ავტორი
დაბადებული Lebanon, United Kingdom
რევოლუციისთაგანით დაწერილი ცხოვრება: ჯონ ტრამბულის სამყარო
ჯონ ტრამბული, სახელი, რომელიც ამერიკის დაბადების ვიზუალურ ნარატივთან არის განუყოფლად დაკავშირებული, უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ მხატვარი; იგი იყო მოწმე, ჯარისკაცი და იმ ერის ქრონიკოსი, რომელიც საკუთარ იდენტობას ქმნიდა. 1756 წელს, კონექტიკტის ლებანონში, პატრიოტული ჟღერადობის მქონე ოჯახში დაიბადა – მისი მამა, ჯონათან ტრამბული, მთელი რევოლუციის დროს გუბერნატორად მსახურობდა – ახალგაზრდა ჯონის ბედი, როგორც ჩანს, დამოუკიდებლობის განვითარებად დრამასთან იყო გადაჯაჭვული. ბავშვობის ტრაგედიულმა შემთხვევამ მან თვალის მხედველობა ერთსთქმა, თუმცა ამ აღქმულმა შეზღუდვამ, შესაძლოა პარადოქსულად გაამკაცრა მისი დაკვირვების უნარი, რაც წვლილს შეიტანა იმ ზედმიწევნით დეტალიზაციაში, რომელიც მისი მხატვრული სტილის საფუძველი გახდა. ჰარვარდის კოლეჯში მიღებულმა ადრეულმა განათლებამ კიდევ უფრო განავითარა გონება, რომელიც მზად იყო როგორც ინტელექტუალური სიმკაცრისთვის, ისე შემოქმედებითი გამოხატვისთვის. ჯონ ტრამბული ხელოვანად სრულად თვითდადგენამდე, მისი ცხოვრება უკვე აღსავსე იყო მოვალეობისა და სამსახურის გრძნობით; ბოსტონის ალყის დროს იგი fortifications-ებს (სიმაგრეებს) ას্কეთებდა – რაც წინასწარი ნიშანი იყო მისი მომავალი როლისა, რათა რევოლუცია ტილოზე უკვდავყოფილიყო.
სამედ battlefield-იდან ფუნჯის დარტყმამდე: მხატვრული ფორმირება და გავლენა
„რევოლუციის მხატვრის“ გახდომის გზა არ იყო მყარი და მომენტალური. ფინანსურმა შეზენებამ თავდაპირველად ტრამბული სხვადასხვა გზით გადაამისავა, თუმცა ხელოვნებისკენ მიზიდულობა შეუძლებელი აღმოჩნდა. 1780 წელს იგი ლონდონში გაემგზავრა, რათა პატივსაცემი ბენჯამინ ვესტის მეთვალყურეობის ქვეშ განვითარებულიყო – ამ უკანასკნელმა, ამერიკელმა ექსპატრიატმა, ისტორიული ჟანრის მხატვრად სახელი მოიპოვა. ვესტმა აღმოაჩინა ტრამბულის პოტენციალი და მოუწოდა იგი, ფოკუსირებული ყოფილიყო დამოუკიდებლობის ომის სცენებზე; მან შესთავაზა მცირე მასშტაბის ნამუშევრები და მინიატურული პორტრეტები – პრაქტიკულმა მიდგომამ ტრამბულს საშუალება მისცა, დახვეწილიყო თავისი უნარები კლიენტთა შეძენის პარალელურად. თავისი კარიერის განმავლობაში მან შექმნა დაახლოებით ენახი 250 მინიატურა, რამაც წარმოაჩინა საოცარი მრავალფეროვნება და სიზუსტე. თუმად, ვესტის გავლენა მხოლოდ ტექნიკით არ შემოიფარგლებოდა; მან ტრამბულში ჩადო კლასიკური ისტორიული ფერწერისადმი სიყვარული, რაც შთაგონების წყაროდ იქცა, რათა თავის ნამუშევრებს დრამატული კომპოზიცია და ალეგორიული სიღრმე მიეღო. ისტორიული სიზუსტისა და მხატვრული გრანდიოზულობის ეს შერწყმა განსაზღვრავდა ტრამბულის მომწიფებულ სტილს. ეს გამოცდილება სირთულეების გარეშე არც ყოფილა; ჯაშუშობის ეჭვით მოკლე, მაგრამ შემაშფოთებელი დაკავებამ – რაც მაჟორ ანდრეს სიკვდილით დასჯის საპასუხო რეაქცია იყო – აიძულა იგი დროებით retreat-ისთვის (უკან დახევისთვის) გამოეხო ბრიტანულ საზოგადოებაში, თუმცა საბოლოოდ ამან კიდევ უფრო განამტკიცა მისი ერთგულება ამერიკული საქმისადმი.
