초기 작품: 1475년까지 주요 활동 시기: 1475–1487 후기 작품: 1487년부터

이 세 구간은 본 카탈로그에 날짜가 명시된 작품들을 1분기, 중반부, 그리고 마지막 4분기로 나눕니다. 이는 작가의 전체 작업물을 의미하는 것은 아닙니다. 기록이 비어 있는 구간이 단순히 활동이 적었던 시기보다 더 길게 나타날 수도 있습니다. 작가의 생애가 함께 담긴 동일한 연도들

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컬러 팔레트

이미지 기반 측정값

    주요 색상

    Driftwood #a48365

    컬렉션된 팔레트

    • #A48365
    • #703A20
    • #D2C5B5
    • #615E5F

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    팔레트
    Earthy 작품에서 주를 이루는 색상군.
    주요 색상
    Driftwood
    강도
    Balanced 단일한 차분한 색조부터 다채롭고 밝은 색조에 이르기까지, 색상의 채도와 다양성을 나타냅니다.
    대비
    Bold 작품 전체에 걸쳐 색상의 명도와 채도가 얼마나 차이 나는지를 나타냅니다.
    조화
    Strong Color Unity 색채가 서로 충돌하는지 혹은 완벽하게 조화를 이루는지 등, 색채의 어우러짐 정도.
    밝기
    Bright 깊은 그림자부터 밝은 하이라이트까지, 작품 전체의 전반적인 명암 정도.
    채도
    Balanced Soft 회색에 가까운 색조부터 매우 선명한 색조까지, 얼마나 순수하고 강렬한 색채를 지녔는지 확인해 보세요.

    이 작품은 세계 어디에서 감상되고 있을까요?

    • 1% 미만
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 이상
    이 작품 하나만으로는 기록된 방문객 수가 너무 적어 지도로 나타내기 어려우므로, 지난 12개월 동안 Davide Ghirlandaio의 모든 작품을 표시했습니다 — 총 1개국입니다. 이 수치들의 출처

    주요 10개국

    1. 1 중국 100.0%

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    Davide Ghirlandaio의 가장 많이 본 작품 4선

    1. 1 Portrait of Selvaggia Sassetti, 1490 33.3%
    2. 2 Obsequies of St Fina 33.3%
    3. 3 The Burial of Saint Zenobius, 1479 33.3%
    4. — St Jerome, 1475 이 작품 0.0%

    이 작품들은 지난 12개월 동안 이 작가의 회화가 받은 전체 관심도의 99.9%를 차지합니다. 카탈로그에는 이 작가의 작품 13점이 수록되어 있으며, 그중 3점은 최소 한 번 이상 조회되었습니다. 이 작품은 아직 조회 기록이 없어 순위 없이 목록의 마지막을 차지하고 있습니다. 월별로 동일하게 집계됩니다

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    아티스트와 미술관

    작가

    Davide Ghirlandaio

    출생지 Florence, Italy

    A Florentine Legacy: The Life and Art of Davide Ghirlandaio

    Davide Ghirlandaio, born in Florence in 1452, emerged from a family deeply entrenched in the artistic heart of the Renaissance. While perhaps not as widely celebrated as his brother, Domenico Ghirlandaio, Davide’s contributions were pivotal to the flourishing of Florentine painting and mosaic work during a period of unprecedented creative innovation. His story is one of collaboration, succession, and a quiet mastery that ensured the continuation of a significant artistic lineage. Initially working in the shadow of his more prominent sibling, Davide honed his skills as an assistant to Domenico, absorbing the techniques and stylistic nuances that would define his own oeuvre. The Ghirlandaio workshop was a bustling center of production, and Davide’s early experience provided him with a solid foundation in fresco painting, panel work, and the intricate art of mosaic creation. The family's artistic prominence extended beyond Domenico and Davide; Benedetto Ghirlandaio also practiced as a painter, and later, Ridolfo Ghirlandaio, Domenico’s son, would continue the family tradition under Davide’s tutelage after his uncle’s death.

    Collaboration and Artistic Development

    The partnership between Davide and Domenico was crucial to their collective success. While Domenico often took the lead on major commissions, Davide played an integral role in executing the complex designs and ensuring the quality of the finished works. This collaborative spirit fostered a shared aesthetic characterized by realistic depictions of figures, vibrant colors, and a keen attention to detail—qualities that were highly sought after by Florentine patrons. Following Domenico’s passing in 1494, Davide assumed control of the workshop, a testament to his skill and reliability. He not only continued existing projects but also embarked on new endeavors, demonstrating an ability to adapt and innovate while remaining true to the Ghirlandaio style. His work during this period reveals a growing confidence and a subtle refinement of technique. While he maintained the naturalism inherited from Domenico, Davide’s compositions often exhibit a greater sense of intimacy and emotional depth.

