ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Queen Bianca

სახელი კლასი თარიღი

ალბერტ ედელფელი, Queen Bianca (1877), ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმი. საჯარო დომენი

ფაქტები

ავტორი
ალბერტ ედელფელი wahooart.com/ka/artists/albert-edelp-eli_ka/
არტისტის თარიღები
1854 – 1905
დახატული
1877
ტექნიკა და მასალა
Acrylic On Canvas
ორიგინალის ზომა
75 x 96 cm
მოძრაობა
Albert Edelfelt, Queen Bianca
პერიოდი
Renaissance
გათარებული
ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმი wahooart.com/ka/museums/ateneumis-saxelovnebo-muzeumi-helsinki_ka/
Artistic style
Realism, Impressionism
Influences
Finnish history
Notable elements
Mother-child scene
Subject or theme
Family portraiture

კონტექსტში

Queen Bianca — ალბერტ ედელფელი

რა ზომისაა?

ორიგინალის ზომებია 75 × 96 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის 성 dewasa გვერდით.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

ჩრდილშემოღებული: ალბერტ ედელფელი-ის სიცოცხლის წლები (1854–1905) ▲ ეს ნამუშევარი, 1877

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: wahooart.com/ka/art/similar/albert-edelfelt-queen-bianca-D3ZJCE-en/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #22201b

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #22201B
    • #483C29
    • #C1B896
    • #867954
    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Monochromatic რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Deep_shadow რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    Queen Bianca — ალბერტ ედელფელი

    The Enigmatic Majesty of Queen Bianca

    Albert Edelfelt’s “Queen Bianca,” painted in 1877, isn't merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau of Victorian ideals and nascent Finnish national identity. The painting captures a woman radiating quiet authority and profound tenderness – a figure both regal and intimately maternal. At first glance, the scene presents a domestic intimacy: a woman, identified as Queen Bianca (a reference to the Shakespearean character), cradles her child in a gesture of unwavering devotion. However, beneath this surface serenity lies a complex layering of symbolism and historical context, reflecting Edelfelt’s ambition to elevate Finnish art onto an international stage.

    The composition itself is meticulously balanced. The woman, rendered with a subtle realism that eschews the overly idealized depictions common in court portraits, occupies the central space, her gaze direct yet gentle. Her attire – a flowing white gown and delicate jewelry – speaks to her status while simultaneously conveying an understated elegance. Crucially, she’s not posed dramatically; instead, she appears caught in a moment of quiet contemplation, suggesting a deeper narrative beyond simple motherhood. The child, nestled securely within her arms, mirrors her composure, hinting at a lineage of strength and grace. To the right, a richly upholstered couch provides a sense of domestic comfort, while a chair positioned near the left edge subtly introduces an element of formality, anchoring the scene within a refined setting.

    A Painter’s Journey: Edelfelt's Artistic Evolution

    Albert Edelfelt’s artistic trajectory is inextricably linked to his evolving understanding of Finnish identity. Born in Porvoo, Finland, in 1854, he initially trained in Antwerp and Paris, immersing himself in the traditions of historical painting – a genre favored by the academies of those eras. However, it was his time in France that exposed him to the burgeoning Impressionist movement, influencing his approach to light, color, and brushwork. Returning to Finland, Edelfelt skillfully blended these diverse influences, creating a style characterized by its naturalism, emotional depth, and meticulous attention to detail. “Queen Bianca” exemplifies this synthesis; it’s both rooted in academic training and infused with the spirit of modern artistic experimentation.

    The painting's creation coincided with a period of significant social and political change in Finland. The country was transitioning from Russian rule towards independence, and artists like Edelfelt sought to capture the essence of Finnish culture and values. “Queen Bianca” can be interpreted as an allegory for the nation itself – a symbol of strength, resilience, and maternal care. The woman’s dignified bearing reflects the aspirations of a newly independent Finland, while her tender embrace embodies the enduring values of family and community.

    Technique and Material: A Study in Detail

    Edelfelt's mastery lies not only in his composition but also in his technical execution. He employed a layering technique, building up the image through numerous thin glazes of oil paint, creating a luminous surface that captures subtle shifts in light and shadow. The brushwork is remarkably delicate, particularly evident in the rendering of the woman’s gown and the child's clothing – each fabric texture meticulously depicted with remarkable precision. The use of color is restrained yet evocative; soft blues, greens, and creams dominate the palette, creating a sense of serenity and warmth.

