シャイム・スーティン, 1893 – 1943

シャイム・スーティンの名画:最も有名な作品100選、ランキング形式で紹介

シャイム・スーティンの最も有名な作品は、ベルンのベルン美術館に所蔵されているChicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924)です。 Hanging Duck (1925)とSuburban Landscape with Red Houses (1917)を合わせ、誰もが知る3つの名作が揃いました。 当カタログにはシャイム・スーティンによる118点の作品が掲載されています。以下の100点は、世界で最も注目されている作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその重要性についてまとめています。

各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:10月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

シャイム・スーティンの肖像画
シャイム・スーティン · 1893 – 1943
生没年
1893 – 1943, スミロヴィチ
ムーブメント
Expressionism
カタログ掲載作品
118
最も有名な
Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924)
最多収蔵館
オルセー美術館

シャイム・スーティンによる最も有名な10作品

Suburban Landscape with Red Houses (1917) による シャイム・スーティン
3

Suburban Landscape with Red Houses

1917 · Oil On Canvas

In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with Red Houses, serves as a breathtaking window into the heart of Expressionism. This is not merely a depiction of a quiet neighborhood; it is an emotional upheaval captured on canvas. The painting invites the viewer into a world where the boundaries between…

Girl in Red (1919) による シャイム・スーティン
4

Girl in Red

1919 · Oil

A woman sits, draped in a heavy shade of red. The color is thick, a visceral weight of pigment that seems to pulse against the surface. She is seated upon a chair, her hands resting upon its back, while a smaller chair sits in the distance, a silent companion in the room. A handbag lies near her feet, a solitary object in a space defined by shadow. Her face remains…

Portrait of a Child (1937) による シャイム・スーティン
5

Portrait of a Child

1937 · Oil

In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents a portrait of a young child, capturing a moment of profound stillness. There is a certain weight to the subject's presence, a sense of being caught in a private moment of thought.

Untitled (1411) による シャイム・スーティン
6

Untitled (1411)

Watercolor · 国立西洋美術館, 東京

A woman sits draped in red. The color is heavy, a thick weight of pigment that seems to pulse against the paper. She turns her head away, her gaze lost to something unseen. A hat, dark and perhaps mystical, rests upon her hair. She is a solitary anchor in a shifting space. Around her, the edges of the world dissolve into shadows and half-formed shapes.

Beef and calf's head (1923) による シャイム・スーティン
7

Beef and calf's head

1923 · Oil On Canvas · オルセー美術館, パリ

The composition is dominated by a large, central mass of meat that occupies most of the frame. To the left, a severed animal head is positioned within the arrangement. The color palette relies on highly saturated, warm tones, specifically crimson, vermilion, and ochre, which contrast against dark, murky browns and blacks in the background. Thick, gestural lines create a sense of movement across the surface. The shapes are organic and…

The Gipsy (1926) による シャイム・スーティン
8

The Gipsy

1926 · Oil On Canvas · Statens Museum For Kunst, コペンハーゲン

The Gipsy by Chaim Soutine, created about 1926, is a centered, bust-length portrait of a single figure. The subject possesses dark hair and directs the gaze slightly off-center rather than toward the viewer. This figure is positioned against a dark, indistinct background that lacks measurable depth, which focuses the attention entirely on the person. A saturated red scarf is wrapped around the neck, providing a sharp contrast to the surrounding…

Return from School After the Storm による シャイム・スーティン
9

Return from School After the Storm

Oil

Two children navigate a dirt path through an open field, their figures positioned closely as they walk under a heavy, cloud-scattered sky. The scene captures a moment of transition, where the aftermath of a storm leaves a sense of stillness in the air. In the distance, a solitary figure moves away from the pair, adding a layer of quiet isolation to the natural setting. The composition focuses on the relationship…

シャイム・スーティンの絵画 11〜100

The big altar boy (1925) による シャイム・スーティン
#13

The big altar boy

1925 · ポンピドゥー・センター

The big altar boy is an oil on canvas portrait by Chaim Soutine. Created about 1925, the work presents a young figure, likely an altar boy, centered within…

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Duck on Blue Background (1925) による シャイム・スーティン
#23

Duck on Blue Background

1925 · シュタットリッヒェ・クンストハレ・カールスルーエ

A single avian form, likely a duck, is caught in a violent, swirling vortex of color. The subject is not rendered with anatomical precision but through a series…

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Little Girl in Blue (1935) による シャイム・スーティン
#24

Little Girl in Blue

1935 · ベルン美術館

Chaim Soutine's "Little Girl in Blue," painted circa 1934-1935, is not merely a portrait; it’s an immersion into the heart of emotional vulnerability. This arresting canvas, currently residing…

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Dead Fowl (1926) による シャイム・スーティン
#25

