ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

ვიოლინო

სახელი კლასი თარიღი

Пабла Пікаса, ვიოლინო (1912). აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია უფლებული პირის მიერ.

ფაქტები

ავტორი
Пабла Пікаса wahooart.com/ka/artists/pabla-pikasa_ka/
არტისტის თარიღები
1881 – 1973
დახატული
1912
ტექნიკა და მასალა
ზეთი
ორიგინალის ზომა
62 x 46 cm
მოძრაობა
Synthetic Cubism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
პერიოდი
თანამედროვე
Artistic style
სინთეზური კუბიზმი
Influences
ბრახე, თანამედროვე
Notable elements
მრავალ perspectivas
Subject or theme
მუსიკალური ინსტრუმენტი

კონტექსტში

ვიოლინო — Пабла Пікаса

რა ზომისაა?

ორიგინალის ზომებია 62 × 46 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის 성 dewasa გვერდით.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

ჩრდილშემოღებული: Пабла Пікаса-ის სიცოცხლის წლები (1881–1973) ▲ ეს ნამუშევარი, 1912

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wahooart.com/ka/art/similar/pablo-picasso-violino-8XYPL6-ka/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    სерый бежевый #dfce9c

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #DFCE9C
    • #F3E6C7
    • #574616
    • #B08834
    პალიტრა
    Პასტელური ფერები გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Სерый бежевый
    ინტენსივობა
    Ფერადი და მკვეთრი რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Რბილი რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Ერთგვაროვანი პალიტრა რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Ბრწყინვალე რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Ბალანსირებული რბილი რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    ვიოლინო — Пабла Пікаса

    პაბლო პიკასோவின் "ვიოლინო": რევოლუციის ნაწილი

    პაბლო პიკასோவின் 1912 წწ. შექმნილი ნამუშევარი, "ვიოლინო", არის მხოლოდ ინსტრუმენტი; ეს არის განხორციელებული და შეცვლილი ხედვის რევოლუცია და წარმომადგენლობის ბუნ nature. ეს მინიატურული ნახატი, რომელიც ზომით 62 x 46 სანტიმეტრს შეადგენს, წარმოებს რადიკალურ გარღვალს ხელოვნებაში – გადახვევას ყურადღებასა და შექმნაზე, ნათელი რეალობის გამოსახულების გამდიდრებასთან ერთად. ნახატი მაშინვე მიიზიდავს თავისი გათლილი სტრუქტურით, რომელიც არის სიმდიდრის მქონე მრავალი განსხვავებული პლანისა და პერსპექტივის შეჯაყების ნიშანი, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული როგორც გኬიფის ხაზები, ასევე გაუვრცელდება ზღვის ფართში, და სრულად გარდაიცვალნენ. ეს განზრახული არგონია არ არის შემთხვევითი; ის phản ánhει უფრო ღრმავ შეშფოთებას და არცოდენს, რომელიც მყარობს მოწინავას მცდელობას ადრეულ XX საუკუნეში.

    სტილი: სინთეზური კუბიზმი – მხატვრობის მიდგომა, რომელიც არ არის მხოლოდ გამოსახვის რეალობა, არამედ შექმნის ახალი ფორმები.

    მასალები: ნახატი შესრულებულია მლაშველად, დაფარულია შავი ხაზებით, რაც იძლევა მოხდებულ და მყარხს.

    მნიშვნელობა: ვიოლინო, რომელიც არის მუსიკალური ინსტრუმენტი, არის ნაწილი, რომელიც აგებულია განხორციელებული და შეცვლილი ხედვის რევოლუციისთვის.

    სიგნატიფის სიმბოლური მნიშვნელობა

    ვიოლინოს თავად, მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც არის მელანქოლია და სიკვდილის ნაწილი, გადამწყვეტი როლი ითამაშებს განხორციელებული და შეცვლილი ხედვის რევოლუციისთვის. პიკასო მოახერხებს გადახვევას, დაფარავს მრავალი განსხვავებული პლანებით, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული, რაც იძლევა განხორციელებული და შეცვლილი ხედვის რევოლუციისთვის. გమనిეთ, როგორ მიიზიდავს ნაწილი, რომელიც არ არის მხოლოდ მყარხ, რადგან ის არის განხორციელებული და შეცვლილი ხედვის რევოლუციისთვის. ნახაში ჩანს ბევრი სხვადასხვა ფაქტორი, რაც იძლევა განხორციელებული და შეცვლილი ხედვის რევოლუციისთვის.