    Notably, Edelfelt utilized a technique known as alla prima, working directly onto the canvas without extensive underpainting. This approach allowed him to capture the immediacy of the moment and imbue the painting with a palpable sense of emotion. The subtle variations in tone and color – particularly in the shadows cast by the furniture – contribute significantly to the painting’s atmospheric depth and realism. The choice of canvas, likely linen, further enhanced the richness and texture of the work.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its technical merits, “Queen Bianca” is rich in symbolic meaning. The child represents not only lineage but also the future – a symbol of hope and continuity for Finland. The woman’s gaze, direct and unwavering, conveys a sense of quiet confidence and authority. She isn't merely a mother; she embodies strength, wisdom, and resilience. The setting itself—a comfortable yet refined room—suggests a stable and secure environment, reflecting the values that Edelfelt sought to promote through his art.

    Ultimately, “Queen Bianca” is a powerful meditation on motherhood, national identity, and the enduring human spirit. It’s a painting that invites contemplation, prompting viewers to consider the complex interplay of tradition and modernity, strength and tenderness, and the timeless beauty of family bonds. Reproductions of this iconic work offer a captivating glimpse into Edelfelt's artistic vision and provide a poignant reminder of Finland’s rich cultural heritage.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    ალბერტ ედელფელი

    დაბადებული პორვო, ფინეთი

    ადრეული ცხოვრება და განათლება

    ალბერტ გუსტაფ არისტიდეს ედელფექტი, ფინლანდიის სახელovნი მხატვარი, დაიბადა 1854 წლის 21 ივლისს, ქალაქ პორვოოში, ფინლანდიაში. მისი მშობლები, კარლ ალბერტ ედელფექტი და ალექსანდრა ედელფექტი (დაისახელეს ბრანტი), შვედურენოვნი ფინები იყვნენ. ედელფექტის ადრეული წლები აღსავსე იყო ხელოვნებისადმი თანდაყოლილი ვნარით, რამაც 1869 წელს იგი ფინეთის ხელოვნების საზოგადოების ხატვის სკოლაში ფორმალურ სწავლებამდე მიიყვანა.

    არტისტული მოგზაურობა

    ედელფექტის შემოქმედებითი გზა მას სხვადასხვა პრესტიჟულ ინსტიტუციებში გადაიყვანა, მათ შორის:

    ანტვერპენის ხელოვნების აკადემია (1873-74), სადაც მან დახვეწა თავისი უნარები ისტორიულ ჟანრში მუშაობისას.

    პარიზის École Nationale des Beaux-Arts (1874-78), ჟან-ლეონ ჟერომის მეთვალყურეობის ქვეშ, რაც კიდევ უფრო გაღრმავდა მის ხელოვნებას.

    მოკლედ დროის გატარებამ სანქტ-პეტერბურგში (1881-82) მას სხვადასხვა არტისტულ გავლენას გააცნო.

    სტუმარპატრონი და გამორჩეული ნამუშევრები

    ედელფექტის შემოქმედებითი გარღვევა მოხდა 1889 წლის პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე მიღებული ოქროს მედლით. მისი აღსანიშნავი ნამუშევრები მოიცავს:

    ლუი პასტერის პორტრეტი, რამაც მას 1886 წელს ღირსების ჯილდო (Legion of Honour) მოუტანა.

    ახალგაზრდა ქალი თავის ბუდუარში, რომელიც წარმოაჩენს მის ოსტატობას ქალურობის არსის გადმოცემაში.

    ბირჟების ქვეშ, ფინური ლანდშაფტების ამაღელვებელი რეპრეზენტაცია.

    მემკვიდრეობა და გავლენა

    როგორც ერთ-ერთი პირველი ფინელი მხატვარი, რომელმაც საერთაშორისო სახელი მოიპოვა, ედელფექტმა მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ფინეთის რეალისტურ ხელოვნებაში. მისი გავლენა გავრცელდა უფრო ახალგაზრდა ფინელ მხატვრებზე, როგორიცაა აკსელი გალენ-კალელა და გუნარ ბერნდსონი, რომლებსაც იგი პარიზში გარღვევების მიღწევაში ეხმარებოდა.

