ავტორი
დაბადებული: სან-ფრანცისკო, ამერიკის შეერთებული შტატები
od mshvidi stumari: Joan Brown-is dzveli
Joan Brown-ის შემოქმედებითი გზა დაუღალავი ძიების პროცესი იყო, ფერებისა და ფორმების ენაზე გამოხატული თვითაღმოჩენის ცოცხალი და ხშირად ტურბულენტური ლტოლვა. 1938 წელს სან-ფრანცისკოში დაბადებული ჯოან ვივიენ ბიტი, თავისი ადრეული ცხოვრებისეული არასტაბილურობით იყო და marked, რამაც მოგვიანებით მისი მხატვრული ხედვა საფუძვლიანად შეცვალა. ბავშვობა, რომელიც ოჯახური დრამით იყო აღსავსე – ალკოჰოლიკური მამა და დედა, რომელიც საოჯახო ყოფნის მიღმა კარიერას ეძებდა – მასში გამომკვეთად დამოუკიდებლობასა და შინაგანი სამყაროს გამოხატვის მოთხოვნილებას ჩამოუყალიბა. ეს ემოციური ლანდშაფტი მისი ხელოვნების საფუძველი გახდა, რამაც განაპირობა ღრმად პერსონალური და ავტობიოგრაფიული მიდგომა, რამაც იგი Bay Area Figurative მოძრაობის წევრად გამოარჩინა. მისი წარმავალი წლები ასევე დატვირთვის კათოლიკური სკოლის მკაცრი წესებით იყო გაჯერებული – გარემო, რომელსაც იგი მოგვიანებით აბოჭავდა, მხატვრული თვითგამოხატვის საშუალებით თავისუფლების საძიებლად. სწორედ კალიფორნიის ლამაზ ხელოვნების სკოლაში (ახლანდელი San Francisco Art Institute) დაიწყო ბრაუნის ნამდვილი აყვავება, სადაც 1960 წლისთვის მან მიიღო ბაკალავრის და მაგისტრის ხარისხები და პოვნა გადამწყვეტი მენტორი, Elmer Bischoff. სწორედ მან შეთბილდა იგი, რომ პირდაპირ ცხოვრებიდან შეექმნა ნამუშევრები და პირადი გამოცდილება თემად ექცია – რჩევამ, რომელმაც მისი გამორჩეული სტილის ფორმირებაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა.
აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმიდან ავტობიოგრაფიულ ნარატივებამდე
ბრაუნის პირველადი მხატვრული ექსპლორაცია აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის სფეროში დაიწყო, რაც იმ დროის დომინანტურ ტენდენციებს ასახავდა. თუმცა, ეს ფაზა მხოლოდ საფეხური იყო იმ ინტენსიური ფიგურაციული ნამუშევრებისკენ მიმავალი გზაზე, რთ გამოე bekannt. 1960 წლისთვის მოხდა დრამატული გარდატეხა, როდესაც ბრაუნმა ყურადღება ამახვილა ცნობად, ცოცხალი ფერებით, დინამიკური განათებითა და ენერგიული შტრიხებით გაჯერებულ ფორმებზე. ეს ტრანსფორმაცია არ იყო მხოლოდ სტილისტური ცვლილება; იგი წარმოადგენდა ღრმა ერთგულებას ხელოვნების გამოყენ terhadap თვითკვლევის საშუალებად. მისი ტილოები სულ უფრო ავტობიოგრაფიული ხდებოდა, რაც ასახავდა მისი ცხოვრების მოვლენებს, ურთიერთობებსა და ემოციურ სირთულეებს. მან იპოვა ნათელება Funk Art-ის მზარდ მოძრაობაში, რადგან დააფასა მისი თამაშიანი უპატივცემულობა და სახელმძღვანელო კონვენციების უარყოფა. ამ პერიოდში მნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ავტოპორტრეტმა, სადაც ბრაუნი უშიშარად უპირისპირდებოდა საკუთარ იდენტობას, ხშირად საკუთარ თავს პირდაპირი და გამოწვევის შემცველი გზებით წარმოაჩენდა. ეს არ იყო მხოლოდ მსგელობის ასახვა; ეს იყო ფსიქოლოგიური კვლევა, ფენებით დაფარულიបុღლით, სადაც ძველი კულტურებიდან აღებული პერსონალური სიმბოლოები და პირველყოფილი ემოციური სიმართლე იკვეთებოდა. შემდგომში მან თავისი მხატვრული ლექსიკა სკულპტურ world-ითა და მოზაიკური ფილებით გააფართოვა, რითაც დაამტკიცა თავდაუცხრომელი შემოქმედებითი სული, რომელიც არასოდეს დაექვემდებარა ტრადიციულ საზღვრებს.
