コロヴィン, 1861 – 1939

コロヴィンの名画:最も有名な作品100選、ランキング形式で紹介

コロヴィンの最も有名な作品は、モスクワのトレトヤコフ美術館に所蔵されているPortrait of Fedor Chaliapin (1905)です。 View of Paris by Night (1923)とParisian Cafeを合わせ、誰もが知る3つの名作が揃いました。 当カタログにはコロヴィンによる273点の作品が掲載されています。以下の100点は、世界で最も注目されている作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその重要性についてまとめています。

各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:10月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

コロヴィンの肖像画
コロヴィン · 1861 – 1939
生没年
1861 – 1939, モスクワ
ムーブメント
Impressionism
カタログ掲載作品
273
最も有名な
Portrait of Fedor Chaliapin (1905)
最多収蔵館
トレトヤコフ美術館

コロヴィンによる最も有名な10作品

Portrait of Fedor Chaliapin (1905) による コロヴィン
1

Portrait of Fedor Chaliapin

1905 · Oil On Canvas · トレトヤコフ美術館, モスクワ

In the soft, amber glow of 1905, Konstantin Alexeievitch Korovin captured more than just a likeness; he captured a vibration of human presence. The Portrait of Fedor Chaliapin stands as a breathtaking testament to the era of Russian Impressionism, offering a window into a moment of profound stillness. Chaliapin, the legendary bass singer whose voice could command the largest opera houses in Europe, is stripped here of his theatrical costumes…

View of Paris by Night (1923) による コロヴィン
2

View of Paris by Night

1923 · Oil On Canvas · アシュモリアン美術館, オックスフォード

Konstantin Alexeievitch Korovin's "View of Paris by Night" isn’t merely a depiction of a cityscape; it’s an immersion in the evocative atmosphere of a twilight Parisian evening. Painted in 1923, this oil-on-canvas masterpiece captures a fleeting moment of urban beauty – the transition from day to night over the iconic silhouette of the city. Korovin, a pivotal figure in Russian Impressionism, masterfully employed loose brushstrokes and a vibrant palette to…

Parisian Cafe による コロヴィン
3

Parisian Cafe

Oil On Canvas · トレトヤコフ美術館, モスクワ

Konstantin Alexeievitch Korovin’s “Parisian Cafe,” painted circa 1890, stands as a quintessential emblem of Russian Impressionism—a movement that sought to transcend mere representation and instead capture the ephemeral beauty of fleeting moments illuminated by natural light. More than just a depiction of an outdoor café scene, it is a carefully crafted meditation on perception itself, inviting viewers into a tranquil tableau of Parisian life. The canvas breathes with the energy…

Paris (1906) による コロヴィン
4

Paris

1906 · Oil On Canvas · トレトヤコフ美術館, モスクワ

A Symphony of Mist and Light In this evocative 1906 masterpiece, Konstantin Korovin invites us to witness a Paris shrouded in an ethereal, atmospheric haze. The viewer is positioned as if from a high vantage point, looking out over a cityscape where the boundaries between architecture and atmosphere begin to dissolve. A dense layer of mist clings to the rooftops and chimneys, creating a sense of urban mystery and industrial…

Portrait of Italian Singer Angelo Masini (1890) による コロヴィン
5

Portrait of Italian Singer Angelo Masini

1890 · Oil On Canvas · トレトヤコフ美術館, モスクワ

In the soft, diffused light of late nineteenth-century portraiture, few works capture the essence of contemplative stillness as poignantly as Konstantin Korovin’s Portrait of Italian Singer Angelo Masini. Created in 1890, this masterpiece serves as more than a mere likeness; it is an intimate window into a moment of profound introspection. The subject, the celebrated singer Masini, is presented not in the midst of a grand operatic performance, but in…

A Florence Street in the Rain. (1888) による コロヴィン
6

A Florence Street in the Rain.

