ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

John Orlebar

სახელი კლასი თარიღი

არტურ უილიამ დევისი, John Orlebar (1740), ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. საჯარო დომენი

ფაქტები

ავტორი
არტურ უილიამ დევისი wahooart.com/ka/artists/artur-uiliam-devisi_ka/
არტისტის თარიღები
1712 – 1787
დახატული
1740
ტექნიკა და მასალა
Oil On Canvas
ორიგინალის ზომა
51 x 36 cm
მოძრაობა
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
გათარებული
ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა wahooart.com/ka/museums/harisis-muzeumi-saxelovnebo-galerea-prestoni_ka/
Artistic style
Conversation Piece
Influences
Classical Painting
Notable elements or techniques
Detailed rendering; Soft lighting; Shallow perspective
Subject or theme
Portrait of Gentleman

კონტექსტში

John Orlebar — არტურ უილიამ დევისი

რა ზომისაა?

ორიგინალის ზომებია 51 × 36 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის 성 dewasa გვერდით.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

ჩრდილშემოღებული: არტურ უილიამ დევისი-ის სიცოცხლის წლები (1712–1787) ▲ ეს ნამუშევარი, 1740

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wahooart.com/ka/art/similar/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    Espresso #55472b

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #55472B
    • #3D3423
    • #866A44
    • #A78E61
    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Espresso
    ინტენსივობა
    Monochromatic რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Serene რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Unified Palette რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Deep_shadow რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Subtle Color რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    John Orlebar — არტურ უილიამ დევისი

    John Orlebar: A Portrait of Quiet Dignity in Georgian Elegance

    The Harris Museum – Art Gallery in Preston, United Kingdom, holds within its walls a treasure trove of artistic achievement, and among its most notable holdings is Arthur William Devis’s 1740 portrait of John Orlebar. Measuring 51 x 36 cm, this oil on canvas masterpiece exemplifies the burgeoning genre of the ‘conversation piece,’ capturing not merely likeness but also an atmosphere of refined contemplation – a hallmark of Georgian society.

    About Arthur William Devis

    Arthur William Devis (1762–1822) emerged from a distinguished artistic lineage, inheriting the legacy of his father, Anthony Devis, who himself was a respected painter. Following in his brother’s footsteps, Devis pursued formal training at Burlington House, London, honing his skills under the tutelage of influential figures and establishing himself as a prominent artist specializing in portraiture and historical scenes.

    Subject Matter & Composition

    Devis skillfully portrays John Orlebar – likely in his late twenties or early thirties – seated at a desk adorned with books. The pose exudes composure and suggests intellectual engagement, reflecting the values of the era. A curtain serves as a subtle backdrop, deepening the sense of intimacy and framing the subject within a carefully constructed space. Devis’s meticulous attention to detail is evident in the rendering of Orlebar's clothing – a richly embroidered waistcoat and jacket—and the subtle nuances of facial expression.

    Technique & Style

    Executed with masterful technique, the painting utilizes layered oil paints to build up form and texture. Brushstrokes mimic fabric folds and skin surfaces, conveying realism while maintaining an idealized aesthetic typical of Devis’s style. The artist employs a shallow perspective, directing the viewer's gaze towards Orlebar and subtly receding into the background adorned with patterned wallpaper and draped fabrics—elements that contribute to the opulent ambiance characteristic of Georgian interiors.

    Historical Context & Symbolism

    Created during the Georgian period (1714–1830), this portrait reflects the societal emphasis on education, social status, and refined taste. The inclusion of books symbolizes Orlebar’s intellectual pursuits and underscores the importance of erudition within the upper echelons of Georgian society. Devis's work speaks to a broader cultural fascination with portraying individuals as embodiments of virtue and accomplishment—a tradition that continues to resonate with art lovers today.