    ნახატში ჩანს მრავალი სხვადასხვა ფაქტორი, რაც იძლევა განხორციელებული და შეცვლილი ხედვის რევოლუციისთვის. გమనిეთ, როგორ მიიზიდავს ნაწილი, რომელიც არ არის მხოლოდ მყარხ, რადგან ის არის განხორციელებული და შეცვლილი ხედვის რევოლუციისთვის.

    ისტორიული კონტექსტი და თანამედროვე მნიშვნელობა

    პიკასோவின் "ვიოლინო" არის კუბიზმის განვითარების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნაწილი, და ასევე არის მოდერнизმის მიმდەرვალი. ეს ნამუშევარი გულისხმობს ბრუკის და პიკასოს თანამშრომლობას, რომლებიც შეძლეს ხელოვნებაში ახალი ტენდენციების შექმნა. "ვიოლინო" არის კუბიზმის განვითარების ნაწილი, და ასევე არის მოდერнизმის მიმდەرვალი.

    ხელოვნების შექმნის პროცესი

    ნახატი შესრულებულია მლაშველად, დაფარულია შავი ხაზებით, რაც იძლევა მოხდებულ და მყარხს. პიკასოს ნైపుణ్యం გამოიყენება ს ánh sángის და ტექსტურის გამოსახვისთვის, რაც იძლევა ნათელი და მოხდებული ნამუშევარი. ნახატი არის ხელოვნების შექმნის პროცესის ნაწილი, და ასევე არის მოდერнизმის მიმდەرვალი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    Пабла Пікаса

    დაბადებული 马拉加, ესპანეთი

    პაოლო პიკასოს განუვალე მემკვიდრეობა

    პაოლო რუიზ ი პიკასო, სახელწოდება რომელიც სინონიმად არის ქცეული მხატვრული რევოლუციისა, დაიბადა ესპანეთის მალაგაში, 1881 წლის 25 ოქტომბერს. როგორც ლეგენდა მოგვიყვებოდა, მისი პირველი სიტყვები იყო “piz, piz”, რაც სათითაო ძილის გამეორება იყო. ეს ადრეული ნათესავი კითხულობდა მის მამას, ხოსე რუიზ ი ბლასკოს, მხატვრსა და ხელოვნების მასწავლებელს, რომელმაც პაბლო უწოდა საფუძველიანი ტრენინგი. თუმცა, მოსწავლე მალევე აჯობა მასწავლებელს, გამოაჩნდა გამორჩეული ნიჭი ბუნებრივი აღქმის მიმართ, რაც მოგვიანებით მისი გენიოსის წინასწარი ნიშანი იყო. ოჯახის შემდგომი გადასვლები – ჯერ ა კორუñამდე, შემდეგ ბარსელონაში – დასრულდა პირადი ტრაგედით, განსაკუთრებით მისი და ლოლის დაკარგვით, გამოცდილებებმა რომელმაც ფარულად შეიტანა მისი შემდგომი ნამუშევრების თემებში მელანქოლია და სიკვდილი. ფორმალური სწავლის დროს ბარსელონის სამხატვრო აკადემიასა და მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიის მოკლე პერიოდში, პიკასო ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ აკადემიურ შეზღუდვებს, preferring instead to immerse himself in the works of masters like Velázquez and Goya, forging his own path toward artistic innovation.