Dead Fowl

1926 · シカゴ美術館

is an oil on canvas painted by Chaim Soutine in 1926. The work is part of the Joseph Winterbotham Collection. It is also known by the alternate titles…

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The Table (1919) による シャイム・スーティン
#27

The Table

1919 · オルセー美術館

The Table is an oil on canvas work by Chaim Soutine. Created circa 1919, this still life captures a moment of domestic disarray. It resides within the collection…

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農家の娘 (1919) による シャイム・スーティン
#50

農家の娘

1919 · 名古屋市美術館

スーチンの農家の娘:孤独と不安の叫びを表現した印象派の傑作 白ロシア共和国(現ベラルーシ共和国)ミンスク近郊に生まれたスーチンは、彼の人生全体を通して常に孤独と不安という感情を抱えていた画家だった。貧困の中で育ちながらも、彼は独自の芸術的な視点を持つことになったのだ。彼の幼少時代は、物質的な不足だけでなく、オルトドックスなコミュニティが課した制限によって特徴づけられ、この経験は彼の作品に深い影響を与えた。特に彼の絵画における独特の表現方法は、当時の美術界で大きな衝撃を与え、後の印象派や表現主義への道を切り開いたと言えるだろう。 モディリアーニとの出会いは、彼の芸術人生において重要な転換点となった。パリへ移住した19歳の頃にモディリアーニと知り合い、彼はモディリアーニの指導のもとで絵画技術を磨き、そして何よりも彼の内面にある孤独と不安という感情を表現することに成功したのだ。モディリアーニはスーチンにナイフやフォークの使い方を教え、制作の助言をし、彼を励まし続けた。この関係は単なる師弟関係ではなく、芸術家としての成長を促すための精神的な支えとなったと言えるだろう。モディリアーニの影響を受けたスーチンの作品は、彼の個性と情熱が凝縮されたものとして評価されている。 《農家の娘》は特に印象派の技法を用い、その特徴的なうねりやゆがみの表現は見る人の心を捉える力を持っている。モデルの素朴な印象を巧みに描き出しながらも、画面全体に緊張感と不安感が漂っているように見える。この絵画は単なる風景画ではなく、人間の精神状態を象徴する作品であり、スーチンの内面にある孤独と不安という感情を表現している。モディリアーニの指導のもとで制作されたこの作品は、彼の芸術的な才能と情熱が結実した傑作と言えるだろう。特にモディリアーニとの関係は、彼の芸術活動に大きな影響を与え、彼の作品に独特の雰囲気と深みをもたらした。 この絵画は、当時の美術界における表現主義の潮流の中で生まれたものであり、そのスタイルは他の印象派画家とは異なっている。スーチンの作品は、彼の個性的な技法と独自の表現方法によって特徴づけられ、見る人に感動と驚きを与える力を持っている。彼はモディリアーニの影響を受けながらも、常に自分の芸術的な視点を守り続けた。そしてこの絵画は、彼の芸術人生における最も重要な作品の一つとして記憶されている。 この作品の色彩は抑えられており、モデルの素朴な印象を強調している。しかし同時に画面全体に緊張感と不安感が漂っているように見える。これはスーチンの内面にある孤独と不安という感情を表現したものであり、見る人に深い感動を与える力を持っている。モディリアーニとの関係は彼の芸術活動に大きな影響を与え、彼の作品に独特の雰囲気と深みをもたらしたと言えるだろう。

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The old mill による シャイム・スーティン
#65

The old mill

The old mill is an oil on canvas by Chaim Soutine. It emerged from the artist's brush around 1922-23. The paint clings to the fabric in thick, restless…

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Windy Day, Auxerre による シャイム・スーティン
#67

Windy Day, Auxerre

フィリップス・コレクション

Windy Day, Auxerre is a work by Chaim Soutine. Created in the summer of 1939, the painting captures a specific moment of atmospheric tension. The scene is situated…

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The Pheasant による シャイム・スーティン
#69

The Pheasant

フィリップス・コレクション

The Pheasant is a work by Chaim Soutine, executed between c. 1926 and c. 1927. The artist was born near Minsk, Russia, in what is now Belarus. Following…

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Woman in Profile による シャイム・スーティン
#70

Woman in Profile

フィリップス・コレクション

Woman in Profile is a portrait of Madame Tennent painted by Chaim Soutine. This work was created about 1937. The composition focuses on the subject from a side…