    Further Exploration

    To delve deeper into Arthur William Devis’s artistic vision, consider examining his other celebrated works, including “Mr Peter du Cane” and “The Reverend William Farington,” available on AllPaintingsStore. These pieces offer invaluable insight into Devis's stylistic range and demonstrate his ability to capture the essence of both human character and historical significance.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    არტურ უილიამ დევისი

    დაბადებული London, United Kingdom

    არტურ უილიამ დევისი (1762–1822): პორტრეტისა და ისტორიის ნაზი ხელწერა

    არტურ უილიამ დევისი (19 თებერვალი, 1712 – 25 ივლისი, 1787) იყო ინგლისელი ფატორი, რომლის მამა, ანტონი, მხატვრებისა და მწერლების ოჯახური დინასტიის დამფუძნებელი გახდა. ხელოვნების ისტორიაში არტურ დევისს, როგორც იმ ტიპის პორტრეტების ავტორს, იცნობენ, რასაც დღეს „საუბრის სურათს“ (conversation piece) უწოდებენ. ლონდონში გადასვლისა და იქ ფლამენგური ტოპოგრაფიული მხატვრის გარემოცვაში სწავლის შემდეგ, მან პორტრეტის ჟანრზე გადავიდა და მნიშვნელოვან სახელს მოიპოვა, თუმცა ეს წარმატება დიდხანს არ გაგრძელებულა. შეუსადაგებლობა შემდგომი მოდური სახელოვნებო ტენდენციებთან, მისი შეკვეთების შემცირებას და სიკვდილის შემდეგ მისი შემოქმედება დიდხანს დარჩავიდავი, სანამ მე-20 საუკუნეში „საუბრის სურათების“ ინტერესის აღორძინება არ მოხდა.

    ადრეული ცხოვრება და სწავლება: დევისის მხატვრული ნიჭი ადრეულ ასაკში გამოიკვეთ, რაც ხელოვნებით გამსჭვლეტი ოჯახური მემკვიდრეობით იყო განმტკიცებული. თავისი უფროსი ძმის, თომას ანტონი დევისის კვალდაკვალ, რომელიც ასევე მხატვარი იყო, მან 1774 წელს სამეფო აკადემიის სკოლებში ჩაირიცხა და ეწია იმ ეპოქის წამყვანი სასწავლო ინსტიტუტის მკაცრ მომზადებას. მისი ფორმირების წლები დამოძნძრებული იყო ისეთი გავლენიანი ფიგურების ზემოქმედებით, როგორიც სერ ჯოშუა რეინოლდსი, რომლის სწავლებამაც ღრმად ჩამოაყალიბა დევისის სტილისტური შეგრძნებები.

    აღსანიშნავი შეკვეთები და მოგზაურობები: დევისმა აღიარება მოიპოვა თავისუფალ ხელოვანთა საზოგადოებაში მონაწილეობით და აგრძელებდა თავისი ნამუშევრების გამოფენას სამეფო აკადემიაში, რაც დიდ აღიარებას მოუტანა. გადამწყვეტი მომენტი დადგა 1783 წელს, როდესაც იგი ბრიტანეთის აღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანიის გემზე, კაპიტან ჰენრი ვილსონის მეთაურობით, ნახატების მხატვრად დაინიშნა. ტრაგიკულად, დევისი მძიმე დაზიანებას მიიღო შოტლანდიის ახლომድርოვებთან შეტაკებისას და შემდგომში გადაიტანა გემისបნა ნელუის კუნძულებზე — გამოწვევებმა, რომლებმაც, მიუხედავად ყველაფრისა, მას ხელოვნებამად დარჩენის სურვილი გაუძლიერა.

    სტილი და ტექნიკა: ელეგანტურობის ნაზი შტრიხები

    დევისის მხატვრული სტილი ხასიათდება დეტალების ექსკვზიტიური მგრძნობელობითა და ტექნიკის ოსტატური ფლობით, რაც განსაკუთრებით თვალშენახვად ჩანს მის პორტრეტებში. მას ერჩივნა დახვეწილი პოზები — ხშირად სუბიექტებს მშვიდი ფიქრების მომენტებში ასახავდა — რაც ქმნიდა გამოსახულებებს, რომლებიც აღვსნილი იყო მოკრძალებული სილამაზითა და ფსიქოლოგიური სიღრმით. მისი პალიტრა მიდრეკილი იყო მკვდარი ტონებისკენ, რაც ასახავდა მე-18 საუკუნის ბოლოს გაბატონებულ ესთეტიკურ გემოვნებას, თუმცა მან საოცარი სიკაშკაშე მიაღწია ლაკების ფრთხილი ფენებითა და ფერების ნატიფი გადასვლებით. დევისის ზედმიწევნითი დაკვირვება ანატომიაზე შეუფერხებლად ერწყმებოდა ადამიანური ემოციის ინტუიციურ გაგებას, რის შედეგადაც იქმნებოდა პორტრეტები, რომლებიც ასახავდა არა მხოლოდ ფიზიკურ მსგავსებას, არამედ შინაგან ხასიათსაც.

