ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Uncle Sam

უოკერ ევანსი, 1935

სახელი კლასი თარიღი
უოკერ ევანსი, Uncle Sam (1935), ოგდენის სამხრეთ ხელოვნების მუზეუმი. აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია უფლებული პირის მიერ.

ფაქტები

ავტორი
უოკერ ევანსი wahooart.com/ka/artists/uoker-evansi_ka/
არტისტის თარიღები
1903 – 1975
დახატული
1935
ტექნიკა და მასალა
Black and White Photography
მოძრაობა
Documentary Photography Photographs taken to record real events and lives as evidence, not to arrange a pretty picture.
პერიოდი
Modern
გათარებული
ოგდენის სამხრეთ ხელოვნების მუზეუმი wahooart.com/ka/museums/ogdenis-samxret-xelovnebis-muzeumi-new-orleans_ka/
Subject or theme
American life during the Great Depression

Авторული უფლება ეს ნამუშევარი ჯერ კიდევ დაცულია საავტორო უფლებით. უოკერ ევანსი გარდაიცვალა 1975 წელს; საავტორო უფლება ძალაში რჩება ხელოვანის გარდაცვალებიდან 70 წლის განმავლობაში, ამიტომ იგი მოქმედებს 2045-მდე. გამოსახულება წარმოდგენილია მხოლოდ სასწავლო მიზნებისთვის; უფლებები რჩება უფლატისთან.

წყარო: WahooArt.com — ნახვის თარიღი: სამშაბათი, 25 აგვისტო, 2026

Uncle Sam — უოკერ ევანსი ნაწილი 1 · ნამუშევარი

კონტექსტში

Uncle Sam — უოკერ ევანსი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

ჩრდილშემოღებული: უოკერ ევანსი-ის სიცოცხლის წლები (1903–1975) ▲ ეს ნამუშევარი, 1935

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wahooart.com/ka/art/similar/walker-evans-uncle-sam-D9V6RN-en/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    Putty #e5caa4

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #E5CAA4
    • #A78C58
    • #41390D
    • #FCEFE3
    პალიტრა
    Neutrals გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Putty
    ინტენსივობა
    Vivid რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Unified Palette რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Brilliant რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Balanced Soft რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    წყარო: WahooArt.com — ნახვის თარიღი: სამშაბათი, 25 აგვისტო, 2026

    Uncle Sam — უოკერ ევანსი ნაწილი 2 · კონტექსტში

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    Uncle Sam — უოკერ ევანსი

    A Window into the American Soul

    In the quiet, silvered tones of Walker Evans’s 1935 masterpiece, Uncle Sam, we are invited to step through a temporal threshold into the heart of a vanishing America. This evocative black and white photograph serves as more than a mere documentation of architecture; it is a profound meditation on existence during the Great Depression. The composition centers on a sprawling, two-story house, its weathered facade and numerous windows acting as eyes that have witnessed the slow erosion of time and economic hardship. Evans, a master of the observational gaze, captures the structure not as a decaying relic, but as a living entity, inhabited by figures that ground the scene in a poignant, everyday reality.

    The photograph breathes with a certain stillness, yet it is far from static. As one’s eyes wander across the porch and through the various openings of the building, there is a sense of layered narratives unfolding. The presence of people—scattered near the left, center, and right of the frame—alongside a solitary dog on the periphery, creates a tapestry of human connection and domesticity amidst a landscape of uncertainty. Evans utilizes a technique of stark realism, where every shadow and highlight contributes to a sense of tactile truth. There is no artifice here, only the raw, unvarnished beauty of the mundane, rendered with a precision that elevates the ordinary to the level of the monumental.

    The Poetics of Realism and Historical Resonance

    To understand Uncle Sam, one must understand the era of its creation. Working during a period of immense social upheaval, Evans became a pivotal voice in American photography, capturing the dignity of those caught in the grip of economic collapse. His style avoids the sensationalism often found in journalism; instead, he employs a meticulous, almost sculptural approach to light and form. The way the light hits the wooden textures of the house and the subtle contours of the figures suggests a deep reverence for the subject matter. This is not just a picture of a house; it is an exploration of the American identity, searching for stability in a world that felt increasingly fragile.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated emotional anchor. The monochromatic palette provides a timeless elegance that integrates seamlessly into modern, minimalist, or classic traditional spaces. It possesses a unique ability to command attention through its quiet intensity rather than through loud colors. Bringing a reproduction of this work into a curated environment introduces a sense of historical depth and intellectual weight. It serves as a conversation piece that invites contemplation on themes of resilience, heritage, and the enduring spirit of the human condition.