    მელანქოლიური ლურჯი პერიოდიდან ვარდოვანი ფერებისკენ

    მეოცე საუკუნის დასაწყლში პიკასოს შემოქმედებაში გამოჩნდა ორი განსხვავებული პერიოდი: ლურჯი პერიოდი (დაახლოებით 1901-1904) და ვარდოვანი პერიოდი (1904-1906). ლურჯი პერიოდი, რომელიც დაიბადა პირადი ტრაგედიიდან და სოციალური ტანჯვისადმი მწვავე აღქმისგან, ხასიათდება ტილოებით, რომლებიც სავსეა ღიმღმინით ლურჯი და ლურჯ-녹색 ფერებით. ამ ნამუშევრებში გვხვდება გამდიდრებული ფიგურები – ბოროტები, ყოველთაგანი, პროსტიტუტები – რომლებიც აღქმულია თვალწრალა თანაგრძნობით, რაც საუბრობს იზოლაციისა და იმედგვრევის თემებზე. La Vie (1903) და The Old Guitarist (1903-1904) ამ გულმომტკინებულ ფაზას აღწერენ. პირადი ცხოვრების შეცვლა, რომელიც თან ახლდა პარიზში გადასვლით, გამოაცხადა ვარდოვანი პერიოდი. 팔레ტი მნიშვნელოვნად შეიცვალა, მოიცავდა ვარდისფერს, ნარინჯისფერ და წითელს, რაც ასახავს უფრო ოპტიმისტურ განწყობას. ეს პერიოდი ხასიათდება ცირკის შემსრულებლებისკენ ინტერესით – ჰარლეკინები, აკრობატები და საოჯახო ჯგუფები – ფიგურები რომლებიც წარმოადგენდნენ როგორც სუსტობას ასევე გამძლეობას. Family of Saltimbanques (1905) მშვენივრად ასახავს ამ გარდამოსვლისას, რაც მიანიშნებს მომავალში არსებულ სტილისტურ გამოკვლევებზე.

    პერსპექტივის გატ碎ება: კუბიზმი და სხვა

    1907 წელი იყო გადამწყვეტი მომენტი ხელოვნების ისტორიაში Les Demoiselles d'Avignon-ის შექმნით. იბერიული ქანდაკებისა და აფრიკის ნიღბების ზემოქმედებით, ეს გამორჩეული ტილო გატ碎ა ტრადიციული პერსპექტივის და აღქმის განწყობა. ეს იყო რადიკალური გადახვევა, საუკუნეობით დამკვირვებული კონვენციების მიზნით, რომელიც გზა გაიხსნა კუბიზმისთვის. გიორგ ბრაკთან მჭიდრო თანამშემས་ებლობით, პიკასომ თანაზინდოვადა ეს რევოლუციური მოძრაობა, რომელიც ძირითადად შეცვალა როგორ აღქმავს და წარმოადგენს ადამიანებს რეალობას. ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912) მოიცავდა ობიექტების ფრაგმენტაციას გეომეტრიულ ფორმებად, რომელიც აღწერილია დამონებულ ფერებში. ეს განვითარდა სინთეტიკურ კუბიზმში (1912-1919), რომელმაც დამატებულიყო კოლაჟის ელემენტები – გაზეთის გადარეშები, ქსოვილის ნატეხები – დაამატა ტექსტურა და ახალი ვიზუალური სიძრწოლის στρώσεις. პიკასოს არ უნდა უბრალოდ წარმოედგინა სამყარო; მან სცადა მისი დე-კონსტრუქცია და რეკონსტრუქცია საკუთარი პირობების მიხედვით.

