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문맥상
Plan for Greater Baghdad — alaa younis
Shaded: alaa younis의 생애 (1974–?) ▲ 이 작품, 2015
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작품 정보
Plan for Greater Baghdad — alaa younis
Ala YounisBorn in Kuwait in 1974.She lives and works in Amman, Jordan.Artist, curator, and writer, Ala Younis distributes her creative efforts among films, installations, printed editions, and exhibition projects. Through her work, she addresses current situations through the lens of historical phenomena in a variety of ways. How can one measure the impact of certain events on ideals, efforts, and discourses that have repercussions on so many different times and geographical locations? Typically, Younis combines “vintage” found objects with historical archives and presents them as testimonies of her research on political leaders, cultural personalities, and utopic architecture to analyze how they impact society as a whole and how they affect the private lives of individuals. With her installation Nefertiti (2008), a name derived not only from the royal wife of Egyptian pharaoh Akhenaten but also from a well-known brand of sewing machines— symbol of emancipation and modernity in Egypt during the 1950s—Younis presented a video and five Nefertiti sewing machines, referencing the failure of President Nasser to nationalize and modernize Egypt after the revolution. On a grander scale, her installation Tin Soldiers (2011) arrayed on a tabletop 12,265 miniature soldiers, hand painted in the military outfits of Egypt, Lebanon, Iraq, Iran, Israel, Jordan, Palestine, Syria, and Turkey. The number represented the exact number of soldiers in the nine Middle Eastern armies. Since 2013, Younis—who is an architecture school graduate— has been developing Plan for Greater Baghdad, based on a 1955 urban planning commission project in Baghdad. The original project invited proposals from several major Western architects, such as Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, and Le Corbusier. Younis is focusing on Le Corbusier’s proposal for an Olympic city, which was never built; only a gymnasium was erected, in 1980, as a posthumous project. Through critical investigation, interviews, and archives, Younis is documenting Iraq’s new ambition for modernity, which was suddenly aborted mid-way. In seeking to foil certain cliches of representation in the context of Pan-Arabism, Ala Younis presented her installation An Index of Tensional and Unintentional Love of Land in the group exhibition Here or Elsewhere at the New Museum, New York (2014).
아티스트와 미술관
출생지 Amman, Jordan
Ala Younis emerged as an artist within the vibrant, yet often politically charged, landscape of Amman, Jordan, born in 1974. Her formative years were deeply influenced by the city’s complex history—a confluence of ancient civilizations, modern nation-building, and ongoing geopolitical shifts. This environment instilled in her a profound sensitivity to collective memory, personal narratives, and the often-fragile relationship between past and present. Younis initially pursued architecture at the University of Jordan, a decision that would prove pivotal in shaping her artistic methodology. The rigorous training in spatial analysis, historical context, and material construction provided her with a unique toolkit for investigating the built environment as a repository of stories and power dynamics. However, she soon found herself drawn to the broader possibilities of visual art, recognizing its capacity to engage with history and culture in more nuanced and subjective ways. This led her to pursue an MRes in Visual Cultures at Goldsmiths College, London, further expanding her theoretical framework and artistic horizons.
Younis’s practice is fundamentally rooted in research—a meticulous excavation of archives, both formal and informal. She doesn't approach the archive as a neutral repository of facts but rather as a contested space where narratives are constructed, suppressed, and reimagined. Her work often begins with found materials: photographs, documents, maps, objects—fragments of collective experience that have been overlooked or marginalized. Plan for Greater Baghdad, a recurring motif in her oeuvre, exemplifies this approach. The original architectural plans, conceived during the mid-20th century as ambitious visions for urban development, become potent symbols of political aspirations, failed utopias, and the enduring impact of modernization on Iraqi society. Through re-presentation—often involving large-scale installations, murals, or textile works—Younis disrupts the original context of these materials, inviting viewers to question their authority and consider alternative interpretations.
A defining characteristic of Younis’s work is her ability to weave together collective narratives with deeply personal experiences. She initiates “journeys” into archives, not simply as a researcher but as someone actively seeking connections between historical events and individual lives. This approach often involves collecting oral histories, interviewing individuals whose stories have been silenced or overlooked by official accounts. Her practice resists the notion of a singular, authoritative narrative, instead embracing multiplicity, ambiguity, and the subjective nature of memory. Battles in a Future Estate, for example, explores the urban fabric of Haifa Street in Baghdad through a series of layered investigations—architectural plans, personal photographs, oral histories—creating a complex portrait of a city shaped by conflict, displacement, and resilience.
Younis’s influence extends beyond her individual artistic practice to encompass curatorial projects and independent publishing initiatives. In 2012, she co-founded Kayfa ta, an initiative dedicated to researching and publishing on independent practices in the Arab world. This platform provides a space for artists, writers, and researchers to share their work, fostering dialogue and collaboration across geographical boundaries. Her curatorial endeavors—including Kuwait’s first pavilion at the Venice Biennale in 2013—demonstrate her commitment to showcasing emerging artistic voices and challenging conventional notions of representation. More recently, she served as co-Head of Berlinale’s Forum Expanded (2021-2024) and Artistic Director of the Academy of the Arts of the World in Cologne (2023-2025), further solidifying her position as a leading figure in contemporary art.