    Ultimately, Evans’s work transcends its 1935 origins to become a universal symbol of observation. The emotional impact lies in its ability to make the viewer feel like a silent witness to history. Whether viewed as an archival treasure or a stunning element of contemporary decor, Uncle Sam remains a hauntingly beautiful testament to the power of the photographic lens to find grace within the grit of reality.

    წყარო: WahooArt.com — ნახვის თარიღი: სამშაბათი, 25 აგვისტო, 2026

    Uncle Sam — უოკერ ევანსი ნაწილი 3 · ამ ნამუშევრის შესახებ

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    უოკერ ევანსი

    დაბადებული სენტ-ლუისი, ამერიკის შეერთებული შტატები

    ამერიკის მოწმე: უოლკერ ევანსის ცხოვრება და მემკვიდრეობა

    უოლკერ ევანსი, რომელიც 1903 წელს სენტ-ლუისში დაიბადა, ამერიკული ფოტოგრაფიის საკვანძო ფიგურად იქცა; მისი სახელი განუყოფლად არის დაკავშირებული დეპრესიის ეპოქის ვიზუალურ ქრონიკასთან. თუმცა, მხოლოდ ამ პერიოდით მისი განსაზღვრა ნიშნავს მისი მხატვრული ხედვის სიღრმისა და მარადიული გავლენის შემცირებას. მისი მოგზაურობა იყო მუდმივი ძიების პროცესი, რომელიც ლიტერატურული ამბიციებიდან უნიკალურ, დაკვირვებული ფოტოგრაფიულ სტილამდე გადაიზარდა, რომელმაც დააფიქსირა არა მხოლოდ ის, თუ რა იყო ამერიკა, არამედ ისიც, თუ როგორ იგრძნობოდა იგი – მისი მშვიდი ღირსება, მკაცრი რეალობა და ხშირად შეუმჩნეველი სილამაზე. ევანსის აღზრდა, რომელიც ტოლედოს, ჩიკაგოსა და ნიუ-იორკის მუდმივ გადაადგილებებს მოიცავდა, მას ამერიკული ცხოვრების მრავალფეროვანი ფ aspekტების ადრეული გაცნობის საშუალება მისცა. მიუხედავად იმისა, რომ ის ისწავლა პრესტიჟულ ინსტიტუტებში, როგორიცაა Phillips Academy Andover და Williams College, მისი ნამდვილი განათლება თვითნაკადი სწავლისა და იმ დროის კულტურულ ნაკადებში შთებীভূতობის შედეგად ჩამოყალიბდა. 1926 წელს პარიზში გატარებულმა წელმა მას ევროპულ სახელოვნებო ტენდენციებთან გააცნო, თუმცა სწორედ ნიუ-იორკში დაბრუნებისას აღმოაჩინა თავისი მოწოდება – თავდაპირველად, როგორც მწერლის, სანამ 192তিকოდ 1928 წლისთვის გადამწყვეტად არ მიბრუნდა ფოტოგრაფიისკენ.

