ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Thomas Pennant

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ჯოზეფ ჰაიმორი, Thomas Pennant. საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ჯოზეფ ჰაიმორი wahooart.com/ka/artists/jozep-haimori_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1692 – 1780

კონტექსტში

Thomas Pennant — ჯოზეფ ჰაიმორი

როდის შეიძლება დაესახელოს ამ ნამუშევრის შექმნის თარიღი?

  1. 1690
  2. 1700
  3. 1710
  4. 1720
  5. 1730
  6. 1740
  7. 1750
  8. 1760
  9. 1770
  10. 1780

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 88 სიკვდილისას.

ჩრდილშემოღებული: ჯოზეფ ჰაიმორი-ის სიცოცხლის წლები (1692–1780) თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

ამ ჩანაწერს არ გააჩნია ზუსტი თარიღი — ხელოვანის სიცოცხლის პერიოდისა და ნამუშევრის სტილის გათვალისწინებით, თქვენი აზრით, რომელ ათწლეულს მიეკუთვნება იგი?

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wahooart.com/ka/art/similar/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Espresso #39312e

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #39312E
    • #818282
    • #C2BFBE
    • #514D49

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Espresso
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Gentle რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Discordant Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Deep_shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ჯოზეფ ჰაიმორი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 4 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 77.4%
    2. 2 გაერთიანებული სამეფო 9.7%
    3. 3 ამერიკის შეერთებული შტატები 9.7%
    4. 4 ჰონგ კონგი 3.2%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    ჯოზეფ ჰაიმორი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Portrait Of A Gentleman 8.3%
    2. 2 Portrait of Major-General James Wolfe 5.6%
    3. 3 Edward Nourse The Younger 5.6%
    4. 4 Portrait Of A Lady With A Pug Dog 5.6%
    5. 5 Thomas Pennant ეს ნახატი 5.6%
    6. 6 Reverend Edmund Tew 5.6%
    7. 7 A Couple Dressed in the Height of Fashion 2.8%
    8. 8 Isabella Lee And Her Grandson, William Waller 2.8%
    9. 9 Sketch Of A Young Girl 2.8%
    10. 10 The Angel Of Mercy 2.8%
    11. 11 A Boy In Van Dyck Costume 2.8%
    12. 12 William Fellowes Of Shotesham 2.8%
    13. 13 Study For A Group Portrait 2.8%
    14. 14 The Family Of E. Lancelot Lee 2.8%
    15. 15 Painting of British general James Wolfe 2.8%
    16. 16 King George Ii 2.8%
    17. 17 Portrait Of A Lady Of The Fanshawe Family 2.8%
    18. 18 Anthony highmore 2.8%
    19. 19 The Children Of Hughes Minet 2.8%
    20. 20 An Unknown Man In Black 2.8%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 75.5%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 145 ნამუშევარი, რომელთაგან 29 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 5 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 5.6%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ჯოზეფ ჰაიმორი

    დაბადების ადგილი თბილისი, საქართველო

    სიცოცხლის გზა და მხატვრული ჩანართები

    ჯოზეფ ჰაიმორი, რომელიც 1692 წელს ლონდონში დაიბადა, XVIII საუკუნის ინგლისური ხელოვნების განვითარებაში მნიშვნელოვანი ფიგურად წარმოჩნდა. მისი მოგზაურობა ოჯახის მი expectationsებთან დაკავშირებული იურიდიული კარიერით დაიწყო - გზა, რომელიც მან 17 წლის ასაკში დატოვა, მთელიheartedly თავისი მხატვრული მისწრაფებებისკენ. ამ გადამწყვეტი ნაბიჯის შედეგად იგი სერ გოდფრი ნელერის სტუდიაში მოხვდა და უილიამ ჩეზლდენმა წარმოებული ანატომიის ლექციებმა საფუძველი ჩაუყარა მის ტექნიკურ უნარებსა და ადამიანური ფორმის სიღრმის გაგებას. თავდაპირველად ნელერის გრანდიოზული ბაროკოს ტრადიციის მიმდევარი, ჰაიმორის სტილი თანდათანობით უფრო დელიკატურ როკოკოს ესთეტიკას დაუახლოვდა, რაც ევროპაში გავრცელებულმა კულტურულმა ტენდენციებმა განაპირობა. ის მხოლოდ მხატვარი არ იყო; იგი საზოგადოების მწვრთნელი იყო და მის ტილოებს ქართული ინგლისის ცხოვრების, ჩვევიებებისა და მორალური საკითხების სარკედ ექცეოდა.