    საუბრის სურათები: დევისი წარმატებით ახერხებდა საოჯახო ცხოვრების არსის გადმოცემას „საუბრის სურათების“ მეშვეობით — ჟანრული ნახატების, რომლებიც ასახავდნენ ოჯახური შეკრებების ან ინტიმური ინტერიერების სცენებს, რაც მისი დროისთვის ძალიან ღირებული სტილი იყო.

    ისტორიული თემები: პორტრეტის გარდა, დევისი ახორციელებდა ამბიციურ ისტორიულ შეკვეთებს, მათ შორის ნელსონის სიკვდილის აღწერასა და პოსტუმუმერულ პორტრეტს ადმირალ ჰორაციო ნელსონის პატივსაცემად.

    მნიშვნელოვანი ნამუშევრები და მემკვიდრეობა

    დევისმა შექმნა შთამბეჭდავი შემოქმედება, რომელიც მოიცავს დაახლოებით სამოცდახუთ ნახატს, რომლებიც 1779 წლიდან 1821 წლამდე სამეფო აკადემიის გალერეებში გამოფენილ იქნა და მან ლონდონის ერთ-ერთ წამყვან ხელოვანად დაიმკვიდრა თავი. მის ყველაზე აღსანიშნავ მიღწევებს შორისაა:

    სერ უილიამ ჯონსის პორტრეტი: ეს შედევრული ნამუშევარი ბრიტანეთის ბიბლიოთეკაში ინახება და დევისის გამორჩეულ უნარს წარმოაჩენს ღირსეული სიმშვიდისა და ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის გადმოსაცემად.

    ნელსონის პორტრეტები: მისი ნელსონის გამოსახულებები — როგორც ვიცე-ადმირალის, ისე სიკვდილის შემდგომი პერიოდის — დარჩენილია როგორც საზღვაო გმირობისა და ეროვნული სიამაყის სიმბოლური ნიმუშები.

    სხვა აღსანიშნავი შეკვეთები: მან შეასრულა შეკვეთები ისეთი ცნობილი ფიგურებისთვის, როგორიცაა მეფე გიორგი III ცხენზე सवारად, ლორდ ჰოუ და სერ როჯერ ნიუდიგეიტი, რითაც დაამტკიცა თავისი მრავალფეროვნება და მხატვრული ამბიცია.

    დევისის შემოქმედება დღემდე აღძრავს აღფრთოვანებასა და სამეცნიერო ინტერესს და წარმოდგენილია ბრიტანეთის მუზეუმებში, მათ შორის სამეფო აკადემიასა და ეროვნულ საზღვაო მუზეუმში. მისი მემკვიდრეობა არსებობს არა მხოლოდ, როგორც მხატვრული ნიჭის დასტური, არამედ როგორც იმ დახვეწილი სენსიტიურობის განსახიერება, რომელმაც განსაზღვრა ჯორჯიანული ეპოქა — პერიოდი, რომელიც ხასიათდებოდა ელეგანტურობით, თავშეკავებულობითა და სილამაზის ღრმა შეფასებით.

    მუზეუმი

    ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა

    გამოფენილია პრესტონი, გაერთიანებული სამეფო

    ვიქტორიანული ხელოვნებისა და ლანკაშირის მემკვიდრეობის ნათელი маяკი: პრესტონის ჰარისის სახელობის მუზეუმისა და სახელოვნებო გალერეისათვის მოგზაურობა

    ლანკაშირის გულში მდებარე პრესტონის ჰარისის სახელობის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა ვიქტორიანული ამბიციისა და მარადივი მხატვრული მემკვიდრეობის დასმოწმებელია. 1877 წელს დაარსებული ედმუნდ ჰარისის მიერ — წინდახედული ადამიანის მიერ, რომელმაც შეძლო კულტურული სიმდგომის გაღრმავების მნიშვნელობის გაგება — ეს პირველი კლასის ძეგლი მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშთა საცავია და არა უბრალოდ შენობა; იგი პრესტონის წარსულის ცოცხალი ქრონიკა და ბრიტანული ხელოვნების ისტორიის სილამაზის აღფრთოვანებისკენ მიმავალი კარიბჭეა.

