ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი France
ხატვის ხელოვნებას მიძღვნილი ცხოვრება
შარლ ბარგუ, სახელი, რომელიც შესაძლოა ნაკლებად აღიარებული იყო მისი თანამედროვეების ფონზე, თუმცა ღრმად არის დაფესვන්ებული ხელოვნების განათლების ისტორიაში, იყო ფრანგი ფერთიশিল্পী და ლითოგრაფი, რომელიც 1826 წელს პარიზში დაიბადა. მისი ცხოვრება, მიუხედავად პირადი სირთულეებისა, განუყოფლად დაუკავშირდა მხატვრული მომზადების რევოლუციურ მიდგომას — მეთოდს, რომელიც დღესაც აყალიბებს კლასიკურ რეალიზმს. მიუხედავად იმისა, რომ ბიოგრაფიული დეტალები საკმაოდ მწირია, ბარგუეს ადრეული კარიერა, სავარაუდოდ, ლითოგრაფიის ოჯახური ტრადიციით დაიწყო, სანამ 1858 წელს პარიზულ პრესტჟულ სტამბაში, Adolphe Goupil & Cie-ში დასაქმებული გახდა. სწორედ Goupil-ში მუშაობის დროს გაღვივდა გადამწყვეტი მხატვრული პარტნიორობა ჟან-ლეონ ჟერომთან, რომელიც აკადემიური მხატვრობის წამყვანი ფიგურა და ორიენტალიზმის მოძრაობის საკვანთი პერსონაჟი იყო. სწორედ ამ თანამშრომლობამ განსაზღვრა ბარგუეს მემკვიდრეობა, თუმცა არა აუცილებლად მისი საკუთარი ფერწერის, არამედ უპრეცედენტო პედაგოგიური მიღწევების მეშვეობით.
Cours de Dessin: თაობათა საფუძველი
ბარგუეს ყველაზე წარღწეული წვლინი, নিঃসন্দেহে, არის Cours de dessin — ყოვლისმომცველი ხატვის კურსი, რომელიც ჟერომთან მჭიდრო თანამშრომლობით შეიქმნა და 1866-დან 1871 წლამდე გამოიცემოდა. ეს არ იყო მხოლოდ სახელმძღვანელო; ეს იყო მეტსახოვრედ სტრუქტურირებული პროგრამა, რომელიც სტუდენტებს გზას უმკვეთდა — დაწყებული გიpsის ქანდაკებების კოპირების საფუტიდან, დამთავრებული ოსტატური ნახატების შესწავლით და, საბოლოოდ, ცოცხალი ბუნებიდან ხატვით. კურსი მოიცავდა 197 ლითოგრაფიას — ცალკეულ ფურცლებს, რომლებიც რეპროდუქციისა და პრაქტიკისთვის იყო განკუთვნილი — და წარმოადგენდა მხატვრული უნარების სისტემურ დაშლას გასაგებ ეტაპებად. მისი ბრწყინვალება ხელმისაწვდომობაში მდგომარეობდა; მან დემოკრატიზაცია მოახდინა აკადემიური მომზადება, რაც ამ სავალდებულო გზას ხელოვანთა მომავალთათვის უხსნიდა, რომელიც მანამდე მხოლოდ დამკვიდრებულ სახელმძმენელო ინსტიტუტებში იყო ხელმისაწვდომი. ეს იყო მეთოდი, რომელიც ეფუძნებოდა გამეორებას, დაკვირვებას და ანატომიური სიზუსტისადმი შეუპოვარ ერთგულებას. Cours არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ფორმების რეპლიკაციით, არამედ მიზნად ისახავდა მათი შინაგანი სტრუქტურის — იმ ძვლებისა და კუნთების გაგებას, რომლებიც მათ სიცოცხლეს სძენდნენ.
