アレクサンドル・ロスラン, 1718 – 1793

アレクサンドル・ロスランの名画:最も有名な作品86選、ランキング形式で紹介

アレクサンドル・ロスランの最も有名な作品は、ストックホルムの国立美術館に所蔵されているThe Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife) (1768)です。 Gustav III of Sweden (1777)とJean-François Marmontel (1767)を合わせ、誰もが知る3つの名作が揃いました。 当カタログにはアレクサンドル・ロスランによる86点の作品が掲載されています。以下の86点は、世界で最も注目されている作品であり、制作年、所蔵美術館、そしてその重要性についてまとめています。

各作品の検索数、閲覧数、および注文数を組み合わせた当サイトの人気スコアに基づきランキングを作成しています。最終更新:10月 2026 このページに掲載されているすべての名作は、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

アレクサンドル・ロスランの肖像画
アレクサンドル・ロスラン · 1718 – 1793
生没年
1718 – 1793, マルメ
ムーブメント
Rococo
カタログ掲載作品
86
最も有名な
The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife) (1768)
最多収蔵館
国立美術館

アレクサンドル・ロスランによる最も有名な10作品

The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife) (1768) による アレクサンドル・ロスラン
1

The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife)

1768 · Oil · 国立美術館, ストックホルム

Alexander Roslin’s “The Lady with the Veil,” painted in 1768, is more than just a portrait; it's a carefully constructed tableau of aristocratic life and subtle emotional depth. This captivating work, now residing within the Nationalmuseum in Stockholm, offers a window into the refined sensibilities of 18th-century Sweden – a period defined by intricate social rituals, burgeoning artistic expression, and a fascination with beauty and concealment. Roslin, a master of…

Gustav III of Sweden (1777) による アレクサンドル・ロスラン
2

Gustav III of Sweden

1777 · Oil On Canvas · 国立美術館, ストックホルム

To gaze upon this portrait of Gustav III of Sweden is to step directly into the gilded salons and powerful courts of the late eighteenth century. Alexander Roslin, master chronicler of aristocratic life, has captured not merely a likeness, but an embodiment of royal authority. The subject is presented in magnificent regalia—a crown signifying divine right, draped robes speaking of immense wealth, and a formal cape lending him an almost…

Jean-François Marmontel (1767) による アレクサンドル・ロスラン
3

Jean-François Marmontel

1767 · Oil On Canvas · ルーブル美術館, パリ

Alexander Roslin's 1767 portrait of Jean-François Marmontel stands as a quintessential example of Rococo elegance and psychological subtlety—a testament to the artist’s mastery of capturing not just likeness but also inner character. Executed in oil on canvas measuring 64 x 54 cm, this artwork transcends mere representation; it invites contemplation about intellectuality, social standing, and the contemplative spirit.

Fredrik Adolf (1750-1803), hertig av Östergötland (1775) による アレクサンドル・ロスラン
4

Fredrik Adolf (1750-1803), hertig av Östergötland

1775 · Oil · 国立美術館, ストックホルム

The young nobleman sits poised, his body turned slightly to the right while his gaze meets the viewer with a calm, steady presence. He is draped in a heavy red velvet coat that catches the light, revealing the deep, soft pile of the fabric. A shimmering cerulean blue silk sash cuts across his torso, providing a cool contrast to the warmth of the crimson velvet. Beneath the coat, a white…

Portrait of Catherine II (1776) による アレクサンドル・ロスラン
5

Portrait of Catherine II

1776 · Acrylic · エルミタージュ美術館, サンクトペテルブルク

Portrait of Catherine II by Alexander Roslin – A Window Into Imperial Grace The painting “Portrait of Catherine II” by Alexander Roslin stands as an emblem of the Baroque era’s fascination with grandeur and psychological depth, capturing the essence of Empress Catherine II—the Great—who reigned over Russia from 1762 until her death in 1793. Executed in 1776-77 during Roslin's Parisian zenith, this monumental canvas transcends mere likeness; it’s a masterful…