    მუზეუმის კოლექციები და უკვდავყოფა

    ედელფექტის ნამუშევრები წარმოდგენილია სხვადასხვა მუზეუმში, მათ შორის ჰელსინკში მდებარე Ateneumin Taidemuseo-ში. მისი მემკვიდრეობა 2004 წელს აღიარეს 100-ევროიანALბერტ ედელფექტის ਯ記念 სკრაბით, რაც მისი დაბადების 150 წლისთავს აღნიშნავდა. მთავარი ნამუშევრები და მუზეუმის კოლექციები:

    ნახეთ ალბერტ ედელფექტის ნამუშევრები AllPaintingsStore-ზე

    აღმოაჩინეთ Ateneumin Taidemuseo-ს კოლექცია AllPaintingsStore-ზე

    გაიგეთ მეტი:

    Ateneumin Taidemuseo ჰელსინკი, ფინეთი AllPaintingsStore-ზე

    ალბერტ ედელფექტის ვიკიმედია გვერდი

    მუზეუმი

    ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმი

    გამოფენილია ჰელსინკი, ფინეთი

    ფინური იდენტობის ნათელი: ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმისათვის მოგზაურობა

    ჰელსინკის გულში, ფინეთში, ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმი უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ მხატვრული საგანძურების სათავსო; იგი ერის კულტურული სულის ცოცხალი განსახიერებაა. თავდაპირველად, 1991 წლამდე, ეს იყო ორმაგი დანიშნულების ინსტიტუცია – ფინეთის fine arts აკადემიისა და ჰელსინკის ხელოვნებისა და დიზაინის უნივერსიტეტის სახლი –, რაც ატენეუმს ფინური იდენტობის ქვაკუთხედად აქციადა. იგი გვთავაზობს უპრესედენტო მოგზაურობას მხატვრული გამოხატვის საუკუნეებში. მისი დიდებული ნეორენესანსული ფასადი, გაფორმებული კლასიკური სკულპტურებით და სავსე სიმბოლური აზრით, მყისიერად იპყრობს ყურადღებას, ხოლო მისი კედლების მიღმა სტუმარს ელოდება გასაოცარი კოლექცია, რომელიც ორგანულად აერთიანებს ადგილობრივ შედევრებსა და მსოფლიოში აღიარებულ ნამუშევრებს, რაც ქმნის ჭეშმარიტად უნიკალურ და მომხიბვლელ გამოცდილებას.

    თავად შენობა არქიტექტურული დიდებულების დასტურია. თეოდორ ჰოიერის მიერ შექმნილმა და 1887 წელს დასრულებულმა ატენეუმმა ნეორენესანსული სტილით ყველას თვალს ადვილად ამჩნევინებს. ფასადი მხოლოდ დეკორატიული არ არის; იგი დაუგეგმავი ვიზუალური თხრობაა. მთავარი შესასვლელის ზემოთ, რენესანსის ტიტანების – ბრამანტეს, რაფაელისა და ფიდიასის – შთამბეჭდავი ბასტები დგანან, როგორც მდუმარე მცველები, რომლებიც მხატვრული დისციპლინის ფუნდამენტურ პრინციპებს განასახიერებენ. ტრაბეზს ეყრდნობა ოთხი ქარიატიდი – სკულპტურის, ფერწერის, გეომეტრიისა და არქიტექტურის სიმბოლოები –, რაც ამ ძირითადი ხელოვნების დარგების ჰარმონიულ ინტეგრაციას გამოხატავს. ფასადის გვირგვინს ქმნის რთული სკულპტურული კომპოზიცია, რომელიც პალას ათენეს ფიგურაში დასრულდება და რაც მხატვრული გამოხატვის ქმნისა და შენახვის მისიას განასახიერებს. ლათინური წარწერა, „Concordia res parvae crescunt“ (შეთანხმებით მცირე რამ იზრდება), მეტყველებს იმ თანამშრომლობით სულზე, რომელმაც ეს კულტურული ღირსშესანიშნაობა შlahდა – რაც მხატვრული შემოქმედების ერთიანობის მარადიულ ძალას მოწმობს.