ორიენტალისტური გავლენა და მხატვრული სტილი
მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე მეტად მისი პედაგოგიური ნაშრომებით არის ცნობილი, ბარგუ თავადეც დახვეწილი ფერთიশিল্পী იყო. მისი სტილი ასახავს ჟერომეს გავლენას, რაც განსაკუთრებით თვალშისაცემია ორიენტალისტურ სცენებსა და ისტორიულ ჟანრულ ფერწერაში მის ინტერესში. იგი ფართოდ მოგზაურობდა ჩრდილოეთ აფრიკასა და ბალკანეთში, სადაც საოცარი დეტალიზაციით აღრიცხავდა ადგილობრივ ხალხსა და ტრაბახებს. ეს მოგზაურობები მის ნამუშევრებს სძენდა სიღრმეს; მისი ფერწერის სცენები ხშირად ასახავს ფიგურებს ეგზოტიკურ ფონზე, რაც რეალიზმისა და ეთნოგრაფიული სიზუსტის შეგრძნებით არის გაჯერებული. მისი ნამუშევრები ატრიბუტირებს არა მხოლოდ გარეგნობას, არამედ ხელშესახები ატმოსფეროსაც — ქსოვილების ტექსტურას, სინათლის თამაშით დაფარულ დაძቀეტილ სახეებზე, კულტურული ტრადიციების სიმძიმეს. თუმცა, ბარგუეს ნამუშევრების რაოდენობა შედარებით მცირე იყო; იგი ცნობილი იყო, როგორც ნელი და ზედმიწევნითი მუშა, რომელიც რაოდენობასზე ხარისხს ანიჭებდა პრიორიტეტს.
მუდმივი გავლენა: ვან გოგი, პიკასო და სხვები
Cours de dessin-ის გავლენა ხელოვნების ისტორიაში მუდმივად ისმის. მისი ყველაზე ცნობილი მოწოდებულები იყვნენ ვინსენტ ვან გოგი და პაბლო პიკასო, რომელთაც თავიანთი ფორმირების წლებში ბრუნულად სწავლობდნენ ბარგუეს ფირფიტებს. განსაკუთრებით ვან გოგი აფასებდა ამ კურსს; მან მთლიანი ნაკრები 1880/81 წლებში გადააკოპირა და 1890 წელსაც კვლავ დაუბრუნდა მას. ბარგუეს მეთოდში მან დაინახა ფორმისა და სტრუქტურის გაგების გზა — საფუძველი, რომელზეც თავისი უნიკალური მხატვრული ხედვა ააშენებდა. პიკასოც უდიდეს სარგებელს იღებდა ამ კურსით და იყენებდა მის პრინციპებს დრაფტმენსტრიის დასახვეწად, სანამ კუბიზმის რევოლუციურ ექსპერიმენტებს დაიწყებდა.
Cours de dessin-მა შექმნა საერთო ენა ხელოვანთათვის, რომლებიც კლასიკური ტექნიკის დაუფლებას ესწრაფვოდნენ.
მან აღმოაჩინა ხელოვანთა თაობა, რომელთა საფუძველიც ანატომიური სიზუსტე და დაკვირვების უნარი იყო.
მისი გავლენა დღემდე ვლინდება თანამედროვე ატელიეებსა და აკადემიებში, რომლებიც კლასიკურ რეალიზმს ეძღვნება.
ისტორიული მნიშვნელობა და მარადიული მემკვიდრეობა
შარლ ბარგუეს ცხოვრება ტრაგიკულად დასრულდა 1883 წელს, ინსულტისა და ფსიქიკური ჯანმრთელობის ხანგრძლივი პრობლემების გამწვავების შედეგად. თუმცა, მისი მემკვიდრეობა ცოცხლობს Cours de dessin-ის მეშვეობით, რომელიც კლასიკური ხელოვნების განათლების ქვაკუთხედად რჩება მთელ მსოფლიოში. ამ კურსის მარადიული პოპულარობა მისი ეფექტურობის დასტურია — ეს არის მარადიული მეთოდი მხატვრული პოტენციალის გამოსათავისუფლებლად. მიუხედავად იმისა, რომ ისტორიულ თხრობებში ჟერომე ხშირად ჩრდილავს ბარგუეს, გადამწყვეტია ვაღიაროთ ბარგუეს როლი აკადემიური პრინციპების კოდიფიკაციასა და გავრცელებაში. იგი არ იყო მხოლოდ ასლიგამოცემული ან ასისტენტი; იგი იყო ვიზიონერი პედაგოგი, რომელმაც დემოკრატიზაცია მოახდინა ხელოვნების სწავლებაში და საფუძვლიანად შეცვალა თანამედროვე ხელოვნების მიმდინარეობა — მშვიდი რევოლუციონერი, რომლის გავლენასაც დღესაც გრძნობენ ხელოვანები, რომლებიც სრულყოფილებისკენ სწრაფავენ.
