ავტორი
დაბადებული ფორლი, იტალია
ფორლის იდუმალი ვიზიონერი: მელოცო და ფორლი და რენესანსის პერსპექტივის აღმოფხვრა
მელოცო და ფორლი, რომელიც დაახლოებით 1438 წელს, იტალიის დინამიკურ ქალაქ ფორლიში დაიბადა, რენესანსის ოსტატთა პანთეონში დღემდე გარკვეულწილად იდუმალ ფიგურად რჩება. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცხოვრება სულ რაღაც ორმოცდაექვს წელს შემოიფარგლებოდა და 1494 წლის ნოემბერში დასრულდა, მისმა გავლენამ პერსპექტივისა და ფრესკის ტექნიკის განვითარებაზე უდიდესი როლი ითამაშა, რამაც მოგვიანებით რაფაელისა და ანდრეა მანტეღნასავით მრავალი თაობის ხელოვანზე დატოვა ღრმა კვალი. მისი ადრეული ცხოვრების დეტალები მეტად მწირია; მიიჩნევა, რომ იგი წარ успехаიან ამბროზიანთა ოჯახს მიეკუთვნებოდა და თავის პირველ მხატვრულ განათლებას, სავარაუდოდ, ფორლივის სკოლაში მიიღებდა, სადაც ითვისებდა იმ სტილისტური ნაკადებს, რომლებიც ისეთ ფიგურებზე იყო დაფუძნებული, როგად ანსუინო და ფორლი — რომელიც თავადაც ანდრეა მანტეღნას ძლიერი გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა. ზოგიერთი თხრობა მის თავმდაბალ დასაწყისებზეც მიუთითებს, როდესაც იგი, როგორც ხელოსანი და ფერების დამამზადებელი, პრაქტიკული გამოცდილებით აკვიატებდა საკუთარ ხელს დიდ სახელს რომ არ მოეპოვებინა. 1460 და 1464 წლებში ფორლიში მისი დოკუმენტირებული გამოჩენები მისი შემოქმედებითი აქტივობის ადრეულ კვალს წარმოადგენს, რაც მიანიშნებს რენესანსის მზარდ სცენაზე მისი თანდათანობით ამოხტომაზე.
რომი, ურბინო და ილუზიის ოსტატობა
დაახლოებით 1472-1474 წლებში მელოცოს კარიერა რომში გადაიყვანა, სადაც იგი ანტონიოცო რომანოსთან ერთად ბესარიონის კაპელაში, ბაზილიკა დეი სანტი აპოსტოლში ფრესკებზე მუშაობდა. ეს შეკვეთა გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რამაც იგი პაპის ქალაქის მხატვრულ ტალღას გააცნო და მისი რეპუტაცია განამტკიცა. თუმცა, სწორედ ურბინოში ყოფნამ, სავარადაუდოდ 1465-დან 1474 წლამდე, ნამდვილად აამაღლა მისი შემოქმედებითი ევოლუცია. იქ, დუკი ფედერიკო და მონტეფემტროს — ცნობილი ჰუმანისტისა და ხელოვნების შემგროვებლის — მფარველობის ქვეშ, მელოცომ პირველად შეესწწრო პიერო დელა ფრანჩესკას ინოვაციურ ნამუშევრებს. პიეროს ზედმიწევნითი პერსპექტივამ, მშვიდმა კომპოზიციებმა და მანათობელმა ფერებმა მელოცოს სტილზე წარუშლელი კვალი დატოვა. მან ასევე ეწია არქიტექტურულ კვლევებს ბრამანტესთან ერთად და დააკვირდა ფლემური მხატვრების ტექნიკას, რომლებიც დუკისთვის მუშაობდნენ, რითაც გააფართოვა თავისი მხატვრული ჰორიზონტები. ამ პერიოდში მისი ნიჭი აყვავდა, რაც დასტურდება ისეთ მნიშვნელოვან რომულ ნამუშევრებში, როგად არის სისტიუს IV-ის პლატინას ბიბლიოთეკარად დანიშვნა (დაახლ. 1477), რომელიც დღეს ვატიკანის პინაკოთეკაში ინახება. სწორედ ამ დროს დაიწყო მელოცომ მოკლე გამოსახულების (foreshortening) საოცარი ოსტატობის დემონსტრირება, რაც მისი საფირმო ნიშანი გახდა და ყველაზე თვალსაჩინოდ გამოვლინდა ბაზილიკა დეი სანტი აპოსტოლში არსებულ ქრისტეს აღმდენობის ფრესკაში.
