ავტორი
დაბადებული: ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო
პიტერ ფილიფსის სამყარო: ბრიტანული პოპ-არტის წინაპი
პიტერ ფილიფსი წარმოადგენს მნიშვნელოვან ფიგურას განვითარებად ბრიტანულ პოპ-არტის მოძრაობაში, რომელიც 1960-იან წლებში ხელოვნების სფეროში უნიკალურ დინამიზმსა და კრიტიკულ პერსპექტივას შემოაქვს. 1939 წელს ბირმინგჰემში (დიდი ბრიტანეთი) დაბადებული, მისი მოგზაურობა დაიწყო საფუძვლიანი სწავლით მოსლის როუდის საშუალო ხელოვნების სკოლაში (1953-1955), რომელიც გაგრძელდა ბირმინგჰემის ხელოვნების სკოლაში (1955-1959). ამ წლებში მან მყარი საფუძველი ჩაყარა, სანამ პრესტიჟულ როიალ კოლეჯ ოფ არტში (1959-1962) გადავიდა, სადაც მისი მხატვრული ხედვა ნამდვილად ჩამოყალიბდა. მისი მომავალი სტილის თესლები დაისახა ამერიკელი პოპ-არტის ინოვატორების – ჯასპერ ჯონსისა და რობერტ რაუშენბერგის – ნამუშევრების საშუალებით, რომელთა ყოველდღიური იმიჯებისა და არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებამ მნიშვნელოვნად გავლენა მოახდინა ფილიფსის განვითარებულ ესთეტიკაზე. ის მხოლოდ მიბაძვას არ ცდილობდა; ის ხელოვნების ახალ ენას ითვისებდა, რომელიც პირდაპირ პოსტსამხედრო საზოგადოებაში სწრაფად გარდამავრთულ მომხმარებელთა კულტურაზე ლაპარაკობდა.
ამერიკული எதிரொலிებები და ბრიტანული ინოვაცია
ფილიფსი მალევე გამოირჩა, როგორც პოპ-არტის ერთ-ერთი ფუძემდებელი დიდ ბრიტანეთში, თუმცა მისი მიდგომა განსხვავებული იყო ამერიკელ თანამედროვეებსაგან. ვორჰოლმა და ლიხტენშტაინმა ხშირად იყენებდნენ საკულტო იმიჯებს გარკვეული მო detachment-ით, ფილიფსის ადრეულ ნამუშევებს უფრო აგრესიული ჩართულობა ახასიათებდა თანამედროვე ცხოვრების კომერციული iconography-ისა და რეკლამის ვიზუალურ onslaught-ში. ეს ტენდენცია კიდევ უფრო გაძლიერდა 1964 წელს, როდესაც მას ჰარკნესის სტიპენდია მიენიჭა, რაც საშუალება მისცა ნიუ-იორკის ქალაქში დრო გაეტარებინა. იქ მან თავისი ადგილი დაიმკვიდრა ამერიკული პოპ-არტის ცენტრში, გამოფენილი იყო ენდი ვორჰოლთან, როი ლიხტენშტაინთან და ჯეიმზ როუზენკვისტთან ერთად. ეს პერიოდი გარდამამტეხი აღმოჩნდა, მან მისი ადგილი გაუმყარდა მოძრაობაში, ხოლო ამავდროულად საშუალება მისცა საკუთარი მხატვრული ხმა გააძლიეროს. ამ მნიშვნელოვანი გამოცდილების წინ ფილიფსმა 1962-1963 წლებში მოკლედ ასწავლა კოვენტრი ხელოვნების კოლეჯსა და ბირმინგჰემის ხელოვნების კოლეჯში, ახალი თაობის მხატვრებთან გაზიარდა მისი განვითარებული იდეები.