    მდიდარი ისტორია: აკადემიიდან ხელოვნების თავშესაფრამდე

    ატენეუმის ისტორია ისეთივე многоფენოვანი და მომხიბვლელია, როგორც მისი კოლექცია. მისი სათავეები იმ სურვილში იმალება, რომ შექმნილიყო გარემო, სადაც მხატვრული განათლება და შემოქმედებითი პრაქტიკა ერთად აყვავდებოდა. ათწლეულების განმავლობაში, შენობა არა მხოლოდ მუზეუმს, არამედ ფინეთის fine arts აკადემიისა და ჰელსინკის ხელოვნებისა და დიზაინის უნივერსიტეტის სახლსაც წარმოადგენდა, რაც ხელოვანებს, მეცნიერებსა და სტუდენტებს შორის დინამიკურ მიმოცვლას უწყობდა ხელს. ამ უნიკალურმა როლმა ჩამოაყალიბა მუზეუმის იდენტობა, გაზარდა ფინელი ხელოვანთა თაობები და მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ქვეყნის მხატვრულ ლანდშაფტში. ატენეუმის შესწავლა ჰგავს თავად ფინური ხელოვნების ევოლუციის კვალის მიკვლევას – როკოკოს პორტრეტებიდან მე-20 საუკუნის თამამ ექსპერიმენტებამდე. კოლექცია წარმოაჩენს ისეთ საკვანდავო ფიგურებს, როგორებიცაა აქსელი გალენ-კალელა, რომლის ფინური ფოლკლორისა და ლანდშაფტების ემოციურმა აღწერებმა ეროვნული სიმბოლოებად იქცნენ; ჰელენე შერფიბეკი, პიონერი მოდერნისტი ინტროსპექტიული პორტრეტებით; ალბერტ ედელფექტი, რომელიც ცნობილია ყოველდღიურობის რეალისტური გამოსახულებებით; და ეერო იარნეფელი, რომელმაც ფერადად ასხლეტა ფინეთის სოფლის სული.

    ფანჯარა სამყაროსაკენ: ვან გოგი და სხვები

    მიუხედავად იმისა, რომ ატენეუმი ღრმად არის ფესვგადგმული ფინურ მხატვრულ მემკვიდრეობაში, მისი კოლექცია ბევრად სცილდება ეროვნულ საგანძურს. იგი ამაყობს საერთაშორისო კლასიკური ხელოვნების შესანიშნავი არჩევანით, რაც აუცილებელ კონტექსტს იძლევა ევროპის მხატვრული მოძრაობების განვითარების გასაგებად. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი აღმოჩენაა ვინსენტ ვან გოგის „ქუჩა ოვერ-სურ-უაზში“ (1890), ამგვარი სევდიანი ლანდშაფტი, რომელიც მსოფლიოში ერთ-ერთი პირველი იყო, რაც რომელიმე მუზეუმმა ვან გოგის შემოქმედებიდან შეიძინა. ამ მნიშვნელოვანმა შესყიდვამ განამტკიცა ატენეუმის პოზიცია საერთაშორისო სახელოვნებო სცენაზე და ფინელ მაუწყებელს მისცა შესაძლებლობა, პირველად და სიღრმისეულად ეხილათ ამ რევოლუციური ხელოვანის გენიისათვის. კოლექცია მოიცავს მრავალფეროვან თემებსა და მიმდევრობებს – რომანტიზმს, რეალიზმს, სიმბოლიზმს, ექსპრესიონსმს –, რაც ასახავს ფინეთის ჩართულობას გლობალურ ტენდენციებში, მისი გამორჩეული კულტურული იდენტობის შენარჩუნებით. ატენეუმი არ არის მხოლოდ ხელოვნების ჩვენება; იგი დიალოგია ლოკალურ და გლობალურ გავლენებს შორის.

    აღიარებული ნამუშევრები და მიმდინარე გამოფენები

    ატენეუმის ყველაზე ცნობილ ქსოვებს შორის არის გალენ-კალელას ნამუშევრები, მათ შორის მისი საკულტო ტრიპტიკი „აინო“, რომელიც ფინურ ლეგენდას ასახავს; შერფიბეკის ინტროსპექტიული პორტრეტები, რომლებიც ადამიანური ემოციების სირთულეს გადმოგვცემს; და ედელფექტის ჰელსინკის ყოველდღიურობის რეალისტური გამოსახულებები. მუზეუმი რეგულარულად მასპინძლობს დროებით გამოფენებს, რომლებიც წარმოაჩენს როგორც დამკვიდრებულ, ისე ახლადმოსულ ხელოვანებს. მიმდინამ და მომავალი გამოფენები ხშირად სიღრმისეულად იკვლევენ კონკრეტულ თემებს ან მიმდევრობებს, რაც სტუმრებს საშუალებას აძლევს, ხელოვნებას ახლებური და დამაფიქრებელი გზებით შეესწრონ. ატენეუმის ერთგულება აუდიტორიასთან ურთიერთობისადმი აშკარაა მისი მრავალფეროვანი პროგრამების მეშვეობით, მათ შორის ტურები, ლექციები და ვორქშოფები.

