ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Self Portrait

სახელი კლასი თარიღი

ჯონ სკარლეტ დეივისი, Self Portrait. საჯარო დომენი

ფაქტები

ავტორი
ჯონ სკარლეტ დეივისი wahooart.com/ka/artists/john-scarlett-davis_ka/
არტისტის თარიღები
1804 – 1845

კონტექსტში

Self Portrait — ჯონ სკარლეტ დეივისი

როდის შეიძლება დაესახელოს ამ ნამუშევრის შექმნის თარიღი?

  1. 1800
  2. 1810
  3. 1820
  4. 1830
  5. 1840

ჩრდილშემოღებული: ჯონ სკარლეტ დეივისი-ის სიცოცხლის წლები (1804–1845)

ამ ჩანაწერს არ გააჩნია ზუსტი თარიღი — ხელოვანის სიცოცხლის პერიოდისა და ნამუშევრის სტილის გათვალისწინებით, თქვენი აზრით, რომელ ათწლეულს მიეკუთვნება იგი?

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wahooart.com/ka/art/similar/john-scarlett-davis-self-portrait-9CWAA3-en/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    Walnut #875a2e

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #875A2E
    • #2B261F
    • #453325
    • #AE7F44
    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Walnut
    ინტენსივობა
    Monochromatic რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Serene რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Deep_shadow რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    ჯონ სკარლეტ დეივისი

    დაბადებული ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო

    უილიამ ოლივერი (1804 – 1853): ინგლისური პეიზაჟების ოსტატი

    უილიამ ოლივერი, რომელიც 1804 წელს საფოლკში, სადბურში დაიბადა, მე-19 საუკუნის ბრიტანული აკვარელინური ფერწერის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფიგურა იყო. მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად მისი თანამედროვეების ჩრდილში რჩებოდა, ოლივერის ზედმიწევნითი დაკვირვება და ინგლისური სოფლის დეტალური გადმოცემა — პირქუშ პირენეებიდან შვეიცარიის მშვიდი ლანდშაფტებამდე — მას საკუთს ეპოქაში პატივსაცემ ხელოვანად აქცია. მისი კარიერა თითქმის ხუთი ათწლეული გაგრძელდა და აღინიშნა მუდმივი შემოქმედებითი ძალისხმევით, რაც ბუნებრივი სამყაროს სილამაზის დაფიქსირებისადმი მის ერთგულებას მოწმობს. ოლივერის ცხოვრება მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული მხატვრულ მენტორობასთან და კომერციულ წარმატებასთან, რაც იმ პერიოდში ხელოვნების ბაზრის განვითარებად დინამიკას ასახავდა.

    ოლივერის ადრეული წლები მისი ოჯახის ხელოვნებასთან კავშირით ყალიბდებოდა. მამამ, რომელიც თავადაც პეიზაჟის მხატვარი იყო, შვილში დათესა დაკვირვებისა და რეპრეზენტაციისადმი სიყვარული. გადამწყვეტი როლი ითამაშა ჯონ ფრედერიკ ლუისის მენტორობამ, რომელიც ცნობილი იყო ახლო აღმოსავლეთის მკვეთრი გამოსახულებებით. ეს სწავლება ფასდაუდებელი აღმოჩნდა, რადგან ოლივერს არა მხოლოდ ტექნიკური უნარები, არამედ კომპოზიციის, ფერების თეორიისა და სინათლისა თუ ატმოსფეროს გადაცემის სირთულეების ღრმა გაგება შესძინა. ლუისის გავლენა აშკარაა ოლივერის გვიანდელ ნამუშევრებში, განსაკუთრებით მკვეთრი ფერებისა და დრამატული განათების ეფექტების გამოყენებაში. საინტერესოა, რომ ოლივერი არ იყო იმ უილიამ ოლივერ უილიამს (1823–1901) ნათესავი, რომელიც ასევე იყენებდა მსგავს პროფესიულ სახელს, რაც ხაზს უსვამს იმ პრაქტიკას, როდესაც ხელოვანები ფსევდონიმებს კონკურენტულ ბაზარზე საკუთარი ადგილის დასაკვირვებლად იყენებდნენ.

    მისი შემოქმედებითი მოგზაურობა მთელ ევროპას მოიცავდა და განსაკუთრებული დეტალებით აღრიცხავდა მრავალფეროვან ლანდშაფტებს. მან დიდი დრო გაატარა საფრანგეთში, ესპანეთში, იტალიაში, შვეიცარიაში, გერმანიაში და, რაც მთავარია, პირენეების მთებში. ეს მოგზ journeys არ იყო მხოლოდ გასართობი; ეს იყო თემატიკის შეგნებული ძიება, რამაც მას საშუალება მისცა გაეფართოვებინა რეპერტუარი და დაესრულებინა ტექნიკა პირდაპირი დაკვირვების მეშვეობით. ოლივერის აკვარელინური ნამუშევრები გამოირჩევა ზედმიწევნითი დეტალიზაციით — თითოეული ბალახის ღეროდან ქვის ტექსტურამდე — და თითოეული ადგილის ატმოსფერული მდგომარეობის გადმოცემის საოცარი უნარით. მას განსაკუთრებით იზიდავდა სოფლის ცხოვრების სცენები და დრამატული ბუნებრივი ელემენტები, რომლებსაც ხშირად მშვიდი დიდებულებით ასახავდა.