    წინდახედული ფილანთროპიით შექმნილი მემკვიდრეობა:

    მუზეუმის სათავეები ჰარისის გასაოცარ ჩუქნად მიღებულ 300,000 ფუნტ სტერლინგს უკავშირდება — რაც იმ დროისთვის წარმოუდგენელი თანხა იყო — რომელიც მიძღვნილ იქნა საჯარო ბიბლიოთეკის, მუზეუმისა და სახელოვნებო გალერეის დასასადებად. ამ პირველადმა ინვესტიციამ საფუძველი ჩაუყარა იმ ინსტიტუციას, რომელიც ლანკაშირის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას კულტურულ ღირებულებად იქცა.

    ნეოკლასიციური დიდებულება:

    ადგილობრივი არქიტექტორის, ჯეიმს ჰიბერტის მიერ შექმნილი შენობის ექსტერიერი ნეოკლასიციური სტილის ელეგანტურობას ასხივებს, რაც შეგნებულად კონტრასტშია მისი მშენებლობის პერიოდში გავრცელებულ გოთიკურ რევალივთან. მისი სიმეტრიული ფასადი და დახვეწილი დეტალები ბევრს ამბობს ვიქტორიანული საზოგადოების მისწრაფებებზე — წესრიგის, სილამაზისა და ინტელექტუალური წინსვლის სურვილზე.

    ცენტრალური დარბაზი 120 ფუტის სიმაღლით დიდებულად აღმართულია; ეს არის ინჟინერიის სუნთქვაგამკვდელი მიღწევა, რომელიც სტუმრებს მყისიერად වශЕВადებს. ამ სივრცეში დომინირებს მონუმენტური ფუკოს pendulum — დედამიწის ბრუნვის მომხიბვლელი დემონსტრაცია — და კლასიკური ფრიზების გიფსოური ასლები, რომლებიც დამთვალიერებელს ძველ საბერძნეთსა და რომში აგზავნის. ყველაფერზე მაღლა, კედლებზე დაწერილია სიტყვები, რომლებიც მუზეუმის ეთოსს გამოხატავს: „ლიტერატურისთვის, ხელოვნებისა და მეცნიერებისთვის“ და „დედამიწაზე არაფერია დიდი, გარდა ადამიანისა; ადამიანში არაფერია დიდი, გარდა გონებისა“.

    მრავალფეროვანი კოლექცია, რომელიც მხატვრულ მიმდევრობებს აფ terangებს

    ჰარისის მუზეუმის კოლექცია 800-ზე მეტ ზეთსს სურათს მოიცავს — ეს არის გასაოცარი ერთობლიობა, რომელიც ხელოვნების სხვადასხვა სტილსა და მიმდევრობას წარმოადგენს. მის დარბაზებში გაბრწყინებული იმ მნათობთა შორის არიან რიჩარდ ანსდელი, ჯორჯ ფრედერიკ უოტსი, লორენს ალმა-ტადემა, სტენლი სპენსერი, ლუციან ფრეიდი, ივონ ჰიტჩენსი, გრამ სذرლენდი, ანტონი დევისი და რეგინალდ ასპინუალი — ხელოვანები, რომლებმაც თავიანთი ეპოქის სული შეუდარებელ ოსტატობასა და სენსიტიურობაში ასხიტეს. გარდა ამისა, კერამიკისა და შუშის გალერეა წარმოაჩენს ბრიტანულ შემაფარწკნებელ ნიმუშებს, რაც ვიქტორიანული ბრიტანეთის დეკორატიული ხელოვნების ტრადიციებს ასახავს.