დამოუკიდებლობის უკვდავყოფა: შედევრები და ისტორიული მნიშვნელობა
ტრამბულის ყველაზე მყარი მემკვიდრეობა მის მონუმენტურ ისტორიულ ფერწერებში მდგომარეობს, განსაკუთრებით მათში, რომლებიც დღეს კაპიტოლის როტუნდას ამშვენებს. The Declaration of Independence (დამოუკიდებლობის დეკლარაცია), შესაძლოა მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევარი, არის ფრთხილად აგებული ტაბლო, რომელიც ამ მნიშვნელოვან მომენტს საოცარი სიზუსტით ასახავს. ეს არ არის მხოლოდ იმის ჩანაწერი, თუ ვინ იყო იქ წარმ hadir; ეს არის მცდელობა, დავიჭიროთ ამ მოვლენის სიმძიმე და სოლიფნურობა. ცნობილია, რომ ამ ნახატმა თავისი ადგილი ორდოლარიანი ბილეთის უკანა მხარეს დაიმკვიდრა, რითაც მან ამერიკულ იკონოგრაფიაში თავისი ადგილი განამტკიცა. სხვა მნიშვნელოვან ნამუშევრებს შორისაა The Surrender of Cornwallis at Yorktown (კორნওয়ালის დანებება იორკტაუნში), The Surrender of General Burgoyne (გენერალ ბርግოინის დანებება) და George Washington before the Battle of Trenton (ჯორჯ ვაშინგტონი ტრენტონის ბრძოლამდე). ეს ფერწერები არ იყო მხოლოდ მხატვრული ძიება; ისინი იყო ეროვნული კომემორაციის აქტები, შექმნილი პატრიოტიზმის გასამაღვივებლად და საერთო ისტორიული ნარატივის დასამკვიდრებლად. ტრამბული ზედმიწევნით იკვლევდა თითოეულ სცენას, კონსულტაციებს გადიოდა ვეტერანებთან და სწავლობდა თანამედროვე ჩანაწერებს სიზუსტის უზრუნველსაყოფად. მისი მოსამზადებელი ესკიზები, როგორიცაა Study for Surrender of Cornwallis at Yorktown, აჩვენებს მის შრომისმოყვარე დაგეგმვის პროცესს და დეტალებისადმი ერთგულებას. ფოტოგრაფიული დოკუმენტაციის არარსებულ ეპოქაში, ტრამბულის ფერწერები სამსახურობდა ფასდაუდებელ ვიზუალურ ჩანაწერად, რომელიც აყალიბებდა საზოგადოების წარმოდგენას რევოლუციისა და მისი საკვანძო ფიგურების შესახებ.
მარადიული მემკვიდრეობა: კოლექციები და უმდაბლესი გავლენა
ჯონ ტრამბულის წვლილი სცდება მის აღიარებულ ტილოებს. იგი იყო ამერიკის ხელოვნების მტკიცე მხარდამჭერი, რომელიც 1816 წლიდან 1835 წლამდე მსახურობდა ამერიკის სახიბრტო ხელოვნების აკადემიის პრეზიდენტად და დაუღალავად მუშაობდა ახალ სახელმწიფოში ცოცხალი მხატვრული თემის გასაშენებლად. მისი ნამუშევრები დღეს ინახება ქვეყნის პრესტიჟულ ინსტიტუტებში, მათ შორის იელის უნივერსიტეტის სახელოვნებო გალერეაში, სმიტსონის ამერიკულ ხელოვნების მუზეუმსა და ვირჯინიის სახიბრტო ხელოვნების მუზეუმში, რაც უზრუნველყოფს მათ ხელმისაწვდომობას მომავალი თაობებისთვის. მისი ნამუშევრების თვალსაჩინო გამოფენა ამერიკის შეერთებულ შტატების კაპიტოლში არის მარადიული პატივი მის ერთგულებას ხელოვნებისა და ისტორიისადმი.
მისი ფერწერები აგრძელებს მხატვრებისა და ისტორიკოსთა შთაგონებას.
ისინი გვთავაზობენ ფასდაუდებელ ცოდნას ადრეული ამერიკული რესპუბლიკის ესთეტიკისა და იდეალების შესახებ.
ტრამბულის ერთგულებამ ისტორიული სიზუსტისადმი შექმნა წინაპარი ამერიკელი ისტორიული მხატვრების მომავალი თაობებისთვის.
