ავტორი
დაბადებული: ჰენლი, გაერთიანებული სამეფო
ხედვა საუკუნის განმავლობაში: რეიმონდ ჯეიმს კოქსონის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
მეოცე საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების ისტორია ხშირად მოთხრობილია მოულოდნელი მოძრაობებისა და რადიკალური ცვლილებების პრიზმაში, თუმცა ნაკლებად რომელიმე ცხოვრება განასახიერებს მხატვრული ევოლუციის გამძლე სულს ისე ღრმად, როგორც რეიმონდ ჯეეს კოქსონის ცხოვრებას. 1896 წელს სტაფშირში, ჰენლიში დაბადებული კოქსონის გზა იყო გასაოცარი სიგრძისა და სტილისტური სიღრმის ნაზავი, რომელიც შემო encompasses შემოქმედებითი ძიების თითქმის მთელ საუკუნეს. მისი ცხოვრება ისტორიის ქარცქელებით იყო ფორმირებული — პირველი მსოფლიო ომის მძიმე გამოცდილებიდან ომისშემდგომი აღმდგარობის მშვიდ, დამაფიქრებელ წუთებამდე. ამ ვრცელ დროით ტილოს საშუალება მისცა, მოეკლოს თვალი — და მონაწილეობა მიეღო — ბრიტანული ესთეტიკური ლანდშაფტის ტრანსფორმაციას, რომელიც მისი ახალგაზრდობის მკაცრი კლასიკური საფუძვლებიდან უფრო ნიუანსირებულ და ექსპერიმენტულ მოდერნიზმსკენ მიიწევდა.
კოქსონის მხატვრული იდენტობა ლიდსის სახელოვნებათა სკოლისა და სამეფო კოლეჯის პრესტიჟულ დარბაზებში ჩამოყალიბდა. სწორედ ამ ფორმირების წლებში განუვითარდა მას ტექნიკური ოსტატობისადმი ღრმა პატივისცემა, რაც სერ უილიამ როთენშტეინის მსგელგუნდოვანი ფიგურების ხელმძღვანელობის ქვეშ გაიზარდა. მისი ადრეული აკადემიური მიღწევები ამბიციური იყო; მისმა დიპლომის ნამუშევარმა, მონუმენტურმა ფრესკამ, რომელიც მასაჩოს სამოცემიდან განდევნის შთაგონებით შეიქმნა, აჩვენა ახალგაზრდა მხატვარი, რომელსაც შეეძლო გრანდიოზული, კლასიკური ნარატივებისა და რთული ადამიანური ემოციების დაუფლება. ეს პერიოდი ასევე აღსანიშნავი იყო მნიშვნელოვანი სოციალური კავშირებით, განსაკუთრებით კი მჭიდრო მეგობრობით ლეგენდარულ მოქანდაკე ჰენრი მურთან, რამაც კოქსონი ბრიტანული სკულპტურისა და ფერწერის საზღვრების ხელახალი განსაზღვრისკენ მიბრუნებული მხატვრების ცოცხალ წრეში ჩასვა.
სამედიცინო ბრძოლის ველიდან ტილოზე
კოქსონის კარიერის ტრაექტორია შეუქცევადად შეიცვალა პირველ მსოფლიო ომში, მანქანური თოფიების კორპუსში მსახურების შედეგად. მიუხედავად იმისა, რომ კონფლიქტმა უზომარი ტანჯვა მოუტანა, მან ასევე შემოგვთავაზა უნიკური, ვიცერალური პერსპექტივა, რომელიც სამუდამოდ განსაზღვრავდა მის დაკვირვების უნარს. კავალერიის რაზმში მსახურებისას, კოქსონი იყენებდა აკვარელინს მინიატურებს ფრონტის ხაზების წარმავალი და ხშირად სასტიკი რეალობის დასამ dokumentasi (დოკუმენტირებისთვის). ეს მცირე მასშტაბის ნამუშევრები წარმოადგენდა პირად ფანჯრებს ქაოსში მყოფ სამყაროში, რაც მოითხოვდა სიზუსტეს და ატმოსფეროს ასახვის უნარს, რაც მოგვიანებით მისი რეპერტუარის საფირმო ნიშნად იქცა. ამ დოკუმენტაციის პერიოდმა მასში დაამკვიდრა "წამისა"-ს მნიშვნელობის ღრმა შეგრძნება — უნარი, გაყინოს დრო ფუნჯის წვერით.
ათწლეულების გასვლასთან ერთად, კოქსონის შემოქმედებაში დაიწყო純 (წმინდა) რეპრეზენტაციული ფორმებიდან საინტერესო გადახვევა. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ღრმად იყო ფესვგადგმული პეიზაჟისა და პორტრეტის ტრადიციებში, აშკარა იყო მიზიდულობა აბსტრაქციისკენ. მისი პეიზაჟები, როგორიცაა ემოციური Dewpond, Surrey, წარმოაჩენს სინათლისა და ტოპოგრაფიის ოსტატურ ფლობას, თუმცა ისინი ასევე მიანიშნებენ ბუნებრივი სამყადლის უფრო ღრმა, სტრუქტურული გაგებისკენ. ანალოგიურად, მისი პორტრეტები, მაგალითად ელეგანტური Model Resting, აჩვენებს ტონისა და ფორმის დახვეწილ გამოყენებას პერსონაჟისა და ყოფიერების გადმოსაცემად, რაც აერთიანებს მისი სწავლების კლასიკურ დისციპლინას და ტექსტურისა და სივრცისადმი თანამედროვე სენსიტიურობას.
მდგრადი მხატვრული შთაბეჭდილება
რეიმონდ ჯეიმს კოქსონის მნიშვნელობა მდგომარეობს არა მხოლოდ მისი თემატიკის მრავალფეროვნებაში, არამედ ცვალებად მხატვრულ ეპოქებში რელევანტურობის შენარჩუნების უნარში. მისი შემოქმედება წარმოადგენს ხიდს ვიქტორიანული ეპოქის ტრადიციულ ღირებულებებსა და მეოცე საუკუნის შუა პერიოდის ექსპრესიულ სულს შორის. იქნება ეს Tremadoc-ის უხეში სილამაზის დაფიქსირება თუ ადამიანური ფიგურის სირთულეების კვლევა, კოქსონის ნამუშევრები მყარად არის დაკავშირებული ფერწერის ხელოვნებისადმი გულწრფელ ერთგულებასთან.
მისი ცხოვრების შეხსენება თავად ბრიტანული ხელოვნების ევოლუციის jälნება ( jälნება - след) არის:
ტექნიკური ოსტატობა: კლასიკურ პრინციპებსა და მკაცრ აკადემიურ მომზადებაზე აგებული საფუძველი.
ისტორიული მოწმე: მხატვარი, რომლის ხედვაც გლობალური კონფლიქტის პირდაპირი გამოცდილებით დაიხვეწა.
სტილისტური მრავალფეროვნება: შეუფერხებელი გადასვლა დეტალიზებული აკვარელინს მინიატურებიდან თამამ ექსპერიმენტულ აბსტრაქციამდე.
მუდმივი გავლენა: მემკვიდრეობა, რომელიც განსაზღვრულია მის მთელი ცხოვრების მანძილზე გარეს world-ის დაკვირვებისა და ინტერპრეტაციისადმი თავდადებით.
თავისი პეიზაჟებით, პორტრეტებითა და აბსტრაქტული ექსპერიმენტებით, კოქსონმა დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე ეხმიანება მათ, ვინც ეძებს ისტორიულ სიღრმესა და მარადიულ სილამაზეს შორის არსებულ გადაკვეთას.