1888 · Oil On Canvas · トレトヤコフ美術館, モスクワ

Konstantin Alexeievitch Korovin's "A Florence Street in the Rain," painted in 1888, isn’t merely a depiction of a rainy street; it’s a carefully constructed evocation of atmosphere and mood. This work, rendered with the hallmarks of Russian Impressionism, transports us to a specific moment – a quiet, contemplative scene bathed in the diffused light of an overcast Florentine day. Korovin, born in Moscow in 1861, navigated the evolving artistic landscape…

In a Summer Cottage. (1895) による コロヴィン
9

In a Summer Cottage.

1895 · Oil On Canvas · トレトヤコフ美術館, モスクワ

In the quiet corners of the Tretyakov Gallery in Moscow, there exists a portal to a more tranquil era, captured through the masterful eyes of Konstantin Alexeievitch Korovin. His 1895 masterpiece, "In a Summer Cottage," is far more than a mere depiction of a domestic interior; it is an evocative poem written in light and color. The scene invites us into a sun-drenched room where a solitary woman stands poised…

In a Boat (Portrait of the Artist Maria Yakunchikova and Self-Portrait) (1888) による コロヴィン
10

In a Boat (Portrait of the Artist Maria Yakunchikova and Self-Portrait)

1888 · Oil On Canvas · トレトヤコフ美術館, モスクワ

In the quietude of a riverbank, where the boundary between water and earth dissolves into a soft, verdant haze, Konstantin Korovin captures a moment of profound intimacy. In a Boat (Portrait of the Artist Maria Yakunchikova and Self-Portrait) is far more than a mere landscape; it is a tender meditation on companionship and the ephemeral beauty of the natural world. Painted in 1888, this masterpiece serves as a window into…

コロヴィンの絵画 11〜100

A Muse. (1887) による コロヴィン
#11

A Muse.

1887 · トレトヤコフ美術館

In this 1887 oil painting, a female figure is positioned centrally against a dark, atmospheric background. She holds a harp, her hands placed near the golden strings. The…

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Portrait of Olga Orlova. (1889) による コロヴィン
#12

Portrait of Olga Orlova.

1889 · トレトヤコフ美術館

Konstantin Korovin's “Portrait of Olga Orlova,” painted in 1889, isn’t merely a depiction of a woman; it’s an exquisite capture of a fleeting moment imbued with quiet dignity…

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Portrait of Z. Pertseva (1921) による コロヴィン
#25

Portrait of Z. Pertseva

1921 · トレトヤコフ美術館

Konstantin Korovin’s “Portrait of Z. Pertseva,” painted in 1921, isn't merely a likeness; it’s a carefully constructed evocation of a fleeting moment, imbued with the spirit of Russian…

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The Pomors. (1894) による コロヴィン
#34

The Pomors.

1894 · トレトヤコフ美術館

Konstantin Alexeievitch Korovin's "The Pomors" isn’t merely a depiction of two fishermen on a boat; it’s a profound meditation on the human spirit confronting the raw, unforgiving beauty…

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Russian Marriage による コロヴィン
#35

Russian Marriage

In the masterful hands of Konstantin Alexeievitch Korovin, a moment of profound human connection is transformed into a luminous spectacle of color and movement. Russian Marriage is not…

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Summertime (1895) による コロヴィン
#37

Summertime

1895 · トレトヤコフ美術館

In the gentle embrace of Konstantin Korovin’s 1895 masterpiece, Summertime, the viewer is transported into a sun-drenched sanctuary where time seems to suspend its forward march. This evocative…

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Still Life (1912) による コロヴィン
#40

Still Life

1912 · トレトヤコフ美術館

In this exquisite 1912 masterpiece, Konstantin Alexeievitch Korovin invites us into a private, sun-drenched moment where the mundane is transformed into the magnificent. The painting is a breathtaking…

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The French Midday (1908) による コロヴィン
#42

The French Midday

1908 · トレトヤコフ美術館

Konstantin Alexeievitch Korovin's "The French Midday," painted in 1908, isn’t merely a landscape; it’s an exquisitely captured distillation of a fleeting moment – the hazy, luminous heart of…

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Still Life, Wine and Fruit (1915) による コロヴィン
#43

Still Life, Wine and Fruit

1915 · トレトヤコフ美術館

To stand before Konstantin Alexeievitch Korovin’s Still Life, Wine and Fruit is to step directly into a moment saturated with light and ephemeral beauty. This oil painting from…

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Moonlit Night. Winter (1913) による コロヴィン
#44

Moonlit Night. Winter

1913 · トレトヤコフ美術館

In the quietude of a winter’s midnight, Konstantin Alexeievitch Korovin captures a moment where time seems to suspend its breath. Moonlit Night. Winter is not merely a depiction…

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Mistress of the House. (1896) による コロヴィン
#45

Mistress of the House.

