Bird Talk (1955)はリー・クラスナーの最も有名な作品です。 Self-Portrait (1929)とSelf-Portrait (1929)は、世界で最もよく知られている次の2つの作品です。 当カタログに含まれるリー・クラスナーの45作品の中から、コレクターや美術館の来館者が最も注目する43作品を厳選しました。各作品の制作年、所蔵美術館、そしてその背景にある物語をご紹介します。
各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新：10月 2026
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract Expressionism. This painting emerges from a period of intense creative transformation for the artist. Born in Brooklyn, United States, in 1908, Krasner brings a specific, restless vitality to this work. The piece exists as a painting that captures a moment of profound…
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with the raw, untamed energy characteristic of Abstract Expressionism. It refuses to offer a single point of rest for the eye; instead, it invites the viewer into an all-over field of activity. The composition is relentlessly dense, built from countless overlapping shapes and…
Night Creatures emerges from the canvas as a powerful instance of Abstract Art, a work where form and feeling collide in a rhythmic, allover whirl. Created by Lee Krasner in 1965, this piece exists as an Early Modernist Acrylic Painting that refuses to settle into a single, quiet moment. It is an abstract work, yet it pulses with a sense of life that feels almost biological, as if the shapes…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x 176 cm, stands as a testament to Krasner’s evolving Abstract Expressionist style and her persistent fascination with the natural world. Created in a spacious barn previously occupied by her late husband, Jackson Pollock – a space imbued with the legacy of his…
Lee Krasner, Siren, 1966, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution © The Pollock-Krasner Foundation. Photo by Cathy CarverLee Krasner is a key figure in American art, whose…
Lee Krasner Desert Moon, 1955, Los Angeles County Museum of Art (LACMA). © The Pollock Krasner Foundation. © 2018. Digital Image Museum Associates LACMAArtLee Krasner is a key…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Lee Krasner in her New York studio, c. 1939. Photograph by Maurice Berezov, courtesy of the Pollock-Krasner House and Study Center, East Hampton, NYLee Krasner is a key…
Photograph by Irving Penn Lee Krasner, Springs, NY, 1972 © The Irving Penn FoundationLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her work was presented in…
Combat, 1965 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Combat, 1965 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Another Storm, 1963 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019,…
Lee Krasner Mosaic Table, 1947 Private Collection. Courtesy of Michael Rosenfeld GalleryLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility…
Palingenesis, 1971 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
Palingenesis, 1971 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war New York. In 2019, her…
The Eye is the First Circle, 1960 by Lee KrasnerLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of possibility in post-war…
Lee Krasner, Prophecy, 1956 , © The Pollock-Krasner Foundation. Kasmin Gallery, Photo by Christopher StachLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner, Blue Level, 1955, © The Pollock-Krasner Foundation. Photograph by Diego FloresLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the spirit of…
Lee Krasner, Imperative, 1976 © The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy National Gallery of Art, Washington D.C.Lee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner, Self-Portrait, c. 1928 © The Pollock-Krasner Foundation, Courtesy the Jewish Museum, New YorkLee Krasner is a key figure in American art, whose energetic work reflects the…
Lee Krasner painting Portrait in Green in her studio, Springs, 1969. Photograph by Mark Patiky. Lee Krasner Papers, c.1905-1984. Archives of American Art, Smithsonian Institution.Lee Krasner is a…
