ავტორი
დაბადებული ვენეცია, იტალია
ადრეული ცხოვრება და სწავლება
იტალიელი რენესანსის ფერწერი, კარლო კრიველი, ვენეცია დაახლოებით 1430-35 წლებში დაიბადა. იგი ფერწერის ოჯახიდან გამოდიოდა და თავის მხატვრულ განათლებას ვენეციურ და პადუურ სკოლებში გადიოდა. მიიჩნევა, რომ კრიველის ადრეული სწავლება ჯაკობელო დელ ფიორეს ხელმძღვანელობის ქვეშ მიმდინარეობდა, რომელიც 1436 წელს ჯერ კიდევ აქტიური იყო. მან ასევე შეისწავლა ვენეციის ვივარინის სკოლა.
करьера და სტილი
კრიველმა თავისი ადრეული წლები ვენეტოში გაატარა, სადაც ვივარინის, სკუარჩონესა და მანტენას გავლენა შეითვისა. 1458 წლისთვის იგი დატოვა ვენეტო და თავისი კარიერის უდიდესი ნაწილი ანკონას მარკაში გაატარა, სადაც შექმნა გამორჩეული პერსონალური სტილი, რომელიც მკვეთრად კონტრასტულობს მისი ვენეციელი თანამედროვეს, ჯოვანი ბელინის შემოქმედებასთან. კრიველის ნამუშევრებს ახასიათებს კონსერვატიული გვიანდელი გოთიკური დეკორატიული სენსიბილობა, რაც გამოხატულია ხაზოვანობით, დეტალებზე ორიენტირებულობითა და „trompe l'oeil“ (თვალისდატყუმა) ტექნიკის გამოყენებით.
გამორჩეული ნამუშევრები და თანამშრომლობა
* კარლო კრიველის ტილო „მადალენის ტახტზე მჯდარი მადონა და ბავშვი“ (106 x 5 "სმ, ბუდაპეშტის fine arts-ის მუზეუმი, უნგრეთი) მისი სტილის საუკეთესო მაგალითია. ის რამდენიმე პროექტზე თანამშრომლობდა თავის უმცროს_, ძმაზე, ვიტორიო კრიველზე. პიეტრო ალემანო, ფერწერი, რომელიც გერმანიიდან/ავსტრიიდან ანკონას მარკაში გადასახლდა, მისი მოწაფე და თანამშრომელი იყო.
მუზეუმები და კოლექციები
* იტალიის მილანში მდებარე pinacoteca di brera წარმოდგენს კრიველის რამდენიმე ნამუშევარს, მათ შორის „პიეტას“ (128 x 241 სმ). * ვენეციური san giovanni in bragora-ს მუზეუმი ინახავს სხვადასხვა პერიოდისა და სტილის ხელოვნების ნიმუშებს, მათ შორის კრიველის მიერ შექმნილ ნამუშევრებსაც.
ნახეთ კარლო კრიველის ნამუშევრები AllPaintingsStore.com-ზე
აღმოაჩინეთ ჯაკოპო რობუსტის ნამუშევრები AllPaintingsStore.com-ზე
წაიკითხეთ მეტი კარლო კრიველის შესახებ ვიკიპედიაზე
კრიველის მემკვიდრეობა დღემდე შთაგონების წყაროა ხელოვნების მოყვარულისა და მკვლევრებისთვის, მისი შემოქმედება კი კონსერვატიული გვიანდელი გოთიკური დეკორატიული სენსიბილობის მარადიული დასტურია.
მუზეუმი
გამოფენილია Philadelphia, United States of America
ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმი: სამხატვროდღეობის სიწმინდეები
ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმი მხოლოდ შედევრთა საცავი არ არის – ეს ქალაქის სულისშემძლებელი გამოვლინებაა, კულტურული ნიშანდობლი, რომელიც ისტორიული დიდებულებითა და თანამედროვე სიახლის სუნთქვით იმღერება. ცნობილი “როკის კიბეებზე” ასვლა, რომელიც Sylvester Stallone-ის ფილმმა გაითქვა, უბრალო ფიზიკური ვარჯიში კი არა, არტისტული შთაგონებისკენ სიმბოლური მოგზურობაა, რაც საუკუნეების მანძილზე შექმნილ ადამიანურ კრეატიულობასთან შეხვედრას უწყობს ხელს. 1928 წელს Horace Trumbauer-ისა და Julian Abele-ის ხედვის შედეგად აშენებული მუზეუმის ნეოკლასიკური ფასადი, კორინთული სვეტებითა და სიმეტრიული დიზაინით, ყურადღებას იპყრობს და შიგნით დამალებულ საგანძურებზე მიანიშნებს. თავად შენობა ამბიციის გამოხატულებაა, რომელიც ფილადელფიისთვის ხელოვნებისა და კულტურის მატიანეებად იქცა, მისი მასშტაბი კი ამგვარ ერთგულებას ასახავს. შიგნით, გრანდიოზული კიბეები სტუმრებს სიმაღლეზე აჰყავთ, სადაც აღფრთოვანებისა და ჩ contemplation-ის ატმოსფერო სუფევს. უფრო ახალი დანამატი, Perelman Building, თანამედროვე ფუნქციონალურობას მუზეუმის ისტორიულ ხასიათთან ჰარმონიულად აერთიანებს, უზრუნველყოფს პრინტების, ნახატების, ფოტოგრაფიებისა და დიზაინის ობიექტებისთვის განკუთვნილი თანამედროვე სივრცეებს – ეს მუზეუმის მრავალფეროვანი სამხატვრო მიმართულებებისადმი მზარდი ინტერესის გამოხატულებაა.