ლორეტო, გავლენა და გვიანი რომული შეკვეთები
1484 წელს სისტიუს IV-ის გარდაცვალების შემდეგ, მელოცო ლორეტოში გადავიდა, სადაც ბაზილიკა დელა სანტა კასას შიგნით, სან-მარკოს საკრისტის გუმბათზე მუშაობის შეკვეთა მიიღო. ეს ნამუშევარი, შესაძლოა, მისი ყველაზე აღიარებული მიღწევაა — ილუზიური პერსტივისა და არქიტექტურული დეტალების სუნთქვაგერგმავი გამოფენა, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ისეთ ხელოვანებზე, როგორებიც იყვნენ პიეტრო და კორტონა და თავად ანდრეა მანტეღნაც. დინამიკურმა კომპოზიციამ, თავისი ამაღლებული ფიგურებითა და სივრცითი სიღრმით, ტექნიკური ოსტატობის ისეთი დონე აჩვენა, რომელიც იმ დროს იშვიათობა იყო. 1489 წელს მელოცო რომში დაბრუნდა, რათა წმინდა ელენეს კაპელაში მოზაიკებისთვის საჭირო ნახატები შეექმნა. მისი მხატვრული მრავალფეროვნება რელიგიურ თემებს სცილდებოდა; მისი ერთადერთი ცნობილი სეკულარული ნამუშევარი, ფრესკა „პესტაპეპე“ ფორლიში — რომელიც მხატვრობს ბაზრობის ერს — რეალიზმისა და პერსონაჟების დახატვის გამჭრიახ თვალს ვუჩენს. თავის ბოლო წლებში იგი ისევ ფორლიში დაბრუნდა და მარკოパლმეცანოსთან ერთად იღებდა ფეოის კაპელას დეკორაციებს, სანამ 1მ 1494 წლის ნოემბერში გარდაიცვალა.
მემკვიდრეობა, რომელიც პერსპექტივითა და ინოვაციით არის განსაზღვრული
მელოცო და ფორლის მხატვრული მნიშვნელობა ძირითადად პერსპექტივის, კერძოდ კი მოკლე გამოსახულების პიონერულ გამოყენებაში მდგომარეობს, რამაც მის ფრესკებს სიღრმისა და რეალიზმის უპრეცედენტო შეგრძნება მიანიჭა. იგი არ ახდენდა მხოლოდ რეალობის რეპლიკაციას; იგი ქმნიდა მას ნ 벽ზე თავიდან, მაყურებელს თავისი ოსტატური ილუზიონიზმით სცენაში ითრევდა. მისი გავლენა მაღალი რენესანსის ყველაზე ცნობილ ხელოვანებზე გავრცელდა — რაფაელი და დონატო ბრამანტე ორივე დაჟინებით სწავლობდნენ მის ნამუშევრებს, ითვისებდნენ მის ტექნიკას და შემოაქვთ იგი საკუთარ შედევრებში. მელოცოსა და ანდრეა მანტეღნას შორის სტილისტური კავშირი უდავოა და ასახავს საერთო მხატვრულ ტრადიციას იტალიურ რენესანსში. გარდა ამისა, როგორც მარკოパლმეცანოს მენტორმა, მან უზრუნველყო თავისი ინოვაციური სტილის განვითარება სიკვდილის შემდეგაც. მელოცოს წვლილი ფრესკის მხატვრობაში არ იყო მხოლოდ ტექნიკური; იგი გარდამტამი იყო, რამაც გაადგინა გზა მომდევნო საუკუნეების მხატვრული მიღწევებისთვის. ის რჩება დაკვირვების, ინოვაციისა და რენესანსის ხელოვნების მარადიული მემკვიდრეობის დასტურად — ვიზიონერად, რომლის შემოქმედებაც დღემდე აღფრთოვანებასა და შთაგონებას იწვევს.
მუზეუმი
გამოფენილია Rome, Italy
პალაცო კვირინალე: იტალიური ისტორიის სუნთქვა
პალაცო კვირინალეს ქვებზე საუკუნეების ისტორიებია ამოტვიცული, თითქოს პალიმფსესტი, რომელშიც პაპების ამბიციები, სამეფო დიდება და ახალი რესპუბლიკის იდეალებია აღბეჭდილი. კვირინალის გორაზე მდგომი – რომის შვიდ გორას შორის უმაღლესზე – ეს სასახლე მხოლოდ შენობა კი არა, არამედ იტალიური ისტორიის ცოცხალი ქრონიკაა, რომელიც განსაკუთრებულად გახსნილია ყველასთვის, ვინც მის მდიდრულ ინტერიერსა და ფართო ბაღებს შესახედავად ჩადის. 1574 წელს პაპ გრიგორი XIII-მ ზაფხულის რეზიდენციად წარმოიდგინა, თუმცა მალევე გადალახა თავისი პირველი მიზანი და გახდა პოლიტიკური ინტრიგების სცენა და ხელოვნების პატრონაჟი, რომელმაც მთელი ეპოქა განსაზღვრა. დომენიკო ფონტანამ დაიწყო მშენებლობა, ჩაყარა საფუძველი არქიტექტურულ სასწაულს, რომელიც მოგვიანებით კარლო მადერნოსა და ჯოვანი ლორენცო ბერნინის წვლილებით კიდევ უფრო გაამდიდრა, რომლის ოსტატური შეხება განსაკუთრებულად შესამჩნევია Loggia delle Benedizioni-ში. სასახლის დარბაზებში სვლა დროის გავლით მოგზაურობას ჰგავს, თითოეული ოთახი იმ ადამიანების எதிரொலிებს ატარებს, რომლებმაც იტალიის ბედი გადაწყვიტეს.