მონტაჟი, მედია და გაფართოებული ტილო
პიტერ ფილიფსის შემოქმედება საუცხოოდ მრავალფეროვანია და მასზე გავლენას ახდენს ტრადიციული ზეთის საღებავების გარდა სხვადასხვა მედიაც. მან უყოყმანოდ მიიღო მულტიმედიური კომპოზიციები, კოლაჟები, სკულპტურები და თუნდაც არქიტექტურული ინტერვენციები, რაც ხელოვნების გამოხატვის შესაძლებლობების შესწავლისადმი მისი ერთგულების მიანიშნებს. თუმცა, სწორედ მისი დინამიური მონტაჟის ტილოები ყველაზე მეტად ასოცირდება მის სახელთან. ეს ნამუშევარი მყისიერად ცნობილია მისი მკვეთადი ფერის პალიტრებით, დაფრagmentებული იმიჯებითა და პოპულარული კულტურის ინკლისიური ჩართულობით. ფილიფსმა მხოლოდ გამოხატა მომხმარებლობა; მან ის გაშიშვლა, მისი კომპონენტები ვიზუალურად განსაცვირებელი განცხადებების სახით გადააკეთა საზოგადოებაზე მასობრივი მედიის გავლენის შესახებ. ხშირად მოგზაურობდა – თავისი მეუღლისთან, კლოდ-მარიონ ქსილანდერთან ერთად – აფრიკაში, შორეულ აღმოსავლეთსა და შეერთებულ შტატებში, რაც ხელოვნების ჰორიზონტებს კიდევ უფრო ფართოებდა. ეს მოგზაურობები მხოლოდ დასვენებისთვის არ იყო; ისინი სხვადასხვა კულტურისა და მათი ურთიერთობის შესწავლისადმი მიძღვნილი ინტენსიური კვლევის ექსპედიციები იყო მომხმარებლობასთან და იმიჯების შექმნასთან დაკავშირებით.
აღიარება და მუდმივი მემკვიდრეობა
1960-იან წლებში და მის შემდეგ პიტერ ფილიფსმა მნიშვნელოვანი აღიარება მოიპო ხელოვნების სამყაროში. მან გამოფენა გაიმართა პრესტიჟულ ადგილებში, როგორიცაა პარიზის ბიენალე (1963) და მონაწილეობა მიიღო პოპ-არტის მნიშვნელოვან გამოფენებზე ჰააგაში, ვენასა და ბერლინში (1964). 1965 წელს ნიუ-იორკში Kornblee Gallery-ში მისი პირველი სოლო გამოფენა გაიმართა, რაც მის საერთაშორისო რეპუტაციას ამყარებდა. მან ასევე საკუთარი ცოდნა გააზიარა სტუმრის მასწავლებლად Hochschule für bildende Künste Hamburg-ში (1968-1969). მომდევნო წლებში შედგა მისი რეტროსპექტიული გამოფენები Westfälischer Kunstverein, Münster-ში (1972) და, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, ლონდონის Tate Gallery-ში (1976), რაც მისი სტატუსის კონსოლიდაცია მოახდინა ბრიტანეთის ხელოვნების ისტორიაში. ტრადიციული სახვითი ხელოვნების გარეთაც ფილიფსმა კვალი დატოვა, მან შექმნა Granada Television-ის iconic idents და endboards, რომელშიც 1995 წელს წარმოდგენილი იყო “G-arrow” – ეს არის მისი უნარის ტესტი მხატვრული პრინციპების უფრო ფართო კულტურულ კონტექსტებში გადასატანად. დღეს, მის 30-ზე მეტ ნაშრომს Tate Collection-ში ინახება, რაც უზრუნველყოფს მის შემოქმედებას აგრძელებს შთაგონებასა და გამოწვევას. მეუღლის, კლოდ-მარიონ ფილიფსის გარდაცვალების შემდეგ 2004 წელს, მისი პატივსაცემად გაიმართა რეტროსპექტიული გამოფენა, რაც მათი ერთობლივი შემოქმედებითი მოგზაურობის აღიარება იყო. პიტერ ფილიფსი დღესაც ცხოვრობს და მუშაობს ევროპაში, ხელოვნების სამყაროში აქტიური ძალა რჩება, ხოლო მისი ბრიტანული პ
მუზეუმი
გამოფენილია: Perth, Australia
სანაპირო ტილო: კოტესლოუს ცოცხალი ხელოვნება
კოტესლოუს სანაპიროს მზეით განათებულ ზოლზე სეირნობა ნიშნავს იმ სამყაროში შესვლას, სადაც ადამიანური შემოქმედებითობისა და ავსტრალიის სანაპირო ზღვის პირველქმნილი, ველური სილამაზის საზღვრები ქრება.
Sculpture by the Sea – Cottesloe
ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ გამოფენა; ეს არის სეზონური მცდელობა სულისთვის, იმერსიული დიალოგი ხელოვნების წარმავალ ბუნებასა და ज्वარისა და მოქცევის მარადიულ რიტმს შორის. ხელოვნების ხელმისაწვდომობის ხედვიდან შობილმა ამ ღონისძიებამ შეეცადო მოცილებულიყო ტრადიციული გალერეების დამთრგუნველ, ჩუმი დერეფნებს და მონუმენტური ნამუშევრები პირდაპირ ზღვის ნიავსა და დასავლეთ ავსტრალიის ოქროსფერი სინათლის გზაზე დაედგინა. აქ, მარილის ჭვრეტა და ცვალებადი ქვიშა თავად მედიუმის ნაწილი ხდება, რადგან ყოველწლიურად სამოცზე მეტი ხელოვანის ახალი შემოქმედება სანაპირო გასეირნებას სუნთქვევად ღია ცის ქვეშ გაფლენილ გალერ equivalently გარდაქმნის.
