ავტორი
დაბადებული Salvador, Brazil
Rubem Valentim: A Pioneer of Bahia’s Renewal
Rubem Valentim (1922 – 1991) stands as a pivotal figure in Brazilian art history, particularly recognized for his contribution to the Renovative Movement—a vibrant artistic surge that emerged from Bahia during the late 1970s and early 1980s. Born in Salvador, Bahia, Valentim’s artistic journey began organically, fueled by an innate fascination with color and form honed through self-teaching rather than formal academic training. Despite pursuing dentistry as a profession, his passion for painting persisted, shaping his life's trajectory and ultimately prioritizing the creative pursuit.
Early Life & Education: Valentim’s formative years were marked by exposure to Bahian culture and traditions, which profoundly influenced his artistic sensibilities. He graduated from dentistry in 1946 but continued to paint concurrently, demonstrating a remarkable balance between intellectual pursuits and artistic expression.
Journalism & Artistic Exploration: Recognizing the importance of communication beyond visual art, Valentim pursued journalism studies and earned his bachelor’s degree from Bahia School of Philosophy in 1953. This broadened perspective enriched his understanding of cultural contexts and informed his artistic endeavors.
The Renovative Movement & African Influences
Valentim's involvement with the Renovative Movement solidified his reputation as a visionary artist who championed experimentation and challenged conventional artistic norms. Driven by a desire to revitalize Brazilian art, Valentim’s collaborators sought inspiration from indigenous cultures and traditions—specifically, the artistic heritage of Africa—resulting in works characterized by bold colors, geometric abstraction, and symbolic representations rooted in African cosmology. This influence is palpable in pieces like “Emblem 34” and “No Title,” where vibrant hues converge to create dynamic compositions reflecting a deep connection with ancestral roots.
European Travels & Artistic Inspiration: Valentim embarked on a transformative journey abroad in 1962, supported by a fellowship from the XI National Salon of Modern Art. His exploration of Europe exposed him to diverse artistic traditions, particularly those originating in primitive cultures—a formative experience that profoundly shaped his aesthetic vision.
Biennial Participation & Dakar Festival: Valentim’s commitment to artistic dialogue extended beyond national borders; he participated in the Venice Biennials of 1964 and 1966 and traveled to Senegal for the inaugural World Festival of Negro Art in Dakar, demonstrating his dedication to promoting intercultural understanding.
Return to Brazil & Recognition
Returning to Bahia in 1966 after accepting an invitation from Brasília’s Central Institute of Arts, Valentim received acclaim for his artistic contributions and was awarded a special prize for “contribution to Brazilian painting.” His work garnered scholarly attention both domestically and internationally, cementing his legacy as a seminal figure in twentieth-century Brazilian art. The São Paulo Museum of Art (MASP) organized a comprehensive career survey in 2018 showcasing 99 artworks by Valentim—a testament to the enduring impact of his artistic vision.
Legacy & Philosophical Vision
Valentim’s intellectual pursuits extended beyond painting; he authored and published Manifesto ainda que tardio (“A Manifesto, Albeit Late”) in 1976, articulating a compelling critique of colonialism within the arts. He argued for an artistic agenda focused on confronting oppressive structures and fostering empathy—a philosophical stance that continues to resonate with contemporary artists and scholars alike. Valentim’s unwavering belief in “La búsqueda artística es siempre interior, it is part of a deep religiosity.” – Rubem Valentim – encapsulates his profound understanding of art's role as a conduit for spiritual exploration and social transformation.
Notable Works
“Emblem 34”
“No Title”
“Object emblematic 5”
მუზეუმი
გამოფენილია რიო-დე-ჟანეირო, ბრაზილია
მხატვრული ექოს სასახლე: აღმოჩენილი ეროვნული ლამაზების ეროვნული მუზეუმი
რიო-დე-ჟანეირო სხვაგვარად სუნთქავს, მისი რიტმი უნikalურია — ეს არის ცოცხალი ქსოვილი, რომელიც მზეზე გაბرقებულ პლაჟებსა და უხეშ წიწვოვან ტროპიკულ ტყეებს ეფარება. თუმცა, მისი ისტორიული გულში ხელოვნების მემკვიდრეობის ნამდვილი საგანძური იმალება — ეროვნული ლამაზების რიგის მუზეუმი (MNBA). 1937 წელს დაარსებული ეს ინსტიტუტი მხოლოდ ფერწერილებისა და ქანდაკებების საცავი არ არის; იგი ბრაზილიის კულტურული ევოლუციის ცოცხალი ქრონიკაა, რომელიც ასახავს ქვეყნის მისწრაფებას დიდებისკენ და მარადიულ მოტაცებას სილამაზის მიმართ. პორტუგალიის სამეფო კარის მდიდრული მემკვიდრეობიდან ეროვნული მხატვრული იდენტობის აყვავებამდე, MNBA-ს ყოველი კუთხე შემოქმედებითა და ინტელექტუალური ძიების ამბებს ჩურჩულებს.
ამ მუზეუმის ისტორია 1808 წელს იწყება, როდესაც მეფე ჟონ VI-მ ნაპოლეონის შემთრეველი არმიებისგან თავის დაღწევის მიზნით, თავისი მონარქიაリスლისბონიდან რიო-დე-ჟანეიროში გადაიტანა. მასთან ერთად ევროპული ხელოვნების დიდებული კოლექციაც მოვიდა — პორტუგალიის სამეფო კოლექცია — იმ მემკვიდრეობამ, რომელმაც შეუმჩნევლად შეცვალა ბრაზილიის მხატვრული ტრაექტორია. ეს არ იყო მხოლოდ გადასვლა; ეს იყო შთაგონების ინფუზია, რამაც განაპირობა ლამაზების ეროვნული სკოლის დაარსება და შექმნა დიალოგი ევროპელოსტატებსა და ბრაზილიელ ხელოვანებს შორის.ლისბონში ნერგულმა პირველმა თესლმა დღეს იმ ვრცელი კოლექციის სახედ აყვავდა, რომლითაც ვამაყობთ, რაც განამტკიცა MNBA-ს, როგორც ბრაზილიის უპირატესი მხატვრული სავანის სტატუსი.