    დოკუმენტური ხედვის ქმნა

    ევანსის ფოტოგრაფიულ მიდგომაზე ადრეული გავლენები ღრმა იყო. იგი აღფრთოვანებული იყო यूजीნ ატგეს ზედმიწევნითი დოკუმენტაციით, რომლის პარიზული ქუჩების გამოსახულებები მარადიულ world და ამავდროულად უშუალო შეგრძნებას ტოვებდა, და ऑगस्ट სანდერით, რომლის პორტრეტებიც გერმანული საზოგადოების ობიექტური კატალოგიზაციისკენ მიისწრაფოდა. თანაბრად მნიშვნელოვანი იყო ისეთი ლიტერატორული ფიგურები, როგორიცაა ტ.ს.ელიოტი, დ.ჰ. ლორენსი, ჯეიმს ჯოისი და ე.ე. കമ്മിნგსი – მწერლები, რომლებიც აფასებდნენ ენის სიზუსტეს და ადამიანური მდგომარეობის გამჭრიახ დაკვირვებას. ეს გავლენები შეერწყა ევანსის განვითარებად ესთეტიკას: სიცხადისადმი ერთგულებას, პირდაპირობასა და სენტიმენტალურობის თავიდან არიდებას. ეს მიდგომა ყველაზე ძლიერი გამოხატულება ჰპოვა 1935 წლიდან მის მუშაობაშიეთ Farm Security Administration-ში (FSA). ატვირთული დეპრესიის შედეგების დოკუმენტირებით აშშ-ს სამხრეთ რეგიონებში, ევანსი ფართოდ მოგზაურობდა და იღებდა კადრებს, რომლებიც ტანჯვისა და გამძლეობის საკულტო სიმბოლოებად იქცნენ. მისი თანამშლელობა მწერალ ჯეიმს ეჯისთან ნაშრომში „მოდგეთ ახლა შევაფასოთ ცნობილი ადამიანები“ (1941) – გარდაუწყებელი ნაშრომი, რომელიც აერთიანებს მკაცრ ფოტოგრაფიასა და ლირიკულ პროზას ალაბამას სამოსლოს სამ ოჯახზე, დოკუმენტური ლიტერატურისა და ფოტოგრაფიის ქვაკუთხედად რჩება. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ჟურნალ Fortune-მა უარყო ეს პროექტი მისი სიგრძისა და არაკონვენციური სტილის გამო, იგი მათი საერთო ერთგულების დასტურია ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების სიმართლითა და ემპათიით ასახვისადმი. 8x10 ფორმატის view კამერის გამოყენებამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მის გამორჩეულ სტილში; დიდმა ფორმატმა შექმნა გამორჩეული დეტალიზაციისა და ფორმალური სიცხადის მქონე გამოსახულებები, რაც მის სუბიექტებს მარადიულობის განცდას სძენდა.

    FSA-ს მიღმა: პორტრეტები და ცვალებადი პერსპექტივები

    FSA-ში მუშაობის შემდეგ, ევანსის მხატვრული ტრაექტორია კვლავ განვითარდა. 1938 წელს მოდერნისტული ხელოვნების მუზეუმში (MoMA) გამართულმა ექსპოზიციამ „უოლკერ ევანსი: ამერიკული ფოტოგრაფია“ განამტკიცა მისი რეპუტაცია, როგორც ფოტოგრაფიის უმსხვილესი ძალისა. თუმცა, მან თავიდან აიცილა მხოლოდ დოკუმენტური ფოტოგრაფად ჩარჩულში მოქცევა. იგი სულ უფრო მეტად მიმართავდა პორტრეტულ და ქუჩის ფოტოგრაფიას, ნიუ-იორკის ურბანული ცხოვრების პირდაპირი მომენტები დაუმაღლესი ელეგანტურობით ასახავდა. ეს გვიანდელი ნამუშევრები აჩვენებს ფოკუსის ნატიფი ცვლილებას – ნაკლები ყურადღება სოციალურ კომენტარს და მეტი ინტერესი ყოველდღიური სცენების ესთეტიკური თვისებების შესწავლად. 1960-იან წლებში ევანსმა ფერადი ფოტოგრაფია აითვისა, რითაც შექმნა დინამიკური გამოსახულებები ინტერიერების, არქიტექტურისა და ყოველდღიური საგნების შესახებ. ამ ექსპერიმენტმა აჩვენა სურვილი, გამოწვევა გაეწია ფოტოგრაფიული რეპრესენტაციის ტრადიციული წარმოდგენებისთვის. ამ გვიანდელი ნამუშევრების თამაშიანი და დეკორატიული ხასიათი ხშირად აკვირვებს მათ, ვინც მხოლოდ მისი შავ-თეთრი FSA ფოტოგრაფიით არის ნაცნობი, რითაც მისი შემოქმედებითი პერსონალურობის მანამდე უცნობი მხარე იხსნება.