თემები თვითობის, სულიერებისა და ბეი-ერიას კონტექსტის შესახებ
ჯოან ბრაუნის შემოქმედების გულში ავტობიოგრაფიისადმი ურყევი ერთგულება დგას. მისი ტილოები ვიზუალური დღიურები იყო, რომლებიც აღრიცხავდა მის პირად გამოცდილებას, ურთიერთობებს – განსაკუთრებით კი მის შვილთან, Noel Elmer Neri-სთან – და ემოციურ ტრანსფორმაციებს. ეს ინტენსიურად პერსონალური ფოკუსი გადაჯაჭვადი იყო სულიერებისა და ძველი კულტურებისადმი მზარდ ინტერესთან, განსაკადგეს ეგვიპტური ხელოვნება, რომელიც სიმბოლიზმისა და იკონოგრაფიის მდიდარ წყაროს წარმოადგენდა. ოჯახური დინამიკა იყო განმეორებადი მოტივი, რომელიც ნაზი და ამავდროულად უპთმობელი სიმართლით იყო გამოხატული. ბრაუნის მხატვრული გავლენები მრავალფეროვანი იყო: ძველი ოსტატებიდან, როგორიცაა Rembrandt, Goya და Velázquez, თანამედროვე ფიგურებამდე, როგორებიც იყვნენ Peter Voulkos და Frank Lobdell. მან ეს გავლენები არა იმიტაციის, არამედ შემოქმედებითი სინთეზის პროცესით აითვისა, რითაც შექმნა უნიკალური ვიზუალური ენა, რომელიც მხოლოდ მისი იყო.
ავტობიოგრაფია: ბრაუნის ნამუშევრების ცენტრალური თემა.
სულიერება: მისი გვიანი პერიოდის ნამუშევრები ასახავდა მზარდ ინტერესს სულიერებისა და ძველი კულტურების მიმართ.
ოჯახი და ურთიერთობები: მისი შვილის, Noel Elmer Neri-ს პორტრეტები იყო განმეორებადი მოტივები.
მემკვიდრეობა და ტრაგიკული დასასრული
ჯოან ბრაუნის წვლილი Bay Area Figurative მოძრაობაში უდიდესი იყო. მან ხელი შეუწყო ამ მოძრაობის რეპუტაციის განმტკიცებას, როგორც ცოცხალი მხატვრული ცენტრისა, და ჯგუფს შემოატანა უნიკალური ხმა და პერსპექტივა. მისი მზაობა, რთული თემები სიმართლითა და მოწყვლადობით შეხედა, მაყურებელზე დიდ გავლენას მოახდინა და იგი ამერიკულ ხელოვნებაში მნიშვნელოვან სახედ აქცია. სამწუხაროდ, ბრაუნის ცხოვრება 1ად 1990 წელს მოკლდა, როდესაც იგი ინდოეთში, ტაძარში მოზაიკური სკულპტურის მონტაჟს ახდენდა; ჭერი ჩაინგრა და მისი სიცოცხლე ორ ასისტენტთან ერთად წაიღო. ამ მოულოდნელმა და დამანგრეველმა შემთხვევამ კიდევ უფრო მეტი ტკივილი და სიმწარე შესძინა მის უკვე ისედაც ამაღელვებად ისტორიას. ბოლო წლებში ბრაუნის შემოქმედებისადმი ინტერესი კვლავ გაიზარდა, რასაც ხელს უწყობს გამოფენები, რომლებმაც მისი ტილოები და სკულპტურები საზოგადოების ყურადღების ცენტრში დააბრუნა. მისი ავტოპორტრეტების, ავტობიოგრაფიისა და სულიერების კვლევა დღემდე ეხმიანება თანამედროვე მაყურებელს, რაც განამტკიცებს მის ადგილს, როგორც ხელოვანისა, რომელმაც გაბედა შინაგანი სამყაროს დანახვა და საკუთარი გამოცდილების ტილოზე გადატანა უპთმობელი სიმართლითა და სუნთქვის გამაყუჩებელი ფერებით. მისი შემოქმედება რჩება დასტურად იმისა, თუ რამდენად ძლევამოსილია ხელოვნება ადამიანური ყოფიერების სირთულეების გასაშუქებლად. ჯოან ბრაუნი, მიუხედავად იმისა, რომ ძალიან ნაადრევად დაგვიკლდა, კვლავაც გვამაგონებს თავისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის მარადიული სიცოცხლითა და ემოციური სიღრმით.