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館
| 美術館 | 都市 | リー・クラスナーの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 3 | Night Creatures, Rising Green, Rising Green |
 Reynolda House Museum of American Art |
Winston-Salem | 3 | Birth, Free Space II, Free Space I |
 New Britain Museum of American Art |
New Britain | 1 | Untitled (Still-Life) |
 ダラス美術館 |
ダラス | 1 | Pollination |
 MoMA（ニューヨーク近代美術館） |
ニューヨーク市 | 1 | Untitled |
 スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム |
Washington, D.C. | 1 | Composition |
 ホイットニー美術館 |
ニューヨーク | 1 | The Seasons |
 クリーブランド美術館 |
クリーブランド | 1 | Celebration |
To stand before this canvas is to enter a vibrant maelstrom of paint, a place where chaos itself achieves a profound, breathtaking order. This untitled work pulses with…
The canvas known as Bird Talk pulses with the energy of 1955, a year when Lee Krasner was carving out a singular space within the movement of Abstract…
Lee Krasner's “Rising Green,” painted in 1972, isn’t merely a depiction of nature; it’s an embodiment of its vital force. This monumental work, measuring a commanding 209 x…
Bird Talk (1955)。続いてSelf-Portrait (1929)、そしてSelf-Portrait (1929)が続きます。
47歳：Bird Talkは1955年の作品で、リー・クラスナーは1908生まれです。
Bird Talk, Self-Portrait, Self-Portrait, Untitled (Still-Life), Pollination, Untitled, Night Creatures, Rising Green, Still Life on a Table と Untitled (D2X8Q8)。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。
当カタログには、1929年から1977年にかけて制作されたリー・クラスナーによる45点の作品が掲載されています。
その多くはメトロポリタン美術館 (ニューヨーク), Reynolda House Museum of American Art (Winston-Salem) と New Britain Museum of American Art (New Britain)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。
1960sにおける作品は、このページにある全43点のうち7点にのぼり、その中にはPollinationが含まれます。
このページで最も古い作品はSelf-Portrait (1929)、最新の作品はFuture Indicative (1977)です。
このページに掲載されている絵画が示す通り、Abstract expressionism
Night Creatures, Rising Green と Rising Greenは、メトロポリタン美術館, ニューヨークが所蔵するこのページ内の3点の作品のうちの一つです。
1908年10月27日、ニューヨーク、活気あふれるブルックリンの街でレナ・クラスナーとして生まれた女性は、後にリー・クラスナーとなり、アメリカ・モダニズムの風景に革命をもたらす存在となりました。彼女の歩みは、決して既成の道を辿るだけのものではなく、絵具と動きを通じて、本能的で新たな領域を切り拓いていくプロセスそのものでした。視覚芸術への情熱が初めて芽生えたワシントン・アーヴィング女子高校時代から、クーパー・ユニオン女子美術学校での厳格な修行に至るまで、クラスナーは後に最も過激な実験の礎となる基礎的な規律を身につけていました。その探求心は止まることを知らず、1928年から1ック32年にかけてはナショナル・アカデミー・オブ・デザインへと辿り着き、伝説的なハンス・ホフマンに師事しました。ホフマンの指導を通じて、クラスナーは即興性と表現豊かなジェスチャーという原理を内面化し始めました。それこそが、彼女の成熟したスタイルの鼓動となる要素だったのです。
クラスナーのキャリアの軌跡は、抽象表現主義の台頭によって定義される20世紀半ばの美術界における地殻変動と密接に結びついています。歴史はしばしば、ジャクソン・ポロックとの結婚というレンズを通して彼女を捉えようとしますが、そのような狭い視点は、彼女が一生を通じて維持し続けた深遠な個の輝きを覆い隠してしまいます。ポロックとの関係によって彼女はニューヨーク・スクールのまさに中心に位置することとなりましたが、クラスナーは常に、脇役に甘んじることを拒み続けました。むしろ、彼女はその時代の強烈なエネルギーを利用して抽象化の境界を押し広げ、ヨーロッパ・モダニズムの影響、具体的にはキュビスムの構造的な複雑さとシュルレアリスムの心理的な深みを、独自の「アメリカ的語法」へと統合していったのです。彼女の作品は、制御と混沌との対話となり、初期の修行で培われた構造的な論理が、戦後時代の抑えきれない感情と出会う場所となりました。
クラスナーのキャンバスを前にすることは、媒体と動きが織りなすリズムに満ちたダンスを目撃することに他なりません。彼女の技法は、急速でエネルギッシュな筆致と重なり合うテクスチャーが、まるで呼吸しているかのような構成を生み出すジェスチュラルなアプローチによって知られています。彼女は単に主題を描いたのではありません。創造という行為そのものを描いたのです。Combat（コンバット）のような作品では、版画技法のレイヤーを用いることで、深みのある色彩を実現した、鮮やかで、まるで花々が咲き誇るような抽象表現を見ることができます。彼女のパレットはしばしば大胆かつ迷いがなく、内省的な時期の沈鬱で物思いにふけるようなトーンから、『Another Storm』（アナザー・ストーム）に見られるような、爆発的で光り輝く色彩へと自在に変化しました。
彼女のスタイルの進化は、破壊と再生の連続的なサイクルとして捉えることができます。クラスナーは「コラージュ」の手法でも知られており、過去に描き、破棄した絵画の要素を新しい構成へと再統合することがよくありました。このプロセスにより、彼女は自らの芸術的歴史と物理的に向き合い、未来を動かす燃料として過去をリサイクルすることができたのです。こうした作品の循環的な性質は、生命の有機的なリズムを反映しており、その抽象的な形態においてさえ、彼女の芸術を自然界と深く結びついたものにしています。ダイナミックな構成と、根底にある構造的な整合性を両立させる彼女の能力は、今なお彼女の技術的な偉業の一つとして語り継がれています。
リー・クラスナーの歴史的重要性は、彼女が遺したキャンバスを遥かに超えて広がっています。彼女は抽象表現の可能性を再定義する手助けをした先駆者でした。男性優位であった20世紀の美術界を突き進む女性として、その強靭な精神と、同時代の人々に影を隠されることを拒んだ姿勢は、芸術的自律の象徴となりました。彼女の貢献は、ニューヨーク市をモダンアートの世界的な首都として確立させる一助となり、20世紀初頭の構造化された伝統と、戦後のアヴァンギャルドが持つ生々しく感情的な力との架け橋となったのです。
今日、クラスナーは単にある特定の運動の人物としてではなく、その作品が時代を超えた普遍的な響きを持つアーティストとして称えられています。彼女の遺産は、いくつかの重要な柱によって形作られています：
リー・クラスナーは、20世紀美術における巨人であり続けています。その生涯は、現在世界で最も権威ある美術館に収蔵されている作品群と同様に、忍耐と進化が織りなす一つの傑作なのです。