None

ავტორი

ჟიულშერე

დაბადებული პარიზი, საფრანგეთი

Belle Époque-ის განთიადი: ჟიულ შერე და თანამედროვე პოსტერის ხელოვნება

ჟიულ შერე, სახელი, რომელიც Belle Époque-ის დროს პარიზის დინამიკურ სულსთან არის ასოცირებული, მხოლოდ მხატვარი არ ყოფილა; იგი ნამდვილი რევოლუციონერი იყო. 1836 წელს ხელოვან ოჯახში დაბადებული მისი გზა მოდრეკილ beginnings-იდან „თანამედროვე პოსტერის მამას“ სტატუსამდე, მისი ინოვაციური სულისკვეთებისა და მხატვრული ხედვის დასტურია. იმ მხატვრებისგან განსხვავებით, რომლებიც აკადემიურ ტრესტირებას ექვემდებარებოდნენ, შერეს ადრეული განათლება პრაქტიკული იყო – თადაIS წლის ასაკში ლითოგრაფთან გატარებულმა სტაჟირებამ გააღვიძა ვნება, რომელმაც კომერციული ხელოვნება შეცვალა. ეს საწყისი გამოცდილება მხოლოდ ხელობის სწავლა არ იყო; ეს იყო მასობრივი კომუნიკაციისა და ვიზუალური დარწმუნების შესაძლებლობებში შთთქმა. მან თავისი უნარები École Nationale de Dessin-ში შეიმუშავა, სადაც პარიზის მხატვრულ ტენდენციებს ითვისებდა, თუმცა გადამწყვეტი აღმოჩნდა მისი ექვსწლიანი ყოფნა ლონდონში, 1859-დან 1866 წლამდე. სწორედ იქ შეხვდა იგი ბრიტანულ პოსტერულ ესთეტიკას, რომელიც სიმკვეთრესა და ეფექტურობაზე იყო ორიენტირებული – ტექნიკები, რომლებიც მოგვიანებით საკუთარ უნიკალურ ფრანგულ სენსიტიურობასთან შეዋህმა.

კაბარეტიდან კოსმეტიკამდე: აყვავებული კარიერა

საფრანგეთში დაბრუნების შემდეგ, შერემ არ ეძახილა მხარდაჭერა დამკვიდრებული სამხატვრო სამყაროსგან; ნაცვლად ამისა, იგი სწრაფად მზარდი გასართობ ინდუსტრიისკენ მიბრუნდა. პარიზი ტრანსფორმაციას განიცდიდა — ქალაქი გადაიქცა ბრწყინვალე კაბარეტების, დიდებული მუსიკალური დარბაზებისა და სულ უფრო დახვეწილი თეატრების კერად. შერე მათი ვიზუალური ხმა გახდა. მან შექმნა პოსტერები ისეთი საკულტო ადგილებისთვის, როგორიცაა Eldorado, Olympia, Folies Bergère, Moulin Rouge და Théâtre de l'Opéra; თითოეული რეკლამა იყო ფერებისა და ენერგიის აფეთქება, რომელიც აუდიტორიას სანახაობის სამყაროში მოსაზიდად იყო შექმნილი. თუმცა მისი ნიჭი მხოლოდ გასართობ არ დარჩენილა; მალე მოთხოვნა სხვადასხვა სფეროს წარმომადგენლებისგანაც გაჩნდა – სასმელები, პარფიუმერია, საპონი, კოსმეტიკა და რკინიგზა – რადგან მან მიხვდა, რომ მისი ხელოვნება ბრენდების ამაღლების ძალა ჰქონდა. ეს გაფართოება შემთხვევითი არ ყოფილა. შერეს ესმოდა, რომ რეკლამა არ უნდა ყოფილიყო მხოლოდ ფუნქციური; იგი შეიძლებოდა ყოფილიყო მშვენიერი, მომხიბვლელი და ეპოქის ოპტიმიზმის სარკე. მან ოსტატურად შეዋლით მხატვრული დახვეწილობა კომერციულ საჭიროებებთან, შექმნა გამორჩეული და ემოციური გამოსახულებები. მისი სტილი დიდწილად ეფუძნებოდა როკოკოს ოსტატების, ფრაგონარისა და ვატოს მსგავს მხიარულ და მსუბუქ სცენებს, რაც ქალაქის ლანდშაფტს ელეგანტურობისა და სიმსუბუქის შეგრძნებას ჰმატებდა.