    მისი კარიერის განმავლობაში ოლივერი ფართოდ გამოფენდა თავის ნამუშევრებს ისეთ პრესტიჟულ ინსტიტუციებში, როგორიცაა ბრიტანელი მხატვრების საზოგადოება და ბრიტანული ინსტიტუტი. მისი შემოქმედება აღიარებულ იქნა ტექნიკური ოსტატობისა და ინგლისური პეიზაჟების ემოციური გადმოცემის გამო. მის ყველაზე აღიარებულ ნამუშევრებს შორისაა პირენეების სცენები და შვეიცარიის ხედები, რომლებიც აჩვენებს ატმოსმოსფერული პერსპექტივის დაუფლებას. 1853 წელს მან ბრიტანულ ინსტიტუტში წარადგინა სამი მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომლებიც კომპლექსური კომპოზიციების სიცხადითა და სიზუსტით გამოირჩევა.

    უილიამ ოლივერის შემოქმედება ასახავს მე-19 საუკუნის ბრიტანული ხელოვნების ფართო ტენდენციებს — განსაკუთრებით აკვარელის, როგორც პეიზაჟური ფერწერის საშუალების აღზევებას. მისი კარიერა ემთხვეოდა ამერიკულ ჰადსონის მდინარის სკოლის აყვავებას, რომელსაც ჰქონდა მსგავსი აქცენტი დეტალურ დაკვირვებასა და ბუნების რომანტიზებულ გამოსახულებაზე. მიუხედავად იმისა, რომ ოლივერის სტილი განსხვავდებოდა ამერიკელი ხელოვანებისგან, მისი ერთგულება ინგლისური სოფლის სილამაზის დასამსახურებლად მათ საერთო მხატვრულ მიზნებს ემთხვეოდა. მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის სბილოს დროს ფართო დიდება ვერ მოიპოვა, ოლივერის ტექნიკამ და ემოციურმა პეიზაჟებმა უზრუნველყო მისი ადგილი ბრიტანული აკვარელინური ფერწერის ისტორიაში.

    ჯონ ფრედერიკ ლუისი (1804–1876): საერთო მხატვრული გავლენა

    უილიამ ოლივერის კარიერული ტრაექტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული ჯონ ფრესდერიკ ლუისთან, თანამედროვე ხელოვანთან, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ოლივერის შემოქმედებით განვითარებაზე. ლუისი, რომელიც 1804 წელს ლონდონში დაიბადა, იყო მაღალკლასის აკვარელინური ფერწერი, ცნობილი ახლო აღმოსავლეთისა და ჩრდილოეთ აფრიკის მკვეთრი გამოსახულებებით. მისი შემოქმედება ოლივერისთვის მნიშვნელოვან მოდელს წარმოადგენდა კომპოზიციის, ფერల პალიტრისა და ეგზოტიკური ადგილების აღწერის მიდგომის თვალსაზრისით.

    მენტორობა: ლუისი თავდაპირველად ასწავლიდა ოლივერს, სძენდა მას ფასდაუდებელ ინსტრუქციებს აკვარელინის ტექნიკასა და მხატვრულ პრინციპებში.

    საერთო სტილი: ოლივერის გვიანდელი ნამუშევრები ხშირად ავლენენ სტილისტურ მსგავსებას ლუისის ფერწერასთან, რაც გამოირჩევა მკვეთრი ფერებითა და დრამატული განათების ეფექტებით.

    აღმოსავლური გავლენა: ლუისის ფართო მოგზაურობებმა ახლო აღმოსავლეთში ღრმად მოახდინა გავლენა ოლივერის მხატვრულ ინტერესებზე, რამაც მას სოფლის ცხოვრების სცენების შექმნისკენ უბიძგა.

    მიუხედავად იმისა, რომ ოლივერმა საბოლოოდ შეიმუშავა საკუთარი, გამორჩეული სტილი, ლუისის გავლენა უდავო რჩება. ამ ორმა ხელოვანმა გაიზიარეს სამყაროს სილამაზის აკვარელინურად დაფიქსირების მისწრაფება. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მიუხედავად ორივე მათგანის დეტალური ნამსხვრევებით ცნობილებისა, ოლივერი ხშირად ფოკუსირებული იყო ინგლისურ პეიზაჟებზე, მაშინ როცა ლუისი ახლო აღმოსავლეთის ეგზოტიკურ ხედებში სპეციალიზებული იყო.