1896 · トレトヤコフ美術館

Konstantin Alexeievitch Korovin's "Mistress of the House," painted in 1896, isn’t merely a portrait; it’s a carefully constructed tableau of domestic serenity imbued with the subtle anxieties and…

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Paris. Boulevard des Capucines (1911) による コロヴィン
#46

Paris. Boulevard des Capucines

1911 · トレトヤコフ美術館

In the heart of the winter of 1906, Konstantin Alexeievitch Korovin captured more than just a streetscape; he bottled the very essence of a city in motion. Paris.…

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A Picnic. (1880) による コロヴィン
#50

A Picnic.

1880 · トレトヤコフ美術館

A Picnic: Capturing Sunlight's Embrace in Korovin’s Impressionistic Vision Konstantin Alexeievitch Korovin (1861-1939) stands as a cornerstone of Russian Impressionism, an artist who skillfully blended academic rigor with…

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Samarkand (1800) による コロヴィン
#54

Samarkand

1800 · Dagestan Museum of Fine Arts named after P. S. Gamzatova

In the luminous brushstrokes of Konstantin Alexeievitch Korovin’s Samarkand, we are transported far beyond the borders of Russia into the heart of a vibrant, ancient crossroads. This masterpiece…

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コロヴィン が最も多く描いた主題

これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。

コロヴィンの作品を見るには

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 5 の美術館

美術館 都市 コロヴィンの作品 このリストの絵画
トレトヤコフ美術館, モスクワトレトヤコフ美術館 モスクワ 50 Portrait of Fedor Chaliapin, Parisian Cafe, Paris
アシュモリアン美術館, オックスフォードアシュモリアン美術館 オックスフォード 9 View of Paris by Night, Design for the Ballet ('The Corsair')
ワルシャワ国立博物館, Warsawワルシャワ国立博物館 Warsaw 2 Siberian landscape.
Dagestan Museum of Fine Arts named after P. S. Gamzatova, MakhachkalaDagestan Museum of Fine Arts named after P. S. Gamzatova Makhachkala 1 Samarkand
ロシア国立美術館, サンクトペテルブルクロシア国立美術館 サンクトペテルブルク 1 Birds (Decorative panel made for the pavilion of Russian outskirts at the World Exhibition in Paris 1900 for the Siberian department)

コロヴィンの各年代における代表作

  1. 1880s
    A Florence Street in the Rain. (1888) による コロヴィン
    100件中 6番目

    A Florence Street in the Rain.

    年齢 19歳 – 28歳 · トレトヤコフ美術館

    Konstantin Alexeievitch Korovin's "A Florence Street in the Rain," painted in 1888, isn’t merely a depiction of a rainy street; it’s a carefully constructed evocation of atmosphere and…

  2. 1890s
    Portrait of Italian Singer Angelo Masini (1890) による コロヴィン
    100件中5位

    Portrait of Italian Singer Angelo Masini

    年齢 29歳 – 38歳 · トレトヤコフ美術館

    In the soft, diffused light of late nineteenth-century portraiture, few works capture the essence of contemplative stillness as poignantly as Konstantin Korovin’s Portrait of Italian Singer Angelo Masini.…

  3. 1900s
    Portrait of Fedor Chaliapin (1905) による コロヴィン
    100件中 1番目

    Portrait of Fedor Chaliapin

    年齢 39歳 – 48歳 · トレトヤコフ美術館

    In the soft, amber glow of 1905, Konstantin Alexeievitch Korovin captured more than just a likeness; he captured a vibration of human presence. The Portrait of Fedor Chaliapin…