Ala Younis’s work occupies a significant place within the broader context of contemporary Middle Eastern art, particularly its engagement with postcolonial history, memory, and identity. Her research-based practice challenges traditional artistic boundaries, blurring the lines between art, scholarship, and activism. She has exhibited extensively internationally, including major biennials in Venice, Istanbul, Gwangju, Ljubljana, Kaunas, Ural, Orleans, Sharjah and Islamic Arts Biennale in Jeddah. Her current work, as evidenced by her upcoming exhibition Past of a Temporal Universe at NYU Abu Dhabi (2025), continues to explore these themes with renewed urgency, delving into the complexities of urban development, political conflict, and the enduring power of collective memory. Her appointment as Artistic Director of Akademie der Kunst der Welt (Cologne) and Research Scholar at al Mawrid Arab Center for the Study of Art at New York University Abu Dhabi underscores her growing influence within academic and artistic circles, promising further contributions to our understanding of art’s role in shaping historical narratives and fostering cross-cultural dialogue.
전시 중인 장소 Venice, Italy
물의 도시 베네치아는 수백 년 동안 예술과 혁신의 중심지였습니다. 그 심장부에서, 매년 세계 각국의 예술가들이 모여 창조적인 에너지를 발산하는 특별한 장소, 바로 베네치아 비엔날레가 있습니다. 1895년에 시작된 이 축제는 단순한 미술 전시회가 아니라, 시대의 흐름을 반영하고 미래를 예견하는 예술적 담론의 장입니다. 고풍스러운 건축물과 현대적인 설치 작품이 공존하며, 방문객들은 시대를 초월하는 아름다움과 혁신적인 아이디어에 흠뻑 빠져들게 됩니다.
비엔날레의 핵심은 기아르디니(Giardini)입니다. 이곳에는 각 나라를 대표하는 국립 파빌리온들이 자리 잡고 있습니다. 이 파빌리온들은 단순한 전시 공간이 아닌, 각국의 문화적 정체성과 예술적 비전을 담은 건축물 자체입니다. 이탈리아의 화려한 바로크 양식과 일본의 간결하고 현대적인 디자인이 조화를 이루는 모습은 마치 살아있는 예술 작품 같습니다. 특히 팔라초 포르투니(Palazzo Fortuny)는 베네치아 예술의 정수를 보여주는 곳으로, 세대를 거쳐 보존된 프레스코화와 복잡한 기하학적 패턴은 보는 이로 하여금 시간 여행을 떠나는 듯한 착각에 빠지게 합니다. 각 파빌리온들은 서로 다른 문화와 예술 사조가 공존하며 대화를 나누는 공간이며, 이는 비엔날레의 핵심 가치인 다양성과 포용성을 반영합니다.
기아르디니의 고요함에서 벗어나면, 아르세날레(Arsenale)가 방문객을 맞이합니다. 과거 베네치아의 해군 기지였던 이곳은 이제 현대 미술의 실험적인 공간으로 변모했습니다. 거대한 규모와 산업적인 분위기는 예술가들에게 무한한 영감을 제공하며, 대규모 설치 작품과 혁신적인 미디어 아트 전시를 통해 방문객들은 전에 없던 경험을 하게 됩니다. 낡은 창고와 녹슨 철골 구조는 예술 작품의 배경이 되어 과거와 현재, 산업과 예술의 경계를 허물며 새로운 가능성을 제시합니다. 특히 무기 창고(Sale d'Armi)나 로프 제조 작업장(Corderie)과 같은 공간은 예술가들에게 독특한 영감을 불어넣으며, 관람객들은 잊을 수 없는 시각적 경험을 선사합니다.
비엔날레의 역사를 되돌아보면, 예술 사조의 변화와 사회적 담론의 흐름을 엿볼 수 있습니다. 1964년에는 팝 아트가 국제적인 주목을 받았고, 1980년에는 개념 미술과 퍼포먼스 아트가 새로운 지평을 열었습니다. 이러한 혁신은 비엔날레를 단순한 전시회를 넘어 예술의 경계를 넓히는 촉매제 역할을 수행하게 했습니다. 조반니 안토니오 카날레토(Giovanni Antonio Canaletto)의 “산 피에트로 성당 밖 야간 축제”와 같은 작품들은 베네치아 미술의 풍부한 유산을 보여주는 동시에, 현대 예술가들의 실험적인 시도가 과거의 전통과 어떻게 조화를 이루는지 보여줍니다. 비엔날레는 끊임없이 변화하는 시대 속에서 새로운 목소리를 발굴하고 사회적 이슈를 다루며, 예술을 통해 더 나은 미래를 모색합니다.
오늘날 베네치아 비엔날레는 단순한 예술 축제를 넘어, 사회적 책임을 다하는 플랫폼으로 진화했습니다. 기후 변화, 이주민 문제 등 전 세계적인 이슈들을 예술을 통해 조명하며, 관람객들에게 깊은 성찰과 공감을 불러일으킵니다. 사무스 캄발루(Samson Kambalu)의 “냐우 시네마”나 안테 제 에만 & 하룬 파로키(Antje Ehmann & Harun Farocki)의 협업 영화와 같이, 사회적 메시지를 담은 작품들은 예술이 어떻게 세상을 변화시킬 수 있는지 보여주는 좋은 예입니다. 베네치아 비엔날레는 과거와 현재를 잇고 미래를 향한 담론을 이끌어가는 예술의 중요한 축제로서, 끊임없이 진화하며 새로운 가능성을 탐색할 것입니다.
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