    უსაყვარლესი ექსპერიმენტატორი: ნეოკლასიციზმი, სურრეალიზმი და ომი

    1920-იან წლებში პიკასო ხანმოკლეമായി გამოიკვლია ნეოკლასიციური სტილები, შექმნა მონუმენტალური ფიგურები, რომლებიც მოიცავდა კლასიკურ ფორმებს, ხოლო შენარჩუნებდა განსხვავებულ თანამედროვე გრძნობას. პარალელურად, მან ჩართო სწრაფად მზარდი სურრეალისტური მოძრაობაში, თუმცა არც თუ ისე მთლიანადaligned himself with its principles. მისი ნამუშევრები ამ პერიოდში შერწყმავდა ადრეულ სტილისტურ გავლენებს სურრეალისტურ იმიჯებთან და დეფორმირებულ პერსპექტივებთან, რაც აჩვენა მისი შეუდარებელი ექსპერიმენტებისადმი სწრაფვა. ესპანეთის občanská válka-ს ტრაგიკული შედეგები βαθιά επηρέασαν τον Πικάσο, που οδήγησε στη δημιουργία του Guernica (1937), μια ζωντανή και συναισθηματικά καταστροφική απάντηση στον βομβαρδισμό της Γουέρνικα. ეს მონუმენტალური ნამუშევარი გახდა ომის საშინელებების გამუდმებული სიმბოლო, რაც დაადასტურა პიკასოს როლი მხატვრად, მაგრამ ასევე ძლიერი ხმა მშვიდობისა და სოციალური δικαιοებისთვის. 1950-იან და 60-იან წლებში მან განაგრძო საზღვრების გადაკვრა, გამოიკვლია კერამიკა, ქანდაკება და გრავირება შეუდარებელი სიყურადღებით და უნარით. მის γάμος Jacqueline Roque-ს 1961 წელს მოუტანა ახალი განზომილება მის προσωπικό ცხოვრებაში και καλλιτεχνική έκφραση.

    უგო Measurable Impact

    პაოლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილს, მოუgins-ში, საფრანგეთში, დატოვა წარმოუდგენელი ნამუშევრების კორპუსი – რომელიც შეფასებულია 50,000-ზე მეტი ნაწილად –

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ ვიოლინო-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wahooart.com/ka/art/download/pablo-picasso-violino-8XYPL6-ka/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    Пікаса, Пабла. ვიოლინო. 1912, https://wahooart.com/ka/art/pablo-picasso-violino-8XYPL6-ka/
    APA
    Пікаса, Пабла (1912). ვიოლინო [Painting]. https://wahooart.com/ka/art/pablo-picasso-violino-8XYPL6-ka/
    Chicago
    Пабла Пікаса. ვიოლინო. 1912. https://wahooart.com/ka/art/pablo-picasso-violino-8XYPL6-ka/
    Harvard
    Пікаса, Пабла (1912) ვიოლინო. Available at: https://wahooart.com/ka/art/pablo-picasso-violino-8XYPL6-ka/

    დააკვირდით ყურადღებით

    ვიოლინო — Пабла Пікаса

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: violin, picasso, cubism. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ გერნიკა (1937)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Synthetic Cubism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. სად შეიძლება ამის დანახვა მოცემულ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    ვიოლინო — Пабла Пікаса

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    მონიშნეთ ერთი სწორი პასუხი ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზედან თითოეულისთვის. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. რომელი მოძრაობა (სტილი) უკავშირდება პაბლო পিকასოს ‘ვიოლინს’?

      • A იმპრეს আয়নისმიერ
      • B სინთეზური კუბიზმი
      • C რეალისტული
    2. 2. ‘ვიოლინს’ში, რა ტექნიკა გამოიყენება ძირითადად თემის მრავალმხრივი წარმოსახვისთვის?

      • A პუნქტისმიერ
      • B კოლაჟი
      • C ფრესკო
    3. 3. რა არის ‘ვიოლინსის’ შექმნის დაახლოებული თარიღი?

      • A 1907
      • B 1912
      • C 1937
    4. 4. რომელი შეხედულება ეხება ‘ვიოლინსის’ წარმოსაჩენას

      • A დაფოკუსრებული იყო მხოლოდ საგანძიანი ნივთებზე.
      • B გამოიკვლია მრავალმხრივი პერსპেকტივები და გა fragmentირებული ფორმები კუბისტული სტილის ნაწილი sifatida
      • C prioritizes the aesthetic beauty of the violin over its structural details.
    5. 5. როგორ შეაფასდა მორის რெய்ნალმა ‘ვიოლინსის’ ფაზას?”

      • A მืด და ჩერტირებული ფერების და არორციული cấu trúc tập trung
      • B 명확한 thứ tự, hình học ფორმები და 일관된 시각적 구조
      • C 전통적인 예술적 기술ების rejection pure abstraction-এর favor

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს იწყებს ახალ ბეჭდურ გვერდს, ამიტომ მისი ამოღება ასლებიდან მარტივია.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B