ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ნიუარკი, გაერთიანებული სამეფო
ადრეული ცხოვრება და სამხატვრო დასაწყისი
სერ უილიამ ნიუზემ პრიორ Nicholson-ი, რომელიც 1872 წელს Newark-on-Trent-ში დაიბადა, წარმოიშვა გარემოებიდან, რომელმაც ინდუსტრიული პრაგმატიზმი და მხატვრული მგრძნობელობა შეაერთა. მისი მამა, წარმატებული ინჟინერი და კონსერვატიული პარლამენტარი, დისციპლინის გრძნობას უთავსებდა, ხოლო მისი დედის გვაროვნება მას ოქსფორდშირას ესთეტურ ტრადიციებთან აკავშირებდა. Nicholson-მა ადრეულ ასაკში გამოავლინა ხელოვნებისადმი მიდრეკილება, რომელიც ადგილობრივი მხატვრის, უილიამ კუბლის გაკვეთილებით განვითარდა, რომელმაც თავისი სამხატვრო ფესვები სერ ჯოშუა რეინოლდსამდე მიჰყვანა. ამ ადრეულმა გამოცდილებამ საფუძველი ჩაუყარა კარიერას, რომელიც მრავალფეროვან საშუალებებს და სტილებს მოიცავდა. ჰუბერტ ვონ ჰერკომერის სამხატვრო სკოლაში მოკლე პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა, არა მხოლოდ მისი უნარების გაუმჯობესებისთვის, არამედ მებელ პრაიდის წარდგენისთვისაც, რომელიც მის ცოლად იქცა და მის განვითარებულ სამხატვრო მოგზაურობაში არსებითი თანამშრომელი გახდა. სწორედ მებელის საშუალებით ის გაიცნო მისი ძმა, ჯეიმს პრაიდი, პარტნიორობა, რომელიც მალევე გადა Revolutionaryრებულს გახდებოდა გრაფიკული დიზაინის სამყაროში.
Beggarstaffs და პოსტერის ხელოვნების რევოლუცია
უილიამ Nicholson-სა და ჯეიმს პრაიდის თანამშრომლობამ, რომელიც “J. & W. Beggarstaff” -ის სახელით იყო ცნობილი, გარდატეხა მოახდინა ბრიტანულ ვიზუალურ კულტურაში. ვიქტორიული პოსტერების ამჟამინდელ ორნამენტულ ესთეტიკას ისინი უარყოფდნენ და თამამი სიმplicityლე მიიღეს, რაც განსაცვილებელი სილუეტებით, ბრტყელი ფერების სიბრტყითა და ტრადიციული პერსპექტივის განზრახი უარყოფით იყო ხასიათდებული. მათი დიზაინები მხოლოდ რეკლამა არ იყო; ეს განცხადებები იყო—ძლიერი, გრაფიკული კომპოზიციები, რომლებმაც საზოგადოების წარმოსახვა ააღძრეს. წარმოშობების პოსტერები, როგორიცაა Don Quixote და Harper’s Magazine-ის გამოცემები მყისიერად ცნობილი გახდა, გავლენა მოახდინა მომავალი თაობის მხატვრებსა და დიზაინერებზე. ამ პერიოდმა მხოლოდ კომერციულ ხელოვნებას არ შეეხო; ეს ვიზუალური კომუნიკაციის თავიდან განსაზღვრა იყო. Beggarstaffs-ის ნამუშევებმა კონვენციები გამოწვინა, გზა გაუხსნა თანამედროვე გრაფიკულ დიზაინს და Nicholson-ის რეპუტაცია ინოვატორად დაამყარა. მათი ზეგავლენა ბევრს 넘어갔다 პოსტერების სამყაროში, ილუსტრაციებსა და ხატვასაც კი მოახდინა გავლენა ძლიერი ფორმისა და მიზნობრივი კომპოზიციის აქცენტით.