    მარადიული მემკვიდრეობა: კულტურული კერა

    ის, რაც ნამდვილად გამოარჩევს ატენეუმს, არის მისი უნარი, სტუმრები ფინური კულტურის გულთან დააკავშიროს. ეს არის ადგილი, სადაც ისტორია ცოცხლდება, სადაც აღიძვრება მხატვრული ინოვაცია და სადაც ხელოვნების ძალა, რომელსაც ეროვნული იდენტობის ფორმირება შეუძლია, თითქმის ხელშესატყდომია. საგულდაგამოკვლევი გამოფენებითა და საგანმანათლებლო პროგრამებით, მუზეუმი ყველა დონის მაყურებელს ეპატიჟებს ფინური ხელოვნების მდიდარი ქსოვილის გასამძღნებად. ატენეუმში სტუმრობა არის იმერსიული გამოცდილება – მოგზაურობა ფინეთის ისტორიაში, კულტურასა და მხატვრულ მემკვიდრეობაში, რომელიც დაუვიწყარ შთაბეჭდილებას ტოვებს და განამტკიცებს მის როლს, როგორც სასიცოცხლო კულტურული კერის, რომელიც მომავალი თაობებისთვის იქნება ღირებული.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Queen Bianca-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    wahooart.com/ka/art/download/albert-edelfelt-queen-bianca-D3ZJCE-en/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    ედელფელი, ალბერტ. Queen Bianca. 1877, ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმი. https://wahooart.com/ka/art/albert-edelfelt-queen-bianca-D3ZJCE-en/
    APA
    ედელფელი, ალბერტ (1877). Queen Bianca [Painting]. ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმი. https://wahooart.com/ka/art/albert-edelfelt-queen-bianca-D3ZJCE-en/
    Chicago
    ალბერტ ედელფელი. Queen Bianca. 1877. ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმი. https://wahooart.com/ka/art/albert-edelfelt-queen-bianca-D3ZJCE-en/
    Harvard
    ედელფელი, ალბერტ (1877) Queen Bianca. ატენეუმის სახელოვნებო მუზეუმი. Available at: https://wahooart.com/ka/art/albert-edelfelt-queen-bianca-D3ZJCE-en/

    დააკვირდით ყურადღებით

    Queen Bianca — ალბერტ ედელფელი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: portrait, motherhood, finland. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. უბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ ალბერტ ედელფელტის " მხატვრის ვაჟი ერიკი საწაროში"-ს. დაასახელეთ ორი რამ, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი, რაც მათ შორის განსხვავებაა.
    5. ალბერტ ედელფელი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 23 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    Queen Bianca — ალბერტ ედელფელი

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    მონიშნეთ ერთი სწორი პასუხი ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზედან თითოეულისთვის. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. What is the primary subject of Albert Edelfelt’s ‘Queen Bianca’?

      • A A portrait of a royal courtier
      • B A depiction of a historical battle scene
      • C A mother and child holding hands
    2. 2. In what year was ‘Queen Bianca’ painted?

      • A 1870
      • B 1877
      • C 1889
    3. 3. The painting features a woman holding her child. What is the most likely interpretation of this scene?

      • A A depiction of a formal royal ceremony
      • B A tender moment between a mother and child, conveying love and protection
      • C A symbolic representation of Finnish national identity
    4. 4. Albert Edelfelt was primarily associated with which artistic movement?

      • A Cubism
      • B Realism and Historical Painting
      • C Impressionism
    5. 5. What is the size of ‘Queen Bianca’?

      • A 75 x 96 cm
      • B 100 x 120 cm
      • C 50 x 70 cm

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს იწყებს ახალ ბეჭდურ გვერდს, ამიტომ მისი ამოღება ასლებიდან მარტივია.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5A