ჯონ ტრამბული გარდაიცვალა 1843 წელს, დატოვა შემოქმედება, რომელიც დღემდე გადმოგვცემს ძალასა და მნიშვნელობას. იგი რჩება, უდავოდ, „რევოლუციის მხატვრად“, ხელოვანად, რომელმაც არა მხოლოდ ასახა ისტორია, არამედ თავადაც დაეხმარა მის შექმნას – ჩამოაყალიბა ერის დაბადების ვიზუალური მეხსიერება და დაიმკვიდრა ადგილი, როგორც ამერიკული ხელოვნების საკვანძო ფიგურამ.
მუზეუმი
გამოფენილია სან ფ რ ო ს კ ო, สหรัฐอเมริกา
ორ საგანძურის ამბავი: სან-ფრანცისკოს მხატვრული მემკვიდრეობის სული
ქალაქის გულში, რომელიც განსაზღვრულია თავისი შეუძლებელი სულითა და სუნთქავსმგელ ლანდშაფტებით, სან-ფრანცისკოს fine arts მუზეუმები ადამიანის წარმოსახვის ღრმა თავშესაფარია. დე Young-ის მუზეუმისა და „ლეგიონის პატივის“ (Legion of Honor)გან// შედგნილი ეს ორი ინსტიტუცია ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ანტიკური ნივთების საცავი; ისინი წარსულსა და აწმყოს შორის არსებული ცოცხალი, სუნთქავი დიალოგია. მათი დარბაზებში სეირნობა არის მოგზაურობა, რომელიც სცილდება საზღვრებს, სადაც ამერიკული ისტორიის უხეში ტექსტურები ევროპული ოსტატობის დახვეწილ ელეგანტურობას შეხვდება. ეს ორმაგი მემკვდარეობა, რომელიც 1871 წლიდან საზოგადოებაში სილამაზის აღმოჩენის საერთო სურვილით არის გამოკვეთილი, იძლევა იშვიათ შესაძლებლობას, თვალი მივადევნოთ ადამიანური შემოქმედების უწყვეტ ძელს, რომელიც გლობალური ტრადიციებისა და თანამედროვე ინოვაციების საუკუნეებს გადის.
მუზეუმების არქიტექტურული გამოცდილება თავად არის დიზაინისა და ატმოსფეროს შედევრული ნიმუში. დე Young-ის მუზეუმი, რომელიც დიდწესდებურად აღმართულია Golden Gate Park-ის მწვანე სივრცეში, ესპანური კოლონიური რევალივაციის სტილის გამორჩეული მაგალითია. მისი საკულტო, სპილენძით დაფარული სტრუქტურა, რომელიც დროთა განმავლობაში ლამაზ პატინას იძენს, სიმტკიცისა და დახვეწილობის სიმბოლოდ გვევლინება. მისი ამაღლებული სადათვალიერებო კოშკიდან შეგვიძლია შევხედოთ სან-ფრანცისკოს პანორამულ დიდებულებას, რაც ბუნებისა და იმ ხელოვნების ღრმა კავშირის ვიზუალური შეხსენებაა, რასაც ეს ბუნება შთაგონებას სძენს. მის სრულიად განსხვავებულ, ელეგანტურ კონტრასტში, „ლეგიონის პატივის“ მუზეუმი Golden Gate Bridge-ის წინაშე დგას და Beaux-Arts სტილის დახვეწილ პოზას განასახიერებს. იგი პარიზული Palais de la Légion d’Honneur-ის მოდელით არის შექმნილი; მისი სიმეტრიული პროპორციები და კლასიკური გრანდიოზულობა სტუმრებს სხვა ეპოქაში გადაჰყავს და საიმედო ფონს უქმნის აშშ-ში ევროპული ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან კოლექციას.
გლობალური შედევრების ქსოვილი
ამ მუზეუმების ნამდვილი მაგია მათ კოლექციებში არსებულ შემოუដგმელ მრავალფეროვნებაში მდგომარეობს, რაც დაუღალავ შთაგონებას სთავაზობს როგორც კოლექციონერებს, ისე დიზაინერებს. დე Young-ის მუზეუმში ამერიკული ხელოვნების ნარატივი მე-17 საუკუნიდან თანამედროვე ეპოქამდე იშ unfolds, რაც გამდიდრებულია საერთაშორისო ტექსტილური ხელოვნების არაჩვეულებრივი არანგუსით. შეიძლება შეგვძრწუნოს ძველი გადაჯაჭვული ხეტიანების რთული გეომეტრია ან Gee's Bend-ის ქვილტების(ბალიშების) ცოცხალი, იმპროვიზაციული ენერგია, როგორიცაა დებორა პეტუეი Young-ის ნამუშევრები. ეს კოლექცია სენსორული ნადიმია, სადაც აბრეშუმისა და ნაქსოვი სამოსის ტაქტილური სილამაზე თანამედროვე ოსტატების ბოხატებულ აბსტრაქციას შეხვდება, რაც ქმნის სივრცეს, სადაც ტრადიცია და ავანგარდული გამოხატულება სრულ ჰარმონიაში არსებობს.