Hedvig Elisabet Charlotta (1759-1818), Princess of Sweden, Duchess of Södermanland, later Queen of Sweden and Norway (1775) による アレクサンドル・ロスラン
6

Hedvig Elisabet Charlotta (1759-1818), Princess of Sweden, Duchess of Södermanland, later Queen of Sweden and Norway

1775 · Oil On Canvas · 国立美術館, ストックホルム

A three-quarter length portrait captures a young Swedish princess seated with a poised, quiet dignity. The composition relies on a balanced arrangement, placing the subject slightly off-center to create a sense of natural movement within the formal setting. She is draped in a heavy silk gown of cream and champagne, layered with intricate lace and trimmed with soft ermine fur. The fabric's sheen suggests a tactile richness, rendered through meticulous…

Lovisa Ulrika (1720-1782), Dowager Queen of Sweden (1775) による アレクサンドル・ロスラン
7

Lovisa Ulrika (1720-1782), Dowager Queen of Sweden

1775 · Oil On Canvas · 国立美術館, ストックホルム

In this 1775 portrait, we encounter Lovisa Ulrika, the Dowager Queen of Sweden, captured in a moment of quiet, formidable dignity. The composition is a three-quarter length study, positioning her slightly off-center against a dark, muted background. This choice of backdrop creates a sense of depth, ensuring that the eye remains fixed upon the sitter. There is a palpable weight to her presence, an aura of immense wealth and royal…

Portrait of Count Zakhar Chernyshev (1776) による アレクサンドル・ロスラン
10

Portrait of Count Zakhar Chernyshev

1776 · Oil On Canvas · エルミタージュ美術館, サンクトペテルブルク

In this 1776 oil portrait, Alexander Roslin presents the Portrait of Count Zakhar Chernyshev. The work captures Zakhar Grigoryevich Chernyshev, a man whose life was deeply embedded in the structures of the Russian Empire. Through Roslin's brush, we encounter a figure of significant social standing, presented with the quiet dignity expected of his station.

アレクサンドル・ロスランの絵画 11〜86

Portrait of a Cavalier (1766) による アレクサンドル・ロスラン
#11

Portrait of a Cavalier

1766 · 国立美術館

The Portrait of a Cavalier is an oil on canvas painted by Alexander Roslin. The artist signed this work in 1766. It remains a quiet study of presence…

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Jean Baptiste Eugene Du Mangin (1789) による アレクサンドル・ロスラン
#16

Jean Baptiste Eugene Du Mangin

1789 · Finnish National Gallery

This oil on canvas portrait depicts Jean Baptiste Eugene Du Mangin, a French Physician. The subject, also known as Jean-Baptiste Dumangin, is captured in a moment of quiet…

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Amors tillbedjan (1787) による アレクサンドル・ロスラン
#70

Amors tillbedjan

1787 · 国立美術館

In the oil painting Amors tillbedjan by Alexander Roslin, dated about 1787, the composition is centered around a large, luminous sculpture of a winged cherub seated atop a…

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King Gustav III of Sweden (1775) による アレクサンドル・ロスラン
#84

King Gustav III of Sweden

1775 · 国立美術館

Alexander Roslin painted King Gustav III of Sweden about 1775. The portrait captures the Swedish monarch, King Gustav III, in a formal three-quarter length composition. This work emerged…