  4. 1910s
    Roses (1912) による コロヴィン
    第8/100位

    Roses

    年齢 49歳 – 58歳
  5. 1920s
    View of Paris by Night (1923) による コロヴィン
    100件中 2番目

    View of Paris by Night

    年齢 59歳 – 68歳 · アシュモリアン美術館

    Konstantin Alexeievitch Korovin's "View of Paris by Night" isn’t merely a depiction of a cityscape; it’s an immersion in the evocative atmosphere of a twilight Parisian evening. Painted…

コロヴィンの絵画に関する質問

コロヴィンの最も有名な絵画は何ですか?回答を表示

Portrait of Fedor Chaliapin (1905)(トレトヤコフ美術館, モスクワ)。続いてView of Paris by Night (1923)、そしてParisian Cafeが続きます。

Portrait of Fedor Chaliapinが描かれたとき、コロヴィンは何歳でしたか?回答を表示

44歳:Portrait of Fedor Chaliapinは1905年の作品で、コロヴィンは1861生まれです。

コロヴィンによるトップ10の名画とは?回答を表示

Portrait of Fedor Chaliapin, View of Paris by Night, Parisian Cafe, Paris, Portrait of Italian Singer Angelo Masini, A Florence Street in the Rain., A troika in the snow, Roses, In a Summer Cottage. と In a Boat (Portrait of the Artist Maria Yakunchikova and Self-Portrait)。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

コロヴィンの作品数は?回答を表示

当カタログには、1880年から1923年にかけて制作されたコロヴィンによる273点の作品が掲載されています。

コロヴィンの最も有名な絵画はどこにありますか?回答を表示

その多くはトレトヤコフ美術館 (モスクワ), アシュモリアン美術館 (オックスフォード) と ワルシャワ国立博物館 (Warsaw)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。

コロヴィンが最も有名な作品を描いたのはいつですか?回答を表示

1910sにおける作品は、このページにある全100点のうち18点にのぼり、その中にはRosesが含まれます。

コロヴィンの初期および後期の代表作は何ですか?回答を表示

このページで最も古い作品はA Picnic. (1880)、最新の作品はView of Paris by Night (1923)です。

コロヴィンが最も多く描いたモチーフは何ですか?回答を表示

このページに掲載されている100作品のうち、Landscape (13), Russian art (9) と Russia (9)

コロヴィンが最も多く使用した画材は何ですか?回答を表示

Oil On Canvas: このページには全100作品中27件の作品があります。

コロヴィンはどの芸術運動に属していますか?回答を表示

このページに掲載されている絵画が示す通り、Impressionism

トレトヤコフ美術館では、どのコロヴィンの絵画を見ることができますか?回答を表示

Portrait of Fedor Chaliapin, Parisian Cafe と Parisは、トレトヤコフ美術館, モスクワが所蔵するこのページ内の25点の作品のうちの一つです。

コロヴィンの絵画の複製画を購入することはできますか?回答を表示

はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

コロヴィンについて

光彩を織りなす人生:コンスタンチン・コロヴィンの世界

1861年12月5日、モスクワに生まれたコンスタンチン・アレクセーエヴィチ・コロヴィンは、ロシア印象派の開花期において重要な役割を果たした画家です。彼の生涯は、アカデミックな訓練と近代的な芸術潮流への情熱的な傾倒が織り交ざったものであり、光の移ろいゆく美しさと変容するロシアの魂を捉えた独自のスタイルを築き上げました。商家の家庭に生まれながらも、父は大学の学位を持ち、商業よりも芸術を好んだため、コロヴィンの道は創造的な探求へと自然と導かれました。兄のセルゲイ・コロヴィンもまた著名な写実主義画家であり、その環境はさらに彼の才能を育みました。幼い頃から芸術の種が蒔かれ、14歳でモスクワ絵画彫刻建築学校に入学し、ヴァシリー・ペローフとアレクセイ・サヴラソフに師事しました。この時期、ヴァレンティン・セローフやイサーク・レヴィタンとの親交が始まり、生涯を通じて彼の芸術的旅を支える絆となりました。これらの初期のつながりは、コロヴィンの美的感覚を形成し、芽生えつつあるロシア美術界における強力なネットワークを提供しました。