    სამეფო პატრონაჟიდან საშუალო კლასის შეკვეთებამდე

    ჰაიმორის ადრეულმა კარიერამ სამეფო წრეებში პატრონაჟით ისარგებლა, განსაკუთრებით 1730-40 წლებში. ამან მისთვის შესაძლებლობა მოგვცა გამოჩენილი ფიგურების გამოსახვა, როგორიცაა მეფე ჯორჯ II და, ცნობილად, გენერალი ჯეიმზ ვოლფი - პორტრეტები, რომლებიც არა მხოლოდ მის ტექნიკურ უნარს, არამედ ხასიათისა და არსებობის აღსადგენად განსაკუთრებულ უნარს აჩვენებს. 1732-1734 წლებში ნიდერლანდებში და საფრანგეთში მოგზაურობამ კიდევ უფრო გაამდიდრა მისი მხატვრული ჰორიზონტი, რუბენსისა და ვან დეიკის შემოქმედებას წარმოადგინა. თუმცა, ჰაიმორის ადაპტაციის უნარი მის მდგრადი წარმატებისთვის გადამწყვეტი აღმოჩნდა. როდესაც გემოვნება შეიცვალა და საშუალო კლასმა რწმუნება მოითხოვა, მან თავისი ყურადღება ოსკილად შეწყვიტა, მათი სურვილის დაკმაყოფილებას მიმართა პორტრეტების წარმოებისთვის, რომლებიც მათ სოციალურ სტატუსს და საშინაო ცხოვრებას ასახავდნენ. ამ პერიოდში გაიზარდა მისი სახელოვანი "საუბრის ნაწარმოებები" - ჯგუფური პორტრეტები, რომლებიც ოჯახებს ან მეგობრებს არაფორმალურ შეხვედრებში ასახავდნენ - ჟანრი, რომელშიც ჰაიმორი ინდივიდუალური პიროვნებებისა და სოციალური ურთიერთქმედების დინამიკის გამოსახულებაში გამოირჩეოდა. ეს ნამუშევრები მხოლოდ გარეგნობის ჩანაწერები არ იყო; ისინი დროში გაყინული ისტორიები იყო, რომლებიც მის მჯდომარე პირთა ყოველდღიურ ცხოვრებას წარმოადგენდნენ. მაგალითად, მისტერ მეთიუ ბელი ტილოზე არის ღირსეული კომპოზიცია, რომელიც დამახასიათებელია მისი როკოკოს რეალიზმისთვის, ხოლო პორტრეტები, როგორიცაა ენტონი ჰაიმორი, ელეგანტური ჩაცმულობა და მარადიული კომპოზიცია გამოავლენს.

    فضيلة-ის ილუსტრაცია: "პამელა" და მის ფარგლებს გარეთ

    მიუხედავად პორტრეტების დიდებას, ჯოზეფ ჰაიმორი ფართოდ ცნობილი გახდა უნიკალური პროექტის წყალობით, რომელმაც ხელოვნებისა და ლიტერატურის სამყაროები შეაერთა. 1744 წელს მან თორმეტი ტილოზე მუშაობა დაიწყო, რომელიც სამუელ რიჩარდსონის საყოველთაოდ პოპულარული რომანით იყო შთაგონებული, პამელა, ან ღირსეობის ჯილდო. ეს ილუსტრაციები ტექსტთან მხოლოდ დეკორატიული დანართი არ იყო; ისინი ამბის ემოციური ზემოქმედებისა და მორალური შეტყობინების გასაძლიერებლად გააზრებული ინტერპრეტაციები იყო. ბენუასა და ლუი ტრუშის მიერ შესრულებულმა гравურებმა კიდევ უფრო გავრცელდა რიჩარდსონის ისტორია, ჰაიმორი კი რომანის პოპულარიზაციის მნიშვნელოვან ფიგურად გახდა. "პამელას" გარეთ ჰაიმორი ასევე შეძლო ისტორიული ხატვის სფეროში შესვლა, რაც ჰაგარმა და იშმაილმა დამფუძნებლის საავადმყოფოსთვის გაწეული მისი შემოწირულობით დასტურდება - ეს არის მისი მხატვრული უნარის და თანამედროვე სოციალურ საკითხებში ჩართულობის გამოვლინება. ამ ნამუშევრებმა, სხვადასხვა ნაწარმოებებთან ერთად, კომპლექსური თემების შესწავლის მოთხოვნილება წარმოაჩინა პორტრეტის ფარგლებს გარეთ, რაც საზოგადოებაში არსებულმა სუსტობამ გამოიწვია.