ხელოვნებისა და არქიტექტურული დიდებულობის ქსოვილი
პალაცო კვირინალეში შესვლა ცოცხალ მუზეუმში ჩასვლას ჰგავს, სადაც არქიტექტურა მომხიბლავ ისტორიას გადმოგვითარებს, რენესანსის სიმეტრიას ბაროკოს დრამატულ ელემენტებთან აერთიანებს. ვრცელი დარბაზები ერთმანეთში იხსნება, იტალიური ხელოვნების განვითარების ქრონიკას ასახული ფრესკებითა და скульптура-ებით მოპირებული. სასახლე ხელოვნებას არ ინახებდეს, თვითონ არის ხელოვნება. ცნობილმა იტალიელ ოსტატებმა თავისი კვალი ამ კედლებზე დატოვეს, განსაცვიფრებელი ვიზუალური სიამხიბლის სანახაობა შექმნეს. ყველაზე სახელგანთქმული სივრცე Hall of Mirrors-ია, რომელიც ორნამენტულობითა და ისტორიული მნიშვნელობით გამოირჩევა, სადაც წარსულის სახელმწიფო ღონისძიებების எதிரொლი ატარებს ჰაერს. ამ ცნობილ შედევრებთან ერთად აქ ბევრი ნაკლებად ცნობილი საგანძურიც ინახება – ისტორიული ავეჯი, რთული ტაპესტრიები და ფაიფურის განსაცვიფრებელი კოლექცია, რომლებიც იტალიური ცხოვრების ნათელ პორტრეტს ქმნიან. სასახლის მემკვიდრეობის შენარჩუნებისადმი ერთგულება თანამედროვე ხელოვნების მიღებით კიდევ უფრო მეტად გამოიხატა, სადაც თანამედროვე იტალიელი მხატვრების ნაწარმოებები ისტორიული კოლექციებთან ერთად არის წარმოდგენილი, რაც წარსულსა და აწმყო შორის დინამიურ დიალოგს ქმნის.
პაპული რეზიდენციიდან პრეზიდენტის სავალი ადგილი
პალაცო კვირინალეს ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული იტალიის ცვალებად ბედთან. სამი საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში ის პაპების ზაფხულის რეზიდენციას წარმოადგენდა, რომელმაც კათოლიკური ეკლესიის ინტრიგებსა და დიდებას გახედა. იტალიის გაერთიანების შემდეგ XIX საუკუნეში სასახლე სამეფო რეზიდენციად გადაიქცა, იტალიის მეფეების სახლი გახდა – ეს გარდაქმნა მხოლოდ კოსმეტიკური არ იყო, არამედ ძალაუფლების ფუნდამენტალურმა ცვლილებამ გამოიწვია. სასახლემ ეროვნული სუვერენიტეტის სიმბოლოდ ახალი როლი შეიძინა. XX საუკუნის ბურძღოლა მოვლანებმა კიდევ უფრო დიდი ცვლილებები შეიტანა; 1946 წელს პალაცო კვირინალე იტალიის რესპუბლიკის პრეზიდენტის ოფიციალურ რეზიდენციად გადაიქცა – ეს იყო ძლიერი განცხადება სტაბილურობისა და უწყვეტობის შესახებ პოლიტიკური არეულობის ფონზე. სწორედ ეს ევოლუცია ხდის მას განსაკუთრებულს: ცოტა შენობას შეუძლია იმდენი მრავალფეროვანი და მნიშვნელოვანი ისტორიის ამბი, რომელსაც პაპების, მეფეებისა და პრეზიდენტების სახლი ყოფილა.
პანორამული ხედებით ბაღები
მდიდრული ინტერიორის გარდა, პალაცო კვირინალეს ლამაზად მოვლილი ბაღები მშვიდი თავშესაფარია ქვემოთ მდებარე оживებული ქალაქიდან. დაახლოებით ოთხ ჰექტარზე გადაჭიმული ეს ბაღები იტალიური ლანდშაფტის დიზაინის ტრისტულია, გეომეტრიული ყვავილოვანი მწერლები, იშვიათი ხეების სახეობები და მომხიბლავი პერგოლებით. XVI საუკუნის Fontana dell'Organo – გამორჩეული შადრევანი მექანიკური ორგანოთი – განსაკუთრებული очарование-ს მატებს. ბაღებში სხვადასხვა ადგილიდან სტუმრები რომის განსაცვიფრებელი პანორამული ხედებით ტკბებიან, იხილავენ ისეთ სიმბოლურ ნიშნულობებს, როგორიცაა წმინდა პეტრეს ბაზილიკა და კოლიზეუმი. ეს გარე სივრცეები სასახლის მხოლოდ დამატება არ არის; ისინი გამოცდილების გან integral ნაწილია, რომელიც სიმშვიდის მომენტს გვთავაზობს ისტორიის დიდებულებაში. Corazzieri-ს მიერ ჩატარებული საპატიო ცერემონიალი, Guardia di Finanza Band-თან ერთად, კიდევ ერთი სანახაობაა, რომელიც ხალხმრავლობას იზიდავს და ამ გამორჩეული ნიშნულობის ტრადიციებს განასახიერებს.
