ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Cosmo Queen

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ჯეიკობ კაინენი, Cosmo Queen (1972). აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია ავტორული უფლებების მფლობელის მიერ. ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ჯეიკობ კაინენი wahooart.com/ka/artists/jeikob-kaineni_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1909 – 2002
დახატული
1972
ორიგინალის ზომა
168 x 123 cm
მოძრაობა
Geometric Abstraction Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture.

კონტექსტში

Cosmo Queen — ჯეიკობ კაინენი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 168 × 123 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 93 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 63 წლის იყო. მხატვარი 93 ასლამდე იცოცხლა. 66 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 120 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: ჯეიკობ კაინენი-ის სიცოცხლის წლები (1909–2002) ▲ ეს ნამუშევარი, 1972 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1949 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1949–1974 უგვიანესი ნამუშევრები: 1974 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wahooart.com/ka/art/similar/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Putty #efcab4

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #EFCAB4
    • #5D6180
    • #6A85B8
    • #F57D9A

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Neutrals გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Putty
    ინტენსივობა
    Vivid ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Gentle რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Discordant Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Brilliant სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Balanced Soft ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია ჯეიკობ კაინენი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 2 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 69.8%
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 30.2%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    ჯეიკობ კაინენი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Woman with Dark Hair, 1959 25.0%
    2. 2 Color Guard, 1973 6.2%
    3. 3 (Russian Suite) Pushkin, 1973 6.2%
    4. 4 Midnight, 1965 4.2%
    5. 5 Forest Bird, 1950 4.2%
    6. 6 Back, 1966 4.2%
    7. 7 Cosmo Queen, 1972 ეს ნახატი 4.2%
    8. 8 Cafeteria, 1936 2.1%
    9. 9 Luminary, 1976 2.1%
    10. 10 Pastorale, 1935 2.1%
    11. 11 The Rose Cocoon, 1970 2.1%
    12. 12 Composition, 1986 2.1%
    13. 13 Early Evening, 1938 2.1%
    14. 14 Stranger at the Gate, 1958 2.1%
    15. 15 Huckster, 1942 2.1%
    16. 16 Going Home, 1937 2.1%
    17. 17 Residential Facades, 1949 2.1%
    18. 18 Hot Spots, 1973 2.1%
    19. 19 Sanctum, 1980 2.1%
    20. 20 The Bright Reward, 1950 2.1%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 81.5%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 123 ნამუშევარი, რომელთაგან 29 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 7 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 4.2%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ჯეიკობ კაინენი

    დაბადების ადგილი უოტერბერი, აშშ

    ჯეიკობ კაინენი: სიცოცხლე ხელოვნებასა და მეცნიერებაში

    დაბადება: უოტერბერი, ამერიკის შეერთებული შტატები (1909)

    გარდაცვალება: 2002

    ჯეიკობ კაინენი მრავალწახნაგოვანი ამერიკელი ხელოვანი იყო, რომელიც სახელი გაითქვა, როგორც ფერწერამ, გრატიკამ, ხელოვნების ისტორიკოსმა და კოლექციონერმა. მისი კარიერა ათწლეულთა განმავლობაში გაგრძელდა და აღსანიშნავი იყო სტილისტური ევოლუციით, ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობითა და ხელოვნების სამყაროში შეტანილი მნიშვნელოვანი წვლილით, რაც ვლინდებოდა როგორც მის საკუთარ შემოქმედებაში, ისე მის მეცნიერულ ძიებებში.

    ადრეული ცხოვრება და სახელოვნებო დასაბამისი

    ოჯახური წარმომავლობა: კონექტიკუტის უოტერბერში, რუსი ემიგრანტების ოჯახში დაბადებულმა კაინენმა კულტურის ღრმა აღფრთოვანება ბავშვობიდანვე შეიძინა. მამამისის გამომგონებლური სული და დედის სიყვარული მუსიკისა და ლიტერ एग्जामपुर, ნაზად ამზადებდა მის სახელოვნებო მიდრეკილებებს ადრეული ასაკიდანვე.

    ადრეული სწავლა: 1918 წელს ნიუ-იორკში გადასვლამ მას საშუალება მისცა, დაუკავშირებოდა ისეთ ინსტიტუტებს, როგორიცაა მეტროპოლიტენის მუზეუმი და ნიუ-იორკის საჯარო ბიბლიოთეკა, რამაც გააღვიძა მისიСтрасть ხელოვნების ისტორიისადმი. მან იმსწავლა Art Students League-ში, სადაც კიმონ ნიკოლაიდესმა ხაზი გაუსვა თავისუფლებასა და თავდაჯერებულობას მხატვრულ გამოხატვაში.

    ადრეული ამბოხება: მიუხედავად იმისა, რომ Pratt Institute-ში დიდი პერსპექტივები ჰქონდა, კაინენის დამოუკიდებელმა სულმა, ინსტიტუტის კონსერვატიულ სასწავლო პროგრამასთან შეუსაბამობის გამო, კურსდამთავრებამდე სამი კვირით ადრე ექსპლუზია გამოიწვია. ამ მოვლენამ გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის ცხოვრებაში და აფთიადა წინ წაიყვანა ავანგარდისტული მოძრაობებისკენ.