„შერეტები“ და ცვალებადი საზოგადოება

შერეს წარმატების საფუძველი ქალთა გამოსახულებები იყო – დღეს უკვე საკულტო „შერეტები“ (cherettes). ეს არ იყვნენ იდეალიზებული ქალღმერთები ან ვიქტორიანული ეპოქის მოკრძალებული ქალბატონები, როგორც ეს ადრეულ ხელოვნებაში იყო დამკენებული; ისინი იყვნენ დინამიკური, დამოუკიდებელი ფიგურები, რომლებსაც სიხარული და თავდაჯერებულობა ასხივებდა. მათში აისახა თავისუფლებისა და მოდერნულობის ახალი სული, რაც გამოწვევას უსვამდა სოციალურ ნორმებს და ასახავდა ქალთა ცვალებად როლს პარიზულ საზოგადოებაში. შერესამდე ქალთა რეპრეზენტაცია უკიდურესობებისკენ იხრებოდა – ან წმინდა სიწმინდისკენ, ან აშკარა სექსუალობისკენ. „შერეტები“ კი ამ ორ უკიდურესობას შორის იმყოფებოდნენ, რაც გულისხმობდა მხიდავ სენსუალურობას ზედმეტი პროვოკაციულობის გარეშე. ისინი იყვნენ მოდური, აქტიური და ჩართულნი გარემო სამყაროში, სარგებლობდნენ ისეთი აქტივობებით, რომლებიც ადრე პატივსაცემი ქალებისთვის აკრძალულად ითვლებოდა. ეს პორტრეტი მხოლოდ მხატვრული თავისუფლება არ იყო; იგი ღრმად ეხმიანებოდა ცვლილებებზე მოதვდომე საზოგადოებას, რაც ხელს უწყობდა უფრო ღია ატმოსფეროს შექმნას, სადაც ქალებს შეეძლოთ საკუთარი თავის გამოხატვა და საზოგადმოდო ცხოვრებაში მეტი ავტონომიით მონაწილეობა. „შერეტები“ ეპოქის სიმბოლოებად იქცნენ, რამაც გავლენა მოახდინა მოდის ტრენდებზე და შეცვალა ქალურობისადმი არსებული ტრადიციული დამოკიდებულებები.