    უილიამ ოლივერის ცხოვრება და ოჯახი

    უილიამ ოლივერის პირადი ცხოვრება მშვიდი ოჯახური ყოფიერებით იყო აღსავსე, რაც კონტრასტშია მის შემოქმედებაში ასახულ თავგადასავლებით. ის 1840 წელს ემმა სოფია ებურნეს დაქორწინდა და ესეს ქალაქ ჰალსტედში, ლენგლი მილ ჰაუსში დაარსეს სახლი. მათ ორი შვილი ჰყავდათ: უილიამ რედივიუს ოლივერი და ემმა კაროლინა ოლივერი. ოლივერის ოჯახური ცხოვრება მას სტაბილურ საფუძველს სძენდა მხატვრული კარიერის გასაგრძელებლად.

    ქორწინება და ოჯახი: მან 1840 წელს დაქორწინდა ემმა სოფია ებურნეზე, რამაც შექმნა ოჯახური ბაზა მისთვის და მისი ახლობლებისთვის.

    შვილები: მას ჰყავდა ორი შვილი, რომლებიც, სავარაუდოდ, გავლენას ახდენდნენ მის მხატვრულ პერსპექტივაზე.

    გარდაცვალება: ის გარდაიცვალა 1853 წლის 2 ნოემბერს. სიკვდილის მიზეზად მიიჩნიეს „გულის ჰიპერტროფია“.

    ოლივერის ცხოვრება და ოჯახი ასახავდა მისი ეპოქის სოციალურ ნორმებს, სადაც აქცენტი ოჯახურ ღირებულებებზე იყო გადატანილი. მიუხედავად ხელოვანის კარიერის შენარჩუნების სირთულეებისა, მან შეძლო საკუთარი თავისა და ახლობლებისთვის სტაბილური გარემოს შექმნა. მისი მემკვიდრეობა სცილდება მხოლოდ მხატვრულ მიღწევებს და მოიცავს მის როლს, როგორც ქმრისა და მამის.

    უილიამ ოლივერის მხატვრული წვლილი

    ოლივერის წვლილი ბრიტანულ აკვარელინურ ფერწერაში ძირითადად მდგომარეობს ინგლისური ლანდშაფტის ზედმიწევნით დაკვირვებასა და ოსტატურად გადმოცემაში. ის არ იყო ტექნიკური ინოვატორი, არამედ მონდომებული პრაქტიკოსი, რომელიც მუდმივად ქმნიდა მაღალი ხარისხის ნამუშევრებს. მისი ფერწერის დამახასიათებელია სიცხადე, სიზუსტე და ატმოსფერული თბილობა — თვისებები, რომლებმაც უზრუნველყო მათი მარადიული მიმზიდველობა დღევანდელი მაყურებლისთვის.

    ტექნიკური ოსტატობა: ოლივერის აკვარელინის ტექნიკის ფლობა აშკარაა პეიზაჟების, შენობებისა და ფიგურების დეტალურ გამოსახულებაში.

    ატმოსფერული თვისება: ის ოსტატურად ახერხებდა თითოეული ადგილის ატმოსფერული მდგომარეობის — სინათლის, ღრუბლებისა და საერთო განწყობის — დაჭერას.

    თემატიკა: მისი სუბიექტები მრავალფეროვანი იყო — დიდებული ხედებიდან ყოველდღიური ცხოვრების ინტიმურ დეტალებამდე.

    ოლივერის შემოქმედება წარმოადგენს პეიზაჟური ფერწერის მარადიული მიმზიდველობის დასტურად — ჟანრისად, რომელიც აუწყებს მაყურებელს სხვადასხვა დროსა და ადგილებში გადაყვანის უნარით. მისი ნამუშევრები გვაძლევს ღირებულ შესაძლებლობას, თვალი შევავლოთ მე-19 საუკუნის ინგლისურ სოფელს და გავაცნობოთ ბუნებრივი სამყაროსა და იმ ეპოქის მხატვრული გემოვნების შესახებ.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Self Portrait-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wahooart.com/ka/art/download/john-scarlett-davis-self-portrait-9CWAA3-en/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    დეივისი, ჯონ სკარლეტ. Self Portrait. n.d., https://wahooart.com/ka/art/john-scarlett-davis-self-portrait-9CWAA3-en/
    APA
    დეივისი, ჯონ სკარლეტ (n.d.). Self Portrait [Painting]. https://wahooart.com/ka/art/john-scarlett-davis-self-portrait-9CWAA3-en/
    Chicago
    ჯონ სკარლეტ დეივისი. Self Portrait. n.d. https://wahooart.com/ka/art/john-scarlett-davis-self-portrait-9CWAA3-en/
    Harvard
    დეივისი, ჯონ სკარლეტ (n.d.) Self Portrait. Available at: https://wahooart.com/ka/art/john-scarlett-davis-self-portrait-9CWAA3-en/

    დააკვირდით ყურადღებით

    Self Portrait — ჯონ სკარლეტ დეივისი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: portraits. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. უბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ The Interior Of A Large Country House (great Hall, Mount Edgcumbe)-ს. დაასახელეთ ორი რამ, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი, რაც მათ შორის განსხვავებაა.
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.