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シャイム・スーティンの年代別絵画

シャイム・スーティン が最も多く描いた主題

これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。

シャイム・スーティンの作品を見るには

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館 都市 シャイム・スーティンの作品 このリストの絵画
オルセー美術館, パリオルセー美術館 パリ 9 Beef and calf's head, The Table, The Turkey
メトロポリタン美術館, ニューヨークメトロポリタン美術館 ニューヨーク 7 Woman in Red Blouse, Man with Horse, Apples
フィリップス・コレクション, Washington, D.C.フィリップス・コレクション Washington, D.C. 4 Windy Day, Auxerre, The Pheasant, Woman in Profile
名古屋市美術館, 名古屋名古屋市美術館 名古屋 3 Still Life with Fowl [Nature Morte à La Volaille], 農家の娘, Landscape at Céret [Paysage à Céret]
イスラエル博物館, エルサレムイスラエル博物館 エルサレム 3 Landscape, Hill in Céret, Calf and Red Curtain
ベルン美術館, ベルンベルン美術館 ベルン 2 Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Little Girl in Blue
クリーブランド美術館, クリーブランドクリーブランド美術館 クリーブランド 2 Seated Woman, Still Life with Rayfish
シカゴ美術館, シカゴシカゴ美術館 シカゴ 2 Dead Fowl, Landscape at Cagnes

シャイム・スーティンの各年代における代表作

  1. 1910s
    Suburban Landscape with Red Houses (1917) による シャイム・スーティン
    第3/100位

    Suburban Landscape with Red Houses

    年齢 17歳 – 26歳

    In the turbulent landscape of early 20th-century modernism, few voices resonate with as much raw, visceral energy as that of Chaim Soutine. His 1917 masterpiece, Suburban Landscape with…

  2. 1920s
    Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924) による シャイム・スーティン
    第1/100位

    Chicken Hanging in Front of a Brick Wall

    年齢 27歳 – 36歳 · ベルン美術館

    The painting titled Chicken Hanging in Front of a Brick Wall emerged from the restless hand of Chaim Soutine. Created about 1924, the work captures a singular, heavy…

  3. 1930s
    Portrait of a Child (1937) による シャイム・スーティン
    100件中5位

    Portrait of a Child

    年齢 37歳 – 46歳

    In this intimate work, titled Portrait of a Child, the artist Chaim Soutine turns his gaze toward the quiet vulnerability of youth. Created about 1937, the painting presents…

シャイム・スーティンの絵画に関する質問

シャイム・スーティンの最も有名な絵画は何ですか?回答を表示

Chicken Hanging in Front of a Brick Wall (1924)(ベルン美術館, ベルン)。続いてHanging Duck (1925)、そしてSuburban Landscape with Red Houses (1917)が続きます。

Chicken Hanging in Front of a Brick Wallが描かれたとき、シャイム・スーティンは何歳でしたか?回答を表示

31歳:Chicken Hanging in Front of a Brick Wallは1924年の作品で、シャイム・スーティンは1893生まれです。

シャイム・スーティンによるトップ10の名画とは?回答を表示

Chicken Hanging in Front of a Brick Wall, Hanging Duck, Suburban Landscape with Red Houses, Girl in Red, Portrait of a Child, Untitled (1411), Beef and calf's head, The Gipsy, Return from School After the Storm と Ceret Lanscape。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

シャイム・スーティンの作品数は?回答を表示

当カタログには、1916年から1937年にかけて制作されたシャイム・スーティンによる118点の作品が掲載されています。

シャイム・スーティンの最も有名な絵画はどこにありますか?回答を表示

その多くはオルセー美術館 (パリ), メトロポリタン美術館 (ニューヨーク) と フィリップス・コレクション (Washington, D.C.)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。

シャイム・スーティンが最も有名な作品を描いたのはいつですか?回答を表示

1920sにおける作品は、このページにある全100点のうち38点にのぼり、その中にはChicken Hanging in Front of a Brick Wallが含まれます。

シャイム・スーティンの初期および後期の代表作は何ですか?回答を表示

このページで最も古い作品はSelf-Portrait (1916)、最新の作品はPortrait of a Child (1937)です。

シャイム・スーティンが最も多く描いたモチーフは何ですか?回答を表示

このページに掲載されている100作品のうち、Portrait (5), Meat (4) と Portrait painting (4)

シャイム・スーティンが最も多く使用した画材は何ですか?回答を表示

Oil On Canvas: このページには全100作品中16件の作品があります。

シャイム・スーティンはどの芸術運動に属していますか?回答を表示

このページに掲載されている絵画が示す通り、Expressionism

オルセー美術館では、どのシャイム・スーティンの絵画を見ることができますか?回答を表示

Beef and calf's head, The Table と The Turkeyは、オルセー美術館, パリが所蔵するこのページ内の7点の作品のうちの一つです。