    სტილის ევოლუცია და სახელოვნებო გავლენები

    ადრეული გავლენები: თავდაპირველად ძველი ოსტატებით მოხიბლული, კაინენის შემოქმედებითი ტრაექტორია 1930-იან წლებში შეიცვალა, როდესაც მან მიიღო გერმანული ექსპრესიონიზმი და სოციალური რეალიზმი. ამ პერიოდში ის ურთიერთობდა ისეთ ხელოვანებთან, როგორებიც იყვნენ სტიუარტ დევისი და არშილე გორკი, რომლებმაც მას ქვეცნობიერის კვლევისა და შედევრების ასლის ტალღა შემოჰკვეთეს.

    კაინენი თანდათან გადავიდა აბსტრაქციისკენ, არშილე გორკის მსგავსი ფიგურების გავლენით. თუმცა, მან არასოდეს უარყო ჰუმანიზმი ან ისტორიული ცნობიერება, რადგან ცდილობდა აბსტრაქტულ ფორმებსაც კი გამოეყვანა გამოცდილების განცდა.

    ლოიალობის საბჭოს მხრიდან გამართლების შემდეგ, კაინენი კვლავ ფიგურაციული ხელოვნებისკენ დაუბრუნდა, უარყო აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი რეს präsentiert-მობის ფორმებისკენ დაბრუნების სასარგებლოდ.

    კურატორული მუშაობა და წვლილი სმიტსონის ინსტიტუტში

    კაინენმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა ხელოვნების საზოგადოებაში კავშირების დამყარებაში, როდესაც მორის ლუისს კენეთ ნოლანთან გააცნო, რამაც წვლილი შეიტანა ვაშინგტონის ფერადი სკოლის (Washington Color School) მოძრაობის განვითარებაში.

    კაინენი და მისი მეუღლე, რუთ ქოლი, გერმანული ექსპრესიონიზმის მონარდები იყვნენ; მათ თავიანთი კოლექციის მნიშვნელოვანი ნაწილი 1985 წელს ეროვნულ სახელოვნებო გალერეას გადასცეს.

    ჯეიკობ კაინენის მემკვიდრეობა ეფუძნება ნამუშევრებს, რომლებიც ასახავს მის ინტელექტუალურ ცნობისმოყვარეობას, სტილისტურ ევოლუციას და ურყევად ერთგულებას ადამიანური მდგომარეობის შესწავლად სხვადასხვა მედიუმის მეშვეობით. მისი გავლენა სცილდება მხოლოდ საკუთარ შემოქმედებას და მოიცავს მის კურატორულ წვლილს და ხელოვნებითი დიალოგის ხელშეწყობისადმი თავდადებას.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Cosmo Queen-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wahooart.com/ka/art/download/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    კაინენი, ჯეიკობ. Cosmo Queen. 1972, https://wahooart.com/ka/art/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/
    APA
    კაინენი, ჯეიკობ (1972). Cosmo Queen [Painting]. https://wahooart.com/ka/art/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/
    Chicago
    ჯეიკობ კაინენი. Cosmo Queen. 1972. https://wahooart.com/ka/art/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/
    Harvard
    კაინენი, ჯეიკობ (1972) Cosmo Queen. Available at: https://wahooart.com/ka/art/jacob-kainen-cosmo-queen-AS7RT9-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Cosmo Queen — ჯეიკობ კაინენი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: geometric shapes, color block design, minimalist art. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ The Enforcer (1972)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Geometric Abstraction: Abstraction built strictly from squares, circles and straight edges rather than free gesture. სად შეიძლება ამის დანახვა ამ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    როგორ უკავშირდება „Cosmo Queen“-ის თემატიკა ჯეიკობ კაინენი-ისთვის დამახასიათებელ ტრადიციულ თემებს?

    "Cosmo Queen" ასახავს geometric shapes, color block design, minimalist art, abstract composition, primary colors, modern abstraction, 20th century art-ს, მაშინ როდესაც ჯეიკობ კაინენი-ის შემოქმედებაში დაფიქსირებული თემებია abstract experimentation, socially conscious, diverse styles, constructivism, early modernism, geometric abstraction, order & balance, formal exploration. ამ ორი კომპონენტის შედარება გვიჩვენებს, თუ როგორ უკავშირდება ეს ნამუშევარი ხელოვანისთვის დამახასიათებელ საკצועებს.

    რა ფერების გაჯერებულობა აქვს ჯეიკობ კაინენი-ის „Cosmo Queen“-ს?

    ჯეიკობ კაინენი-ის „Cosmo Queen“-ის ფერების გაჯერებულობა არის Balanced Soft.

    რა ზომისაა ორიგინალი "Cosmo Queen"?

    ორიგინალში „Cosmo Queen“ ზომას შეადგენს 168 x 123 cm. ორიგინალის ზომები სასარგებლო ორიგინალის რეპროდუქციის ზომის შერჩევისას.