ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

The boy in the park

სახელი კლასი თარიღი

პეტრ კონჩალოვსკი, The boy in the park (1921). საჯარო დომენი

ფაქტები

ავტორი
პეტრ კონჩალოვსკი wahooart.com/ka/artists/petr-konch-alovski_ka/
არტისტის თარიღები
1876 – 1956
დახატული
1921
ორიგინალის ზომა
61 x 73 cm
მოძრაობა
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".

კონტექსტში

The boy in the park — პეტრ კონჩალოვსკი

რა ზომისაა?

ორიგინალის ზომებია 61 × 73 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის 성 dewasa გვერდით.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

ჩრდილშემოღებული: პეტრ კონჩალოვსკი-ის სიცოცხლის წლები (1876–1956) ▲ ეს ნამუშევარი, 1921

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wahooart.com/ka/art/similar/pyotr-konchalovsky-the-boy-in-the-park-8XYSSL-en/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #252c2c

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #252C2C
    • #A6BA89
    • #44544B
    • #6D8268
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Balanced რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Balanced რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Discordant Palette რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Shadow რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Subtle Color რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    პეტრ კონჩალოვსკი

    დაბადებული ხარკოვი, რუსეთი

    პიეტრო კონჩალოვსკის ცხოვრება და შემოქმედება: რუსული ხელოვნების მუღამი

    პიეტრო პეტრეს ძე კონჩალოვსკი (1876-1956) იყო გამოჩენილი რუსი მხატვარი, რომლის ნაწარმოებებიც დღემდე აღფრთოვანებს ხელოვნების მოყვარულთა უგ უნაყოფო ჯაჭვს. მისი ბავშვობა გაიცູນა სლავიანსკში, უკრაინაში, სადაც მამამისის, პეტრე კონჩალოვსკის, თარგმანი და გამომცემლის სახლ-სახლის ატმოსფერო ხელოვნებისადმი სიყვარულს უწყობდა საფუძველს. ოჯახი ხშირად მასპინძლობდა გამოკვეთილ რუს მხატვრებს, როგორებიც იყვნენ ვალენტინ სეროვთან და კონსტანტინ კოროვინი, რაც ახალგაზრდა პიეტროს ხელოვნების სამყაროში ღრმად ჩაუღვიძებდა ინტერესს. მოსკოვში გადასახლების შემდეგ, ის აქტიურად ესწრებოდა ტრეკაკოვოს გალერეას, სადაც რუსული კლასიკური ხელოვნების შესწავლა დაგეგმილი იყო.

    პარიზში სწავლის პერიოდი (1896-1898) კონჩალოვსკის ცხოვრებაში გადამწყვეტი აღმოჩნდა. აკადემია ჟულიანში მოღვაწეობისას მან გაიცნო პოლ სეზანის და ვინცენტ ვან გოგის შემოქმედება, რაც მის ხელოვნებას უაღრესად იმაზედ განავითარებდა. განსაკუთრებული აღფრთოვანება მას სეზანის მიერ გამოწვეული ფორმებისა და ფერის ახალი აღქმებისკენ სწრაფვაში ჰქონდა. არლში მოგზაურობამ კიდევ უფრო გა deepened მისი ვან გოგის შემოქმედებისადმი ინტერესი, რაც მის შემდგომ ნაწარმოებებზეც აისახებოდა.

    დაბრუნებულმა რუსეთში, კონჩალოვსკიმ იმპერიული ხელოვნების აკადემიას დაამთავრა და მალევე გახდა რუსული ავანგარდის მოძრაობის ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა. 1910 წელს მან დაარსა "ბუბნოვი ვალეტი" (Knave of Diamonds) ჯგუფი, რომელიც აკადემიური ტრადიციების უარყოფასა და ახალი გამოთხოვნისკენ სწრაფვას ქადაგებდა. კონჩალოვსკის ხელოვანი განვითარება ხასიათდება ფავიზმის, სეზანისტური მიდგომებისა და რუსული ფოლკლორის ელემენტების ნატიფი კომბინაციით. მისი ადრეული ნაწარმოებები გამოირჩევა მკვეთრი ფერებით, უშუალობით და ფორმების გამარტივებული აღქმით.

    როგორც რუსეთის ისტორიაში ცვლილებები ხდებოდა, კონჩალოვსკის შემოქმედებაშიც გარდაქმნები იเกิดขึ้น. საბჭოთა პერიოდში, სოციალისტური რეალიზმის დოგმატიკასთან შესულიყო მისი ხელოვანი, რაც მისმა პორტრეტებმა დაახასიათა. თუმცა, კონჩალოვსკიმ შეძლო, საკუთარი ინდივიდუალური სტილის შენარჩუნება და ნაწარმოებებში ემოციური სიღრმისეული გამოხატვის უნარის განვლენა. მისი მრავალი წლის მოღვაწეობის შედეგად შექმნა 5000-ზე მეტი ნამუშევარი, რომელიც მოიცავს პორტრეტებს, ლანდშაფტებს და საკონცერტო სცენებს.

    კონჩალოვსკის მემკვიდრეობა

    პიეტრო კონჩალოვსკი რუსული ხელოვნების ისტორიაში უაღრესად მნიშვნელოვანი ფიგურაა. მან შეძლო ავანგარდის მოძრაობასთან კავშირი და სოციალისტური რეალიზმის პერიოდშიც საკუთარი ინდივიდუალური გამოხატვის შენარჩუნება. მისი ნამუშევრები დღესდღეობით რუსეთის უმნიშვნელოვანეს მუზეუმებშია წარმონ显示的, რაც მის შემოქმედებასთან ინტერესის დადასტურებელია. კონჩალოვსკის ოჯახი ხელოვნებისადმი ერთგული იყო: მისი ვაჟი, მიხაილ კონჩალოვსკი, გამოცდილი κινηოპროდიუსერი გახდა, ხოლო ქალიშვილი, ნატალია კონჩალოვსკაია – მხატვარი. პიეტრო კონჩალოვსკის მემკვიდრეობა რუსული ხელოვნების განვითარებაში მისი უნიკალური წვლილის დასტურია.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ The boy in the park-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wahooart.com/ka/art/download/pyotr-konchalovsky-the-boy-in-the-park-8XYSSL-en/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    კონჩალოვსკი, პეტრ. The boy in the park. 1921, https://wahooart.com/ka/art/pyotr-konchalovsky-the-boy-in-the-park-8XYSSL-en/
    APA
    კონჩალოვსკი, პეტრ (1921). The boy in the park [Painting]. https://wahooart.com/ka/art/pyotr-konchalovsky-the-boy-in-the-park-8XYSSL-en/
    Chicago
    პეტრ კონჩალოვსკი. The boy in the park. 1921. https://wahooart.com/ka/art/pyotr-konchalovsky-the-boy-in-the-park-8XYSSL-en/
    Harvard
    კონჩალოვსკი, პეტრ (1921) The boy in the park. Available at: https://wahooart.com/ka/art/pyotr-konchalovsky-the-boy-in-the-park-8XYSSL-en/

    დააკვირდით ყურადღებით

    The boy in the park — პეტრ კონჩალოვსკი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: children, gardens and parks, boys. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ Bridge in Abramtsevo (1911)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". სად შეიძლება ამის დანახვა მოცემულ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.