მუდმივი მემკვიდრეობა: ინოვაცია და გავლენა

შერეს გავლენა ბევრად სცილდებოდა მის ინდივიდუალურ პოსტერებს. 1895 წელს მან დაიწყო Maîtres de l'Affiche, გარდამტეხი გამოცემა, რომელიც ოთხმოცდაშვიდ პარიზელი მხატვრის ნამუშევრების რეპროდუქციებს მოიცავდა – ეს იყო შეგნებული მცდელობა, ამაღლებულიყო პოსტერული ხელოვნების სტატუსი და აღედგინათ მისი შემქმნელები. ამ ინიციატივამ არა მხოლოდ წარმოაჩინა ამ სფეროში არსებული ტალანტების მრავალფეროვნება, არამედ პოსტერების შეგროვება ლეგიტიმურ საქმიანობად აქცია. მან შთაგონება მისცა ახალ თაობას, მათ შორის ჩარლზ გესმარს და ჰენრი დე ტულუზ-ლოტრეკს, ხოლო ჟორჟ დე ფიური მისი პირდაპირი მოსწავლე იყო. მისი ტექნიკური ინოვიციები ლითოგრაფიაში – განსაკუთრებით შეზღუდული რაოდენობის ქვის გამოყენებით მკვეთრი ფერების მიღწევის უნარი – რევოლუციურად შეცვალა ბეჭდვის პროცესი და მაღალი ხარისხის პოსტერები უფრო ხელმისაწვდომი გახადა. 1890 წელს „ლეგიონის“ ორდენით (Légion d'honneur) დაჯილდოებულმა შერემ მრავალფეროვანი ნამუშევრების შექმნა მანამდეც განაგრძო, სანამ 1932 წელს, საოცარი 96 წლის ასაკში, გარდაიცვლებოდა. 1933 წელს პარიზის Salon d'Automne-ზე გამართულმა პოსტუმუმური გამოფენამ მისი მემკვიდრეობა განამტკიცა, ხოლო მისი პოსტერები სწრაფად გახდა მსოფლიო კოლექციონერების სურვილის ნივთი – ეს არის იმ ხელოვნების ფორმის მარადიული ძალის დასტური, რომელიც მან მარტო გარდაქმნა კომერციული საჭიროებიდან აღიარებულ მხატვრულ გამოხატვადობამდე. იგი არ შექმნიდა მხოლოდ რეკლამებს; მან შექმნა ვიზუალური ენა ახალი ეპოქისთვის, სადაც დაამკვიდრა la belle époque-ის ენერგია, ოპტიმიზმი და განვითარებადი სოციალური ლანდშაფტი მომავალი თაობებისთვის.

მუზეუმი

National WWI Museum and Memorial

გამოფენილია კანზას სიტი, ამერიკის შეერთებული შტატები

მოგონებების მონუმენტი: პირველი მსოფლიო ომის ეროვნული მუზეუმი და მემორიალი

კანზას სიტის გულში, ქალაქის ჰორიდაზე, ისტორიული შენარჩუნებისა და მხატვრული ჭვრეტის გამორჩეული ნათება აღმართულა, რომელიც ერთდროულად არის სევდიანი მიტ敬ება და ღრმა არქიტექტურული შედევრი. პირველი მსოფლიო ომის ეროვნული მუზეუმი და მემორიალი არ წარმოადგენს მხოლოდ არტეფაქტების საცავს, არამედ ადამიანური სულის გახსენების უნარის ცოცხალ დასტუდარს. 1926 წელს, როგორც თავისუფლების მემორიალი (Liberty Memorial), დაარსებული ინსტიტუცია საზოგადოებრივი სხეტილობის არაჩვეულებრივი გამოვლინებით დაიბადა, რაც ასახავს კოლექტიურ სურვილს, შეგვეგნოს „დიდი ომის“ უზარმაზარი ადამიანური ფასისთვის. მისი ჭიშკარებში შესვლა ნიშნავს სივრცეში შესვლას, სადაც გლობალური კონფლიქტის ექოები მშვიდობის მარადიულ ძიებასთან ერთიანდება, რაც მას აუცილებელ პილგრიმჟობად აქცევს მათთვის, ვინც სილამაზეს ისტორიისა და ხელოვნების გადაკვეთაზე პოვნიდა.