ამ სანაპირო ფენომენის ისტორია ღრმა ვნებისა და საზოგადოებრივი სულისკვეთების ქრონიკაა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი წინამორბედი ბონდი-ბიჩზე 1997 წელს დევიდ ჰენდლიმ დაამკვიდრა — პრაგის მომხიბვლელი პარკებით შთაგონებული — კოტესლოუს ვერსიამ საკუთარი უნიკალური იდენტობა 2005 წლიდან, მისი დასავლეთით გაფართოების შემდეგ ჩამოაყალიბა. ის, რაც თავდაპირველად მოკლედ დატრიალებულ მცდელობად დაიწყო, მსოფლიოში ერთ-ერთ უდიდეს უფასო ღია გამოფენად იქცა, რომელიც ათასობით სტუმარს იზიდავს, რათა მათ თვალი შევსწონონ მიწისა და წარმოსახვის გადაკვეთას. ეს გამოფენა პერთისთვის სასიცოცხლო კულტურულ გულისცემას წარმოადგენს, რაც ხელოვნებასა და თანამედროვე ქანდაკების პრაქტიკას შორის ღრმა კავშირს ამყარებს.
ფორმისა და გარემოს სიმფონია
კოლექციის ნამდვილი მაგია მის წარმოუდგენელ მრავალფეროვნებაში მდგომარეობს. როდესაც ადამიანი სანაპირო ზღვიდან ჩრდილოეთ კოტესლოუსკენ მიმავალ სცენურ ბილიკს მიჰყვება, ქანდაკებები ლანდშაფტიდან მოულოდნელ საგანძურებად ამოტივტივდება. ამ გამოცდილების არქიტექტურა განსაზღვრულია არა კედლებით, არამედ სანაპიროს ბუნებრივი ტოპოგრაფიითა და მიმდებარე ბალახიან ქვიშის ტბებით. ეს შეგნებული განლაგება დინამიკურ დაძაბულობას ქმნის; ქანდაკებები ელემენტების გავლენის ქვეშ იმყოფება, მათი ზედაპირები კი ხშირად კოტესლოუს მზისდღის ჩასვლის ცვალებად ფერებს ირეკლავს. ხელოვნების მოყვარულისა და ინტერიერის დიზაინერისთვისაც კი, ეს გამოფენა არის მასტერკლასი იმისა, თუ როგორ ურთიერთქმედებს ხელოვნება თავის გარემოსთან.
ამ სანაპირო პარკში წარმოდგენილი ნამუშევრები ფიგურატიული pieces-იდან, რომლებიც ადამიანური ყოფიერების სირთულეებს იკვლევენ, მოიცავს აბსტრაქტულ ფორმებსაც, რომლებიც ინდოეთის ოკეანის ტალღების მოძრაობას იმეორებენ. აღსანიშნავი ნამ
მასალურობა და კონტრასტი:
ბრინჯაჭისა და ფოლადის გამძლე, სტოიკური ძალა მკვეთრ კონტრასტში დგას გამღიერებული ხის ორგანულ სითბოსთან და გარემოდან პირდაპირ აღებულ ბუნებრივ ელემენტებთან.
იმერსიული ინსტალაციები:
სუნთქვევადი ნამუშევრები, როგორიცაა დოქტორ სუბოდჰ კერკარის
Ocean Odyssey
, სადაც მოძრაობა და პერფორმანსი ორგანულად ერწყმის ფიზიკურ ლანდშაფტს, სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებით მაყურებლის მოსატაცებლად.
გლობალური პერსპექტივები:
ხელოვნების ნიმუშების შერჩეული კოლექცია სხვადასხვა ქვეყნიდან, მათ შორის ავსტრალიიდან, კანადიდან, დანიიდან, ინდოეთიდან, იტალიიდან, იაპონიიდან, ახალი ზელანდიიდან და აშშ-დან.
სწორედ ეს მოწყვლადობა — ის, თუ როგორ შეიძლება შეიცვალოს ნაწარმოები შუადღის მზეზე ან მოჩვენებრივად გამოჩნდეს ბინდში — ხდის გამოფენას ასეთ ღრმად მომხიბვლელს. იგი რჩება კოლექტიური შემოქმედებითობის დღესასწაულად, მოწვევად, რათა აღმოვაჩინოთ სამყარო გაოცების პრიზმაში და ვიპოვოთ სილამაზე იმ წარმავალ წამში, სადაც ხელოვნება და უსასრულო ზღვა ერთიანდება.