アカデミックな基盤から印象派への視覚

コロヴィンの初期のアカデミックな訓練は確かな基礎を与えましたが、サンクトペテルブルクの帝国芸術アカデミーでの短い留学が不満の芽生えとなりました。アカデミーの方法論を窮屈で時代遅れだと感じた彼はモスクワに戻り、ヴァシリー・ポレノフのもとで学び続けました。これは転換点となりました。ポレノフはコロヴィンをサヴァ・マモントフのアブラムツェヴォ円に紹介し、ロシア独自の芸術的アイデンティティの育成に専念する芸術家、職人、知識人の避難所へと導きました。この活気に満ちたコミュニティの中で、コロヴィンは真に開花しました。彼の旅は視野を広げました。1885年のパリへの旅行は特に大きな影響を与えました。フランス印象派に出会い、彼らの作品の中に自身の芸術的欲求と共鳴する自由と表現力を認識したのです。しかし、この出会いは単なる模倣ではありませんでした。コロヴィンは印象主義のスタイルを無条件に受け入れるのではなく、ロシアの感性を通してそれを濾過し、独自のものを創造しました。初期の作品は、光、色彩、大気への高まる習熟を示し、この融合を反映し始めました。

北方の風景と演劇的革新

19世紀後半、コロヴィンは自身の芸術的アウトプットに大きな影響を与えた一連の旅に出ました。北部の荒涼とした美しさに魅了された彼は、1888年にノルウェーへ、そして1894年にはヴァレンティン・セローフと共に北部鉄道建設中に再びノルウェーを訪れました。これらの遠征は、『ノルウェーの港』、『ペチェンガの聖トリフォン川』、『ハンメルフェスト:オーロラ』、『ムルマンスク海岸』など、北極地域の生々しい力と幽玄な質を捉えた素晴らしいコレクションを生み出しました。特にオーロラは反復するモチーフとなり、コロヴィンが光と色彩の相互作用を探求するための息を呑むような効果的な手段となりました。同時に、コロヴィンの才能はキャンバスを超えて演劇デザインの世界にも広がりました。彼はサヴァ・マモントフのオペラ会社で働き始め、純粋に描写的なセットからパフォーマンスの本質的な感情を伝える「ムードデコール」へと舞台装置を革命的に変革しました。この革新的なアプローチは彼をロシアの演劇デザインにおけるリーダーとしての地位を確立し、次世代の芸術家に影響を与えました。

遺産と永続的な影響

1905年、コロヴィンは絵画アカデミー会員という名誉ある称号を獲得し、ロシア美術界における彼の地位をさらに確固たるものにしました。彼は1909年から1913年までモスクワ絵画彫刻建築学校で教鞭を取り、自身の知識と情熱を新しい世代の芸術家に伝えました。しかし、その後の人生は亡命や苦難の時期によって特徴づけられました。ロシア革命後、パリに滞在しましたが、コロヴィンの芸術的遺産は揺るぎませんでした。彼の絵画は鮮やかな色彩、大気的な深み、そして喚起力のある力で観客を魅了し続けています。1939年9月11日に彼は亡くなりましたが、ロシア印象派への独自のビジョンと永続的な貢献を示す作品群を残しました。コンスタンチン・コロヴィンは単なる風景画家や舞台装置デザイナーではありませんでした。彼は移ろいゆく瞬間を捉え、光と色彩を通して感情を伝え、芸術的伝統と近代的な革新の間の架け橋となったのです。彼の才能は無数の後続の芸術家に影響を与え、ロシアで最も愛され、重要な画家の1人としての地位を確固たるものにしました。シーンに感情的な共鳴を吹き込む彼の能力は、今もなお畏敬と賞賛の念を起こさせています。

コロヴィンによる全 273点の作品 →