„ლეგიონის პატივის“კენ მიმავალ გზაზე ატმოსფერო კლასიკური დიდებულების სფეროში გადადის. აქ კოლექცია აღნიშნავს ევროპული მიღწევების მწვერვალებს, რაც მოიცავს როდენის ემოციურ ბრინჯაჟის ფიგურებს და მონეტის ოსტატურად შესრულებულ, სინათლით გაჯერებულ ლანდშაფტებს. მუზეუმის საგანძურში შედის ქანდაკების, დეკორატიული ხელოვნებისა და ფერწერის ღრმა ნამუშევრები, რომლებიც ადამიანური ემოციისა და ისტორიული გრანდიოზულობის არსს ასხლეტენ. იქნება ეს რემბრანტის ჩრდილთა დრამატული თამაში თუ ძველი ეტრუსკული არტეფაქტების ნაზი ელეგანტურობა, ყოველი ობიექტი ხელოვნებისა და კულტურული გაცვლის ისტორიას ჰყვება. ამერიკული ინოვაციისა და ევროპული ტრადიციის ეს შეუფერხებელი შერწყმა „Fine Arts მუზეუმებს“ უნიკალურ კულტურულ გზაჯვარედინად აქცევს, რაც ყველა შემოსვლელს მოუწოდებს, დაფიქრდეს მხატვრული ხედვის მარადიულ ძალაზე.
აღმოჩენების ცოცხალი ინსტიტუტი
მუდმივი გალერეების მიღმა, სან-ფრანცისკოს Fine Arts მუზეუმები რჩება გლობალური სახელოვნებო დისკუსიის წინა პლანზე თავისი დინამიკური საქმიანობით. მუზეუმები მუდმივად ვითარდება და მასპინძლობს გარდამტეხ გამოფენებს, რომლებიც გამოწვევას უსვამს ჩვენს აღქმას და აკლავს კულტურულ ნაპრალებს. ბოლო დროს ჩატარებული კვლევები, როგ एग्जामपुरდა,
Arts Indigenous America
, მნიშვნელოვან შუქს ჰფენს ამერიკული ინდიელური ტომების მდიდარ მხატვრულ ტრადიციებზე, რაც უზრუნველყოფს, რომ მუზეუმი დარჩეს ღრმა სოციალური და ისტორიული რეფლექსიის სივრცედ. იმპრესიონიზმზე იმერსიული გამოფენებიდან თანამედროვე ფოტოგრაფიამდე და ხელოვანთა მიერ წარმართულ ვორქშოფებამდე, ეს ინსტიტუტი ხელოვნებასა და საზოგადოებას შორის ღრმა, პერსონალურ კავშირს ამყარებს.
ინტერიერის დიზაინერისთვის, რომელიც ეძებს მარადიულობის შეხებას, ან ხელოვნების მოყვარულისთვის, რომელიც მშვიდი დაფიქრების მომენტს ეძებს, ეს მუზეუმები ესთეტიკური საოცნებების ამოუწურავ წყაროს სთავაზობს. ისინი არ არის მხოლოდ ობიექტების დასათვალიერებელი ადგილები; ისინი სივრცეებია, რომლებიც შექმნილია წარმოსახვის გასაღვიძებლად და სულის გამოსაფხვითლად. დე Young-ისა და „ლეგიონის პატივის“ ყოველი კუთხე სან-ფრანცისკოს მედდამიერ ტესტია — ქალაქისა, რომელმაც ყოველთვის მიიღო გლობალური პერსპექტივები და კვლავ world-wide სილამაზეს პოულობს ძველისა და ახლის გადაკვეთაზე.
იპოვეთ ეს ინტერნეტში
wahooart.com/ka/art/download/john-trumbull-philip-church-8YDM74-en/
მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ
- MLA
- ტრამბული, ჯონ. Philip Church. 1784, Fine Arts Museums of San Francisco. https://wahooart.com/ka/art/john-trumbull-philip-church-8YDM74-en/
- APA
- ტრამბული, ჯონ (1784). Philip Church [Painting]. Fine Arts Museums of San Francisco. https://wahooart.com/ka/art/john-trumbull-philip-church-8YDM74-en/
- Chicago
- ჯონ ტრამბული. Philip Church. 1784. Fine Arts Museums of San Francisco. https://wahooart.com/ka/art/john-trumbull-philip-church-8YDM74-en/
- Harvard
- ტრამბული, ჯონ (1784) Philip Church. Fine Arts Museums of San Francisco. Available at: https://wahooart.com/ka/art/john-trumbull-philip-church-8YDM74-en/