    რეალიზმის და გა refinementებული მემკვიდრეობა

    1762 წელს, 70 წლის ასაკში, ჰაიმორი კენტერბერიში გადავიდა, სადაც თავისი ქალიშვილთან და სიძესთან ერთად ცხოვრობდა. მან ხელოვნების ისტორიულ ნაშრომებში ჩართვა განაგრძო - მათ შორის რუბენსის შემოქმედების კრიტიკული გამოკვლევა. იგი 1780 წელს გარდაიცვალა, 87 წლის ასაკში და დაკრძალეს კანონის მიხედვით, რომელიც მატყლის წარმოებას ხელს უწყობდა. ჯოზეფ ჰაიმორის მემკვიდრეობა ინგლისურ პორტრეტულ ხატვას XVIII საუკუნის როკოკოს პერიოდში მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს. მის ტილოებს ახასიათებთ განსაკუთრებული ყურადღება დეტალებზე, ინდივიდუალური ხასიათებისადმი მგრძნობელობა და ქართული ინგლისის საზოგადოების არსებობის აღსადგენად უნარი. ის მხოლოდ გარეგნობის ჩანაწერები არ იყო; იგი იყო ისტორიის მთხრობელი, რომელმაც ფერებით თავისი დროის ცხოვრება, ღირებულებები და მისწრაფებები წარმოაჩინა.

    ოჯახური კავშირები: სუზანა ჰაიმორი (ჰილერი): მისი მეუღლე, პოეტი, რომლის ნაწარმოებებს დიდი ხნით არ გამოქვეყნდა.

    ენტონი ჰაიმორი: მისი ვაჟი, რომელიც ასევე მხატვარი იყო.

    ენტონი ჰაიმორი უმცროსი: მისი შვილიშვილი, რომელიც იურიდიულ საკითხებზე წერდა და სოციალური აქტივისტი იყო.

    მის ნამუშევრებს დღესაც აფასებენ, როგორც ხელოვნების ძალის გამოვლინებას წარსულის ასახვაში და მისი გაგ

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Thomas Pennant-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wahooart.com/ka/art/download/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    ჰაიმორი, ჯოზეფ. Thomas Pennant. n.d., https://wahooart.com/ka/art/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/
    APA
    ჰაიმორი, ჯოზეფ (n.d.). Thomas Pennant [Painting]. https://wahooart.com/ka/art/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/
    Chicago
    ჯოზეფ ჰაიმორი. Thomas Pennant. n.d. https://wahooart.com/ka/art/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/
    Harvard
    ჰაიმორი, ჯოზეფ (n.d.) Thomas Pennant. Available at: https://wahooart.com/ka/art/joseph-highmore-thomas-pennant-9CWKXP-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Thomas Pennant — ჯოზეფ ჰაიმორი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Mr. Oldham and his Friends (1750)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    4. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?
    5. ამ ნამუშევრის შესახებ მხატარს მხოლოდ ერთი კითხვა რომ ეკითხათ, რა იქნებოდა ეს კითხვა?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    როგორ არის აღწერილი ჯოზეფ ჰაიმორი-ის „Thomas Pennant“ პალიტრა?

    ჯოზეფ ჰაიმორი-ის „Thomas Pennant“ იყენებს Earthy ფერების პალიტრას. ეს პალიტრა ასკლერავს ნამუშევრის საერთო ფეროვან ხასიათს.

    რა არის ჯოზეფ ჰაიმორი-ის „Thomas Pennant“-ის სიკაშკაშე?

    „Thomas Pennant“-ის ფერები აჩვენებს Dark სიკაშკაშეს.

    რამდენ ადამიანს ნახავს „Thomas Pennant“-ს?

    არსებობს სტატისტიკა გვერდი ნამუშევრისთვის „Thomas Pennant“. მასში ასახულია ამ ნამუშევრისა და ხელოვანის სხვა ნამუშევრების ყოველთვიური ნახვები, ქვეყნებისა და ენების მიხედვით.