ინდუსტრიული ფესვებიდან სამხატვრო აყვავებით
ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმის ისტორია 1876 წელს დაიწყო, არა როგორც თემატური სასახლე, არამედ პენსილვანიის ინდუსტრიული ხელოვნებისა და სკოლის სახით. ამ პიონერულმა ინსტიტუტმა მიზნად დასახა სამხატვრო გამოვლინებასა და პრაქტიკულ უნარებს შორის ხარვეზის შევსება, კრეატიულობისა და ოსტატობის განვითარება. დროთა განმავლობაში, მისი მასშტაბი მკვეთრად გაიზარდა, რაც გულუხვი შემოწირულობებმა და სტრატეგიულმა შესყიდვებმა გამოიწვია, რამაც იგი დღევანდელ კომპლექსურ კოლექციად გარდაქმნა. Fairmount Hill-ზე მთავარი შენობის მშენებლობამ გადამწყვეტი მომენტი აღნიშნა, რაც მუზეუმის პოზიციას მნიშვნელოვან კულტურულ ცნობრად ამყარებდა ფილადელფიაში და მის ფარგლებს გარეთ. დღეს, მუზეუმი 240 000-ზე მეტ ნაწარმოებს ინახავს, რაც კონტინენტებისა და სამხატვრო მიმართულებების ისტორიას მოიცავს. განსაკუთრებული აღიარება ხოტებას იმსახურებს ევროპული ხელოვნების კოლექციამ – იტალიელი ოსტატების რენესანსული დიდებულებიდან Monet-ისა და Renoir-ის იმპრესიონისტულ სინათლემდე, თუმცა კოლექციის სიbredth ნამდვილად გასაოცარია. უფრო სიღრმისეული შესწავლის შედეგად წარმოჩდება ამერიკული კოლექცია, რომელიც ქვეყნის ისტორიის განმავლობაში სამხატვრო სტილების განვითარებას ასახავს, ასევე აზიური ხელოვნებისადმი განსაკუთრებული მიძინება, რაც ჩინეთის, იაპონიის, კორეისა და სხვა ტრადიციებზე წარმოუდგენელ შეხედულებებს გვთავაზობს.
კანვასსა და ქვაზე ჩურჩული
მუზეუმის გალერეებში შესვლა სამხატვრო თავგადასავლების მოგზაურობას ჰგავს, სადაც ნაწარმოებებს ხვდებათ მათი შექმნელებისა და იმ საზოგადოების შესახებ, რომლებშიც ისინი შეიქმნენ. William Michael Harnett-ის Still Life: Writing Table (1877) განსაცვიფრებელი სიზუსტით წარმოაჩენს trompe-l'œil realism-ს, ზომიერად აღწერს ყოველდღიურ საგნებს ისე, რომ წარმოდგენისა და რეალობის შორის ხაზი იშლება. ილუზიის სისწორე იმდენად დიდია, რომ თითქოს სცენა ტილოზე გარეთაც გრძელდება. William Merritt Chase-ის Portrait of a Lady in Black (ასევე ცნობილი როგორც Annie Traquair Lang) ელეგანტურობისა და საზოგადოებრივი დამკვიდრების მომხიბლავ შესწავლას გვთავაზობს, აღწერს არა მხოლოდ გარეგნულ სახეს, არამედ პიროვნებასა და შინაგან ცხოვრებას. მუზეუმის კოლექცია მხოლოდ ნახატებით არ შემოიფარგლება; Henri Matisse-ის Portrait d'Yvonne Landsberg, Winslow Homer-ის გამორჩეული Redwing Blackbirds, Benjamin West-ის დრამატული The Death of Hyacinth და Peter Paul Rubens-ის ძლიერი Chained Prometheus მდიდარი სამხატვრო პანორამას ქმნიან. ხოლო მათთვის, ვინც უფრო მშვიდ და ინტიმურ გამოცდილებას ეძებს, Jean-Baptiste-Siméon Chardin-ის Hare with Game Bag and Powder Flask 18-ე საუკუნის ნატურმორტულ ხატვაზე მშვიდი ჩახედვის საშუალებას იძლევა, რაც მასტერული chiaroscuro-ს და ტექსტურულ realism-ს წარმოაჩენს.
მდგრადობის ზეიმობა: Gee’s Bend-ის ქიტები
დასავლური ხელოვნების დამკვიდრებული კანონის მიღმა, ფილადელფიის ხელოვნების მუზეუმმა ასევე ხმა მისცა ისტორიულად ტრადიციულ სამხატვრო ისტორიაში გამორიცხულ ადამიანებს. მუზეუმის Gee’s Bend-ის, ალაბამას ქიტების კოლექცია ამგვარ ერთგულობის ძლიერი მოწმობაა. აფრო-ამერიკელმა ქალებმა შექმნილი ეს ცოცხალი და იმპროვიზაციული ნაწარმოებები ფუნქციონალური ობიექტები არ არის; ისინი მდგრადობის, კრეატიულობისა და კულტურული მემკვიდრეობის გამოხატულებაა. Annie Elizabeth Pettway-სა და Nettie Pettway Young-ის მსგავსმა ხელოვანებმა უბრალო მასალები смелые აბსტრაქტულ კომპოზიციებად გარდაქმნეს, რაც უნიკალური სიმბოლიზმით არის გაჯერებული და თაობიდან თაობას გადაცემული გამორჩეული ესთეტური ტრადიციას ასახავს. მათი ქიტები ხელოვნების შექმნის კონვენციულ წარმოდგენებს გამოწვევს და საზოგადოების ცხოვრებაზე წარმოუდგენელ შეხედულებებს გვთავაზობს, რომელსაც დიდი ხანია უგვარესია.