    Masterpieces in Mosaic and Fresco

    Davide Ghirlandaio's artistic output spanned both fresco painting and mosaic work, with a particular emphasis on religious subjects. He was actively involved in the extensive mosaic decoration of the Orvieto Cathedral, a project that demanded exceptional skill and precision. The cathedral’s mosaics, shimmering with gold and rich colors, stand as enduring examples of his technical prowess and artistic vision. Beyond Orvieto, Davide undertook numerous commissions for churches and private patrons in Florence and surrounding areas. His frescoes, though less extensively documented than those of Domenico, reveal a masterful command of perspective, anatomy, and narrative storytelling. Works like *Selvaggia Sassetti (born 1470)* showcase his ability to capture the personality and social standing of his subjects with remarkable sensitivity. The portrait is notable for its detailed rendering of fabrics and jewelry, as well as the sitter’s alert and engaging gaze. Another significant work, The Marriage of the Virgin, exemplifies his skill in depicting complex scenes with clarity and grace.

    Legacy and Historical Significance

    Davide Ghirlandaio's historical significance lies not only in his individual artistic achievements but also in his role as a preserver and transmitter of Renaissance ideals. By taking over his brother’s workshop and training the next generation of artists, including his nephew Ridolfo, he ensured the continuity of the Ghirlandaio style and its influence on subsequent generations of Florentine painters. His dedication to quality craftsmanship and realistic representation helped shape the aesthetic landscape of the early 16th century. While overshadowed by some of his more famous contemporaries, Davide’s work deserves recognition for its technical brilliance, emotional depth, and contribution to the rich artistic heritage of Florence. He represents a vital link in the chain of Renaissance masters, embodying the collaborative spirit and enduring legacy of one of Italy's most influential artistic families.

    Born: Florence, Italy, 1452

    Died: Florence, Italy, 1525

    Known for: Frescoes and mosaics, particularly his work at the Orvieto Cathedral.

    Family Connections: Brother of Domenico Ghirlandaio, uncle to Ridolfo Ghirlandaio.

    박물관

    베네치아 아포스트로픽 도서관

    전시 장소 바티칸 시티, 이탈리아

    Biblioteca Apostolica Vaticana: Unveil the Secrets of Papal Knowledge

    Nestled within the heart of Vatican City, the Biblioteca Apostolica Vaticana transcends mere book storage; it embodies centuries of intellectual heritage and serves as a beacon illuminating the Renaissance spirit. Founded in 1475 by Pope Nicholas V—a legacy that extends far beyond its walls—this institution wasn’t simply built to preserve texts but to foster an unwavering devotion to classical learning, establishing itself as one of the world's foremost research centers.

    Architectural Marvel: Sixtus IV’s Vision for Eternal Learning

    Pope Sixtus IV commissioned the Biblioteca Apostolica’s magnificent edifice, reflecting Renaissance ideals of harmony and proportion. Architects skillfully blended Romanesque and Gothic elements—creating a space that is both imposing and inviting—with intricate frescoes depicting mythological narratives and biblical scenes. Light floods through arched windows, bathing reading rooms in a serene glow, fostering contemplation and discovery.

    Treasures Within Walls: A Collection Beyond Imagination

    Over 75,000 codices – handwritten manuscripts representing an astonishing spectrum of knowledge from antiquity to the modern era – constitute the Biblioteca’s core collection. These aren't merely documents; they are tangible artifacts imbued with the spirit of their creators—illuminated by the hands of skilled scribes and artists. Imagine the meticulous hours spent rendering every detail, from the folds of a robe to the expression on a saint’s face—these manuscripts offer unparalleled glimpses into vanished worlds.

    A Universe Captured in Print: Incunabula and Historical Documents

    Beyond these invaluable codices, the Biblioteca boasts an astounding 1.1 million printed books, including rare incunabula – books printed before 1501 – providing unprecedented insights into printing’s evolution. Furthermore, papal bulls, treaties, personal correspondence, and legal texts illuminate pivotal moments in history, shaping our understanding of the past.

    Embracing Innovation: IIIF and Digital Exploration

    Recognizing the importance of accessibility, the Biblioteca embraced modern technology with the implementation of IIIF (International Image Interoperability Framework), allowing users to zoom in on intricate details, compare different versions of texts, and even add their own annotations—fostering a dynamic and interactive experience with these historical artifacts. This commitment ensures that Vatican City’s intellectual legacy continues to inspire generations to come.

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    Ghirlandaio, Davide. St Jerome. 1475, 베네치아 아포스트로픽 도서관. https://wahooart.com/ko/art/davide-ghirlandaio-st-jerome-8Y3AS2-en/
    APA
    Ghirlandaio, Davide (1475). St Jerome [Painting]. 베네치아 아포스트로픽 도서관. https://wahooart.com/ko/art/davide-ghirlandaio-st-jerome-8Y3AS2-en/
    Chicago
    Davide Ghirlandaio. St Jerome. 1475. 베네치아 아포스트로픽 도서관. https://wahooart.com/ko/art/davide-ghirlandaio-st-jerome-8Y3AS2-en/
    Harvard
    Ghirlandaio, Davide (1475) St Jerome. 베네치아 아포스트로픽 도서관. Available at: https://wahooart.com/ko/art/davide-ghirlandaio-st-jerome-8Y3AS2-en/

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    St Jerome — Davide Ghirlandaio

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