    მარადიული გავლენა ფოტოგრაფიის ისტორიაზე

    უოლკერ ევანსის მემკვიდრეობა ბევრად სცილდება იმ საკულტო გამოსახულებებს, რომლებიც მან დეპრესიის დროს შექმნა. იგი ფოტოგრაფიის ისტორიაში ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ფიგურად ითვლება, რადგან მან დაამკვიდრა რეალიზმისა და ობიექტურობის ახალი სტანდარტი. მისმა ნამუშევრებმა ღრმა გავლენა მოახდინა ფოტოგრაფთა თაობებზე, შთაგონების მომცემად, რომ world ახლებური თვალით შეეხედათ და აღმოაჩინათ სილამაზე და აზრი ჩვეულებრივობაში. მისი გავლენა სოციალურ რეალიზმზე უდავოა, რადგან მისი FSA ფოტოგრაფია ამერიკის ისტორიის გადამწყვეტ მომენტში ტანჯვისა და გამძლეობის ძლიერ სიმბოლოდ იქცა. თუმცა, შესაძლოა, მისი უდიდესი წვლილი იმაში მდგომარეობდეს, რომ მან აჩვენა, თუ როგორ შეიძლება ფოტოგრაფია იყოს არა მხოლოდ სოციალური კომენტარის ინსტრუმენტი, არამედ ესთეტიკური ძიების საშუალებაც. მან დაამტკიცა, რომ ყველაზე უბრალო საგნებიც კი შეიძლება გარდაიქმნას ხელოვნების ნიმუშად ყურადღებით დაკვირვებით, ზუსტი კომპოზიციითა და ვიზუალური სიმართლისადმი ერთგულებით. ევანსის შემოქმედება დღესაც რეზონანსს იწვევს, რაც გვახსენებს ფოტოგრაფიის ძალას, რომელსაც შეუძლია დოკუმენტირება, ჩვენი აღქმების გამოწვევა და ჩვენი კავშირი საერთო ადამიანურ გამოცდილებასთან.

    მუზეუმი

    ოგდენის სამხრეთ ხელოვნების მუზეუმი

    გამოფენილია New Orleans, ამერიკის შეერთებული შტატები

    სამხრეთ მხატვრული გამოხატულობის გამორჩეული ხედვა

    ოგდენის სამხრეთის ხელოვნების მუზეუმი წარმო stands apart, როგორც ამერიკის ერთადერთი სპეციალიზებული ინსტიტუცია თხუთმეტი შტატისა და ვაშინგტონ დ.კ.-ს მხატვრული ლანდშაფტის გამოსაკვლევად. იგი გთავაზობთ შემოქმედებით პანორამას, რომელიც მეცხრე საუკუნის ბოლოდან დღემდე გრძელდება. დაარსდა 1999 წელს ვიზიონერული როჯერ ჰ. ოგდენის მიერ, რომლის პირადი კოლექცია — ექვსასიანი მეტი ნამუშევარი — საფუძვლად დაედო მუზეუმს. დღეს ეს ინსტიტუტი სამხრეთ ხელოვნების მეცნიერებისა და შენახვის ნათელ маяკად იქცა, რაც მუდმივი შემოწირულობებითა და გონივრული შეძენებით გამდიდრდება. მისი მდებარეობა ნიუ-ორლეანის საწყობების სახელობის ხელოვნების რაიონში (Warehouse Arts District), ისტორიულ შენობებსა და ცოცხალ არტისტულ ენერგიას შორის, კიდევ უფრო ზრდის მის მომხიდავతას.

    კოლექციის ღირსშესანიშნაობები:

    ოგდენის შთამბეჭდავი ფონდები 4,000-ზე მეტ ნამუშევარს მოიცავს, რაც საშუალებას იძლევა აღფრთოვანება გამოვხატოთ მედიუმთა გადამჭრელი მრავალფეროვნებით — დაწყებული ფერწერით, აკვარელით, ნახატებითა და გრავიურებით, დამთავრებული სკულპტურებით, ხის კვეთითა და ხელოსნური ნამუშევრებით. მის გამორჩეულ ხელოვანთა შორის ვხვდებით ისეთ ლეგენდარულ ფიგურებს, როგორებიცაა ჯონ ალექსანდერი, ვოლტერ ანდერსონი, ბენი অ্যান্ড্রუზი, კლემენტინ ჰანტერი, ჯორჯ როდრიგე და უილიამ დუნლაპი, რომელთაგან თითოეული მნიშვნელოვან წვლილს შეაქვს სამხრეთ მხატვრული ევოლუციის ისტორიაში.

    არქიტექტურული ჰარმონია:

    მუზეუმის დიზაინი არქიტექტურული კონტრასტების დასმოწმებელია. მისი გული ჰენრი ჰობსონ ரிჩარდსონის პატრიკ ფ. ტეილორის ბიბლიოთეკაში (1889) იმალება, რომელიც რიჩარდსონიანული რომანური სტილის დიდებული ნიმუშია — მას ახასიათებს მასიური ქვის ბლოკები და თაღოვანი ფანჯრები, რაც ნიუ-ორლეანის წარსულის გრანდიოზულობას ასახავს. ამ ისტორიულ ნაგებობას ავსებს სტივენ გოლდრინგ ჰოლი (2003) — ათ lantaiანი, მბზინვარე სტრუქტურა, რომელიც შუშისა და ქვისგან არის შექმნილი და სიმბოლურად გამოხატავს ინოვაციასა და თანამედროვე ესთეტიკას.