თავად შენობა ხელოვნების ნიმუშია — ეს არის არქიტექტურული იდეალიზმის დასტური, რომელიც ესპანელმა არქიტექტორმა ადოლფო მორალეს დე ლოს რიოსმა შემოგვთავაზა და 1938 წელს გაიღო კარები. პარიზის ლუვრის დიდებულებით შთაგონებული, MNBA-ს ფასადი სტილების ჰარმონიულ შერწყმას წარმოადგენს. შესასვლელში დომინირებს ფრანგული რენესანსის ელემენტები, რომლებიც ელეგანტურობისა და დახვეწილობის სიმბოლოა, ხოლო იტალიური რენესანსის გავლენა გვერდითა კედლებს აფორმებს, რაც ჰუმანისტურ ღირებულებებზე მიუთითებს. ტერაკოტას ნატიფი რელიეფები ასახავს ანტიკურობის სცენებს — ბერძნულ მითოლოგიასა და რომაულ ისტორიას, რაც კლასიკური მხატ एग्जामपुरური ტრადიციების ვიზუალურ შეხსენებად გვემსახურება. გარდა ამისა, მედალიონები პატივს მიაგებს ცნობილ ბრაზილიელ ხელოვანებს ევროპელ დიდებულთა გვერდით, რაც მხატვრული წარმომავლობისა და ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის ზეიმს გამოხატავს. რთული პარიზული მოზაიკები კი ასახავს არქიტექტორებს, ფერწერელებსა და ხელოვნების თეორიტიკოსებს — ეს არის შეგნებული ჰომაჟე იმ პრინციპებისადმი, რომლებზეც დაფუძნებულია MNBA-ს შექმნა.
MNBA-ს დარბაზებში საუკუნეების განმავლობაში არსებული 20,000-ზე მეტი ნამუშევარია მოთავსებული — შუა საუკუნეების ვიტრაჟებიდან თანამედროვე ინსტალაციებამდე. მუზეუმის ძირითადი კოლექცია წარმოაჩენს მე-19 საუკუნის შედევრებს, ძირითადად ბრაზილიურ ფერწერასა და ქანდაკებას, რომლებიც ასახავენ იმ ერის სულს, რომელიც სოციალური არეულობისა და პოლიტიკური რეფორმების პერიოდში ტრანსფორმაციულ ცვლილებებს განიცდიდა. მის ყველაზე ძვირფას ქსოვილში შედის ანტონიო კანდიდა და კუნიას, ლეოპოლდინო დე ფარიას, სიცერო დიას დე კარვალოსა და ანტონიო პედრო სუზა ლიმას ნამუშევრები — ხელოვანთა, რომლებმაც ოსტატურად შეთესეს ევროპული გავლენები ბრაზილიურ სენსიტიურობასთან. უფრო მეტიც, MNBA რეგულარულად მასპინძლობს გარდამტეხ გამოფენებს, რომლებიც იკვლევენ მრავალფეროვან მხატვრულ მოძრაობებს და ხელოვანებსა და აუდიტორიას შორის დიალოგს ამყარებენ. ბოლო პერიოდის შოუებმა შეეხო აქტუალურ სოციალურ საკითხებს, ამავდროულად აღნიშნა ბრაზილიური კულტურის სიმდიდრე და მისი კავშირი საერთაშორისო ტენდენციებთან.
MNBA გამოირჩევა უფრო ფართო მხატვრული პანორამით — მათ შორის ბრაზილიური ფოლკლორული და აფრიკული ხელოვნებით, რაც შემოგვწოდებს ფასდაუდებელ ცოდნას ბრაზილიის მრავალმხრივი კულტურული მემკვიდრეობის შესახებ. ეს კოლექციები ნათელს ჰფენს თაობიდან თადაზე გადაცემულ ტრადიციებს, რაც ასახავს როგორც ადგილობრივ რწმენებსა და პრაქტიკას, ისე ტრანსატლანტიკური სავაჭრო გზების გავლენას. ამ ნამუშევრების შესწავლა გვაიძულებს დავფიქრდეთ ადამიანური გამოცდილების უნივერსალურობაზე და აღვნიშნოთ სხვადასხვა მხატვრული გამოხატულების სიცოცხლისუნარიანობა. მუზეუმის კურატორები ცდილობენ ამ ნაწარმოებების კონტექსტუალიზაციას მათ ისტორიულ ჩარჩოებში, რაც ხელს უწყობს ბრაზელიდან მიღმა არსებული კულტურების გაგებასა და დაფასებას.
საბოლოო ჯამში, MNBA ბრაზილიური მხატვრული იდენტობის маяკია — ადგილი, სადაც სტუმრებს შეუძლიათ თვალი ადევნონ ბრაზილიის ხელოვნების ევოლუციას სამეფო პატრონაჟიდან თანამედროვე ინოვაციებამდე. იგი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მუზეუმი; ეს არის შემოქმედებისა და ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის ინკუბატორი, რომელიც გვიწვევს დაფიქრებისკენ და აკავშირებს ხელოვანებს დროისა და სივრცის მიღმა. MNBA-ს მონახულება არის მოგზაურობა ბრაზილიის მხატვრულ სულში — პილგრიმაჟი ყველასთვის, ვინც ეძებს სილამაზეს, ცოდნასა და შთაგონებას.