თავად მემორიალის არქიტექტურა მოღვაწეთა გზის — უმანკოებიდან გამოცდილებამდე — ძლიერ ალეგორიას წარმოადგენს. ცნობილ ლანდშაფტთა არქიტექტორ ჯორჯ კესლერს მიერ ჩანაფიქრებული და ჰაროლდ ვან ბურენ მაგონიგლეს ხელით ფორმირებული სტრუქტურა ოსტატურად აერთიანებს Beaux-Arts კლასიციზმის დიდებულებას და ეგვიპტური რენესანსის (Egyptian Revival) გამომწვევი სიმძიმეს. ეს შეგნებული შეპირისპირება საუბრობს ათასწლეულების მანძილზე ადამიანური ტანჯვის უნივერსალურობაზე და, ამავდროულად, გადმოსცემს განახლების სწრაფვას. ნებისმიერი სტუმრისთვის ერთ-ერთი ყველაზე აღმტეველი გამოცდილება მონუმენტური შუშის ხიდზე გადაკვეთაა. 9,000 წითელი მარგალიტისგან შემდგარ ცოცხალ „მარგალიტის ველს“ (Poppy Field) — რაც დაღუპული 1,000 სიცოცხლის სიმბოლოა — ზემოთ დაკიდებული ეს არქიტექტურული მიღწევა ქმნის პირდაპირ და სიმბოლურ გასასვლელს, რომელიც დამკვიდრებულს თანამედროვე სამყაროდან ისტორიის ჩრდილებით წარუვალად მონიშნულ სივრცეში გადაჰყავს.

მისი კედლების შიგნით, მუზეუმის კოლექცია გთავაზობთ შეძრწუნებელ გლობალურ ნარატივს, რომელიც ზედმიწევნითაა აწყობილი ინტიმური და ეპიკური მომენტების დასაფიქსირებლად. ისტორიული ამბების შემგროვებლებისა და ხელოვნული ისტორიის მოყვარულთათვის, აქ არსებული ფლობილობა შეუდარებელია. სტუმრები პირდაპირპირ აწყდებიან ტრანშეების მწარე რეალობას ევროპისა და მის მიღმა არსებული ბრძოლის ველების ფორმებით, რაც ქმნის ვიცერალურ კავშირს ბრიტანეთის, საფრანგეთის, გერმანიის, რუსეთის, იტალიისა და ავსტრია-უნგრეთის ჯარისკაცებთან. თუმცა, კოლექციის ნამდვილი სული მის უფრო მცირე, ინტიმურ საგანწმენდო ქსოვილში იმალება: ჯარისკაცის დატანჯული სამღებმო ნაკრები, ექთნის სამედიცინო ჩანთა ან წარმოსადგენად რთულ პირობებში დაწერილი წერილები. ეს ობიექტები, გამომწვევი ფოტოგრაფიასთან ერთად, ისტორიულ მონაცემებს ღრმა ადამიანურ გამოცდილებად გარდაქმნიდა, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს იგრძნოს იმ ეპოქის პულს, რომელიც განსაზღვრულია როგორც ტექნოლოგიური პროგრესით, ისე უდიდესი დანაკარგებით.

მუზეუმის ერთგულება კულტურული დიალოგისადმი კიდევ უფრო მეტად ვლინდება მისი როტაციული გამოფენების მეშვეობით, რომლებიც ხშირად იკვლევენ ომის რთულ ტალღებს ხელოვნებაზე, ლიტერატურასა და საზოგადოებაზე. ისეთი თემების განხილვით, როგორიცაა ქალთა როლი ომის პერიოდში ან რადიკალური სახელოვნებო მოძრაობების, მაგალითად დადაიზმისა და სურრეალიზმის აღმოჩენა, ინსტიტუტი აჩვენებს, თუ როგორ შეუძლია გლობალურ ტრავმას ადამიანური გამოხატვის საფუძვლების შეცვლა. „დიდი ომის“ მწარედ დაუვიწყარი მემკვიდრეობის შესწავლის ეს თავდადება უზრუნველყოფს, რომ მუზეუმი დარჩეს დინამიკურ, ცოცხალ სუბიექტად. ინტერიერის დიზაინერებისთვის, რომლებიც შთაგონებას მდგრადობის თემებში ეძებენ, და ხელოვნების მოყვარულთათვის, რომელთაც ისტორიული ჭეშმარიტების სიმძიმე იზიდავთ, პირველი მსოფლიო ომის ეროვნული მუზეუმი და მემორიალი წარმოდგება, როგორც შედარებადუმიტებელი სავანე რეფლექსიისა და ღრმა ესთეტიკური ძალისათვის.