ხის ჭრილებიდან პორტრეტებამდე: განვითარებული სტილი
Beggarstaffs-ის პარტნიორობის გახსნის შემდეგ Nicholson-მა სტილისტიკური შესწავლის პერიოდი დაიწყო. მან ყურადღება ხის ჭრასა და ხის გრავურაზე გადაიტანა, ტექნიკებმა, რომლებმაც საშუალება მისცა მას ხაზისა და ფორმის თავეყანობა გაუმჯობესებინა. James McNeill Whistler-ის წაქანიანებით მან ეს მეთოდები მიიღო, რთული და გამომსახურეული პრინტების სერია შექმნა, რომელმაც მისი განვითარებული სამხატვრო სიმწიფე წარმოაჩინა. ამ ნამუშევებმა აღმოაჩნდა უნიკალური უნარი არსის აღჭურვნა მინიმალური დეტალებით, თვისება, რომელიც მის სტილის დამახასიათებელ ნიშნად იქცა. ამავე დროს Nicholson-მა დაიწყო საკუთარი თავის დამყარება პორტრეტისტად, იმ ეპოქის გამოჩენილი ფიგურების დაკვეთებით. მისი პორტრეტები მხოლოდ მსგავსებები არ იყო; ეს ხასიათის ღრმა შესწავლა იყო, რომელმაც მის საგნების შინაგანი ცხოვრება გამოავლინა გამომსახველობის და პოზის ნუანსებით. Lady in Furs, Mme. P. მაგალითად ასახავს ამ უნარს, არა მხოლოდ ფიზიკურ გარეგნობას, არამედ პიროვნებისა და სოციალური სტატუსის გრძნობაც კი წარმოაჩენს.
ნატურმორტი, ლანდშაფტი და მუდმივი მემკვიდრეობა
კარიერის მოგვიანებით ეტაპებზე Nicholson-მა თავისი ყურადღება ნატურმორტსა და ლანდშაფტის ხატვას გადაიტანა. მისი ნატურმორტები, როგორიცაა The Lowestoft Bowl, აღიარებულია მათი განსაცვილებელი ყურადღების დეტალებზე, ჰარმონიული ფერების პალიტრაზე და მშვიდი ინტიმურობის გრძნობაზე. მან ჩვეულებრივი საგნები პოეტური ხასიათით შეავსო, რითაც ისინი მხოლოდ წარმომადგენლობიდან სილამაზისა და კონტემპლაციის სიმბოლოდ გადაიქცა. მისი ლანდშაფტები, რომლებიც ხშირად ესპანეთსა და იტალიაში მოგზაურობის სცენებს ასახავს, წარმოაჩენს სინათლისა და ატმოსფეროს მგრძნობელობას, ადგილის არსს შესანიშნავ უნარით აღჭურვნის. მთელი ცხოვრების განმავლობაში Nicholson-ი მრავალმხრივი მხატვარი რჩებოდა, რომელიც მუდმივად ექსპერიმენტებს ატარებდა ახალი ტექნიკებითა და მიდგომებით. მან ბავშვთა წიგნები დაწერა, თეატრისთვის გააფორმა და ხატვის პარალელურად პრინტებსაც აგრძელებდა. Sir William Nicholson-ის გავლენა მის საკუთარ პროლიფიკულ შედევრებას 넘어갔다; მან შთამბეჭდები მიიღო თაობებმა ხელოვნებისადმი ერთგულებით, ინოვაციური სულისკვეთებით და ჩვეულებრივში სილამაზის აღმოჩენის უნარით. მისი ნამუშევრები ადამიანის გამოცდილების განმხილველი ხელოვნების ძალას მოწმობს და გარშემომყოფ სამყაროს ჩვენი აღქმის ტრანსფორმაციას წარმოადგენს. მან 1949 წელს სიკვდილი იღო, მდიდარი სამხატვრო მემკვიდრეობა დატოვა, რომელიც დღესაც აღფრთოვანებსა და შთაგონებას მოგვცემს.