    აღსანიშნავი ღირებულება:

    არ გამორჩეთ არტურ უილიამ დევისის 1740 წლის პორტრეტი ჯონ ორლებარის — არისტოკრატული ელეგანტურობის ოსტატური აღწერა. აღმოაჩინეთ თომას უეიდის მომხიბვლელი აკვარელი, როგორიცაა „ერთი ნაკერით დროში“ და „ლოდინი“, რომლებიც საოჯახო ცხოვრებისა და ვიქტორიანული სენსიტიურობის არსს გადმოგვცემს.

    ლანკაშირის დამალული საგანძური:

    შესაძლოა, მუზეუმის ყველაზე არაჩვეულებრივი აღმოჩენა პულტონის ელკის სრული ჩონჩხია — 13,50გაზრმული წლის გიგანტური ნიმუში, რომელიც ლანკაშირში იპოვეს, რომელსაც თან ახლავს ორი ხელნაკეთი ისარი — რაც რეგიონში კაცობრიობის ადრეული არსებობის მტკიცებულებაა.

    მიმდინარე რესტავრაცია: პრესტონის მხატვრული მომავლის გადააზრება

    ამჟამად, პროექტის „ჰარისი, შენი ადგილი“ ფარგლებში, მუზეუმი ტრანსფორმაციულ რენოვაციას გადის და მზად არის ახალი თაობის სტუმრების მისაღებად განახლებული გამოცდილებით. მიუხედავად იმისა, რომ მთავარი შენობა დროებით დახურულია 2025 წლის გაზაფხულამდე — ჰარისის ბიბლიოთეკა კი თავის სასიცოცხლო როლს აგრძელებს პრესტონის გილდ ჰოლში (Lancaster Road, PR1 1HT) — დარჩით კავშირზე სოციალურ ქსელებში და ეწვიეთ მათ ვებგვერდს მომავალი გამოფენებისა და ღონისძიებების შესახებ სიახლეებისთვის.

    ჰარისის სახელობის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა არ არის მხოლოდ მუზეუმი; ეს არის მოწვევა, რათა შეაღწიოთ ლანკაშირის მხატვრულ გულში და დაფიქრდეთ სილამაზისა და ინტელექტის მარადიულ ძალაზე.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ John Orlebar-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wahooart.com/ka/art/download/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    დევისი, არტურ უილიამ. John Orlebar. 1740, ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. https://wahooart.com/ka/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    APA
    დევისი, არტურ უილიამ (1740). John Orlebar [Painting]. ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. https://wahooart.com/ka/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    Chicago
    არტურ უილიამ დევისი. John Orlebar. 1740. ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. https://wahooart.com/ka/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/
    Harvard
    დევისი, არტურ უილიამ (1740) John Orlebar. ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. Available at: https://wahooart.com/ka/art/arthur-william-devis-john-orlebar-AQSAQ3-en/

    დააკვირდით ყურადღებით

    John Orlebar — არტურ უილიამ დევისი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. რამდენი სახე შეგიძლიათ იპოვოთ? ____ (ჩვენი კატალოგი 1-ს ითვლის — თქვენ ეთანხმებით?)
    4. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: portraiture, 18th century, gentleman. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    5. უბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE-ს. დაასახელეთ ორი რამ, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი, რაც მათ შორის განსხვავებაა.

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    John Orlebar — არტურ უილიამ დევისი

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    მონიშნეთ ერთი სწორი პასუხი ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზედან თითოეულისთვის. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. What is the primary subject matter of John Orlebar by Arthur William Devis?

      • A A Landscape Scene
      • B A Still Life Composition
      • C A Portrait of an Elderly Gentleman
    2. 2. In what century was John Orlebar painted?

      • A A Medieval Period Painting
      • B The Renaissance Era
      • C The Eighteenth Century
    3. 3. What artistic style is characteristic of Arthur William Devis's work, as exemplified by John Orlebar?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Classical Portraiture
    4. 4. Where can you find a reproduction of John Orlebar?

      • A The Louvre Museum
      • B The Metropolitan Museum of Art
      • C The Harris Museum - Art Gallery
    5. 5. What is the dominant color palette used in John Orlebar?

      • A Bright Yellows and Greens
      • B Deep Blues and Purples
      • C Muted Browns, Reds, and Creams

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს იწყებს ახალ ბეჭდურ გვერდს, ამიტომ მისი ამოღება ასლებიდან მარტივია.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C