シャイム・スーティンの絵画の複製画を購入することはできますか?回答を表示

はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

シャイム・スーティンについて

生い立ちと苦難の時代:カイム・スーティンの世界

1893年、ロシア(現在のベラルーシ)のスミロヴィチで生まれたカイム・スーティンは、貧しいユダヤ人家庭に育ちました。幼少期は物質的な困窮と、敬虔なコミュニティからの制約の中で過ごし、その経験が彼の芸術的ビジョンを深く形作りました。宗教的な教育では人物描写が奨励されませんでしたが、内に秘めた才能が開花し、後に彼の作品を特徴づける情熱的な激しさを予感させました。1910年から1913年までヴィルナ(現在のビリニュス、リトアニア)の美術アカデミーで正式な訓練を受けましたが、真に転機となったのは1913年のパリへの移住でした。フェルナン・コルモンが指導するエコール・デ・ボザールに入学したスーティンは、活気あふれる芸術コミュニティの中で過ごしましたが、主流の動向から距離を置き、独自の道を切り開きました。パリでの初期の数年間は極度の貧困に苦しみ、彼のキャンバスの下でくすぶっていた感情的な激動を反映していました。

表現主義という枠を超えて:スタイルと影響

スーティンはしばしば表現主義者として分類されますが、彼をこの枠組みだけで定義することは限定的です。彼のスタイルは非常に個性的であり、伝統的なヨーロッパ絵画—特にレンブラントやシャルダンといったオランダの巨匠、そしてクールベの写実主義—を取り入れ、生の感情的な強さというレンズを通して再構築したものです。彼は単にこれらの巨匠を模倣したのではなく、彼らの技術と構成戦略を吸収し、自身の内面世界を表現するために激しく解釈しました。大胆な色彩は、厚いインパスト—絵具の質感のある塗布で、彼の表面に触覚的な物理性をもたらす—を用いて適用され、激しい筆致が彼のスタイルの特徴となっています。スーティンは正確な描写には関心がありませんでした。彼は主題の本質を捉えようとし、しばしば不安や心理的な緊張感を与えました。風景画、肖像画、静物画は、この探求のための好ましい媒体となり、食べ物や動物といったテーマが彼の個人的な経験とユダヤ人としての遺産を反映していました。これらは単なる描写ではなく、絶望的なエネルギーで描かれた生の感情の表現でした。

展開と決定的な作品

スーティンの芸術的発展は、それぞれのスタイルが独特に探求された異なる時期を経て展開しました。パリでの初期(1913-1917年)は、経済的困難の中で自身の声を見つけようとする時代でした。1919年から1922年のセーレで過ごした期間は非常に重要であることが証明されました。南フランスの劇的な風景に囲まれた彼は、最も有名な作品の多くを制作しました。これらの絵画は鮮やかな色彩、歪んだ形、そして暴力的なエネルギーを感じさせます。木、崖、畑は渦巻くペイントの塊となり、スーティンが見たものだけでなく、その存在の中で*感じたこと*を反映しています。彼の肖像画もまた、心理的な深みにおいて際立っています。彼はしばしば労働者階級の人々を、従来の肖像画に挑戦し、被写体の尊厳と脆弱性を明らかにする生々しい正直さで描きました。同様に、彼の静物画—食べ物やオブジェクトの配置—は活力の感覚を伝えますが、まるで無生物さえも生命と感情を与えられているかのような不安なエネルギーもあります。「人生のダンス」に関連する研究作品に加え、セーレの本質をとらえた数多くの風景画、そしてパリのロシア亡命者の痛切な肖像画がこの時期の注目すべき作品です。

評価、遺産、そして永続的な影響

スーティンは20世紀初頭にパリで活動していた多様な芸術家グループであるSchool of Paris の重要な人物でした。しかし、彼の名声への道は平坦ではありませんでした。美術商のレオポルド・ズボロフスキーは、スーティンの作品を宣伝し、彼の経済的安定を確保する上で重要な役割を果たしました。彼のユニークな力のビジョンを認識していました。当初の批評家の反応はまちまちでしたが、彼の評判は着実に高まりました。彼が絵具を表現的に使用し、感情的な強さを追求したことは、後の芸術家に大きな影響を与えました。ヴィレム・デ・クーニングやフランシス・ベーコンといった芸術家は、スーティンに親近感を覚える精神—表現の限界を押し広げようとする芸術家—を見出しました。今日、カイム・スーティンは正当に表現主義の主要な人物として認められ、20世紀美術への重要な貢献者とされています。彼の作品は世界中の著名な美術館に収蔵されており、彼の永続的な遺産を証明しています。彼は伝統的なヨーロッパ絵画技術と抽象表現主義の新しい形態との間の重要な橋渡し役となり、客観的な描写よりも感情的な表現を優先し、典型的な表現主義者の関心を超越した芸術的声を発展させました。彼の革新的なスタイルは、人間の感情の深さをペイントの力で探求しようとする次世代のアーティストのための道を開きました。

シャイム・スーティンによる全 118点の作品 →