    რაც ოგდენის მუზეუმს განასხვავებს სხვა ინსტიტუტებისგან, ეს არა მხოლოდ მისი მასშტაბი, არამედ სამხრეთ ხელოვნების მარტივ სტილისტურ კატეგორიებად დაყოფაზე უარია. პირიქით, კურატორები მხარს უჭერენ მრავალმხრივ პერსპექტივას — მიდგომას, რომელიც აღიარებს რეგიონის რთულ ისტორიას და ზეიმობს მის მდიდარ კულტურულ ქსოვილს. ექსპონირებული ნამუშევრები სიღრმისეულად იკვლევენ ადგილის, მეხსიერებისა და იდენტობის თემებს, რაც წარსულისა და აწმყოს თაობების გამოცდილებას ასახავს.

    აღსანიშნავი გამოფენები:

    თავისი ისტორიის განმავლობაში, ოგდენის მუზეუმმა უმასპინძლა გამოფენებს, რომლებიც სამხრეთ ხელოვნების ისტორიის გარდამტეხ მომენტებს ნათელს ჰფენს. ბოლო პერიოდის შოუებმა შეისწავლა თემები ლუიზიანის იმპრესიონიზმიდან თანამედროვე ხელოსნობისವರೆಗೆ, რაც მოწმობს მუზეუმის ერთგულებას უახლესი მხატვრული მიღწევებით მაუდიტორიის დასაკავშირებლად.

    გარდა ამისა, როგორც სმიტსონის აფილირებული ინსტიტუტი, ოგდენის მუზეუმი აქტიურად მონაწილეობს ხელოვნების შენარჩუნებისა და გავრცელების ეროვნულ ინიციატივებში. მისი „ახალგაზრდა დოცენტთა პროგრამა“ — რაც მისი საგანმანათლებლო საქმიანობის ქვაკუთხედია — ახალგაზრდა ნიუ-ორლეანელებს აძლევს ფასდაუდებელ უნარებს ხელოვნების აღფრთოვანებისა და მუზეუმის მართვის სფეროში. ოგდენის მუზეუმში სტუმრობა უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ ლამაზი ნამუშევრების სარგამოთვალიერება; ეს არის მოგზაურობა სამხრეთ მხატვრულ მემკვიდრეობაში.

    შთაგონების ადგილი:

    ინტერიერის დიზაინერებისთვის, რომლებიც ცდილობენ სივრცეებს სითბოთი, ფერებითა და კულტურული რეზონანსით გაუმკვიდრებადად, ოგდენის მუზეუმი ფასდაუდებელი შთაგონების წყაროა. მისი კოლექციები გვთავაზობს რეგიონულ ტრადიციებსა და მხატვრულ სენსიტიურობაზე ფიქრს — ელემენტებს, რომლებსაც ნებისმიერი დიზაინერული პროექტი შეეძლება ამაღლოს.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Uncle Sam-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wahooart.com/ka/art/download/walker-evans-uncle-sam-D9V6RN-en/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    ევანსი, უოკერ. Uncle Sam. 1935, ოგდენის სამხრეთ ხელოვნების მუზეუმი. https://wahooart.com/ka/art/walker-evans-uncle-sam-D9V6RN-en/
    APA
    ევანსი, უოკერ (1935). Uncle Sam [Painting]. ოგდენის სამხრეთ ხელოვნების მუზეუმი. https://wahooart.com/ka/art/walker-evans-uncle-sam-D9V6RN-en/
    Chicago
    უოკერ ევანსი. Uncle Sam. 1935. ოგდენის სამხრეთ ხელოვნების მუზეუმი. https://wahooart.com/ka/art/walker-evans-uncle-sam-D9V6RN-en/
    Harvard
    ევანსი, უოკერ (1935) Uncle Sam. ოგდენის სამხრეთ ხელოვნების მუზეუმი. Available at: https://wahooart.com/ka/art/walker-evans-uncle-sam-D9V6RN-en/

    წყარო: WahooArt.com — ნახვის თარიღი: სამშაბათი, 25 აგვისტო, 2026

    Uncle Sam — უოკერ ევანსი ნაწილი 4 · ავტორი და მუზეუმი

    დააკვირდით ყურადღებით

    Uncle Sam — უოკერ ევანსი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: two-story house, porch, people. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ License Photo Studio, New York (1934)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Documentary Photography: Photographs taken to record real events and lives as evidence, not to arrange a pretty picture. სად შეიძლება ამის დანახვა მოცემულ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.