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アレクサンドル・ロスラン が最も多く描いた主題

これらの傑作の中で最も頻繁に描かれる4つの主題と、それぞれの最高傑作をご紹介します。

アレクサンドル・ロスランの作品を見るには

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館 都市 アレクサンドル・ロスランの作品 このリストの絵画
国立美術館, ストックホルム国立美術館 ストックホルム 29 The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife), Gustav III of Sweden, Fredrik Adolf (1750-1803), hertig av Östergötland
エルミタージュ美術館, サンクトペテルブルクエルミタージュ美術館 サンクトペテルブルク 9 Portrait of Catherine II, Portrait of Count Zakhar Chernyshev, Portrait of Grand Duchess Natalia Alexeievna (Wilhelmina Louisa of Hesse-Darmstadt)
Opera House, VersaillesOpera House Versailles 4 Hyacinthe Collin de Vermont, painter (1693-1761), Madame Joseph-Marie Vien, née Reboul, François Boucher (1703-1770)
National Portrait Gallery of Sweden, SträngnäsNational Portrait Gallery of Sweden Strängnäs 4 Jean Eric Rehn (1717-1793), architect, Surveyor of the Court, Duke Fredrik Adolf, Gustav III:s Brother, Portrait of Carl Fredrik Scheffer, 1715-1786
Finnish National Gallery, ヘルシンキFinnish National Gallery ヘルシンキ 3 Jean Baptiste Eugene Du Mangin, Baron Thure Leonard Klinckowström, Portrait of a Lady
Rijksmuseum Twenthe, EnschedeRijksmuseum Twenthe Enschede 3 Portrait of François Fagel (1740-1773), Portrait of Marie Jeanne Puissant, Portrait of Marie Romain Hamelin
Statens Museum For Kunst, コペンハーゲンStatens Museum For Kunst コペンハーゲン 2 Portrait of Charles Auguste Bourlet de Vauxelles, Portrait of Mme Antoinette-Louise Issard-Lacour, married to Ch. A. Bourlet de Vauxelles
国立ギャラリー・オブ・ビクトリア, メルボルン国立ギャラリー・オブ・ビクトリア メルボルン 2 Count Andrey Kyrillovich Razumovsky, Anastasia Ivanovna, Countess of Hesse-Homburg, Princess Trubetskaya

アレクサンドル・ロスランの各年代における代表作

  1. 1750s
    Portrait of Count de Caylus. (1752) による アレクサンドル・ロスラン
    86件中19位

    Portrait of Count de Caylus.

    年齢 32歳 – 41歳 · ワルシャワ国立博物館

    In the Portrait of Count de Caylus. by Alexander Roslin, an elderly gentleman is depicted in a three-quarter length portrait. The subject is seated in a slightly angled…

  2. 1760s
    The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife) (1768) による アレクサンドル・ロスラン
    86件中1位

    The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife)

    年齢 42歳 – 51歳 · 国立美術館

    Alexander Roslin’s “The Lady with the Veil,” painted in 1768, is more than just a portrait; it's a carefully constructed tableau of aristocratic life and subtle emotional depth.…

  3. 1770s
    Gustav III of Sweden (1777) による アレクサンドル・ロスラン
    86件中 2番目

    Gustav III of Sweden

    年齢 52歳 – 61歳 · 国立美術館

    To gaze upon this portrait of Gustav III of Sweden is to step directly into the gilded salons and powerful courts of the late eighteenth century. Alexander Roslin,…

  4. 1780s
    Jean Baptiste Eugene Du Mangin (1789) による アレクサンドル・ロスラン
    第16/86位

    Jean Baptiste Eugene Du Mangin

    年齢 62歳 – 71歳 · Finnish National Gallery

    This oil on canvas portrait depicts Jean Baptiste Eugene Du Mangin, a French Physician. The subject, also known as Jean-Baptiste Dumangin, is captured in a moment of quiet…

  5. 1790s

アレクサンドル・ロスランの絵画に関する質問

アレクサンドル・ロスランの最も有名な絵画は何ですか?回答を表示

The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife) (1768)(国立美術館, ストックホルム)。続いてGustav III of Sweden (1777)、そしてJean-François Marmontel (1767)が続きます。

The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife)が描かれたとき、アレクサンドル・ロスランは何歳でしたか?回答を表示

50歳:The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife)は1768年の作品で、アレクサンドル・ロスランは1718生まれです。

アレクサンドル・ロスランによるトップ10の名画とは?回答を表示

The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife), Gustav III of Sweden, Jean-François Marmontel, Fredrik Adolf (1750-1803), hertig av Östergötland, Portrait of Catherine II, Hedvig Elisabet Charlotta (1759-1818), Princess of Sweden, Duchess of Södermanland, later Queen of Sweden and Norway, Lovisa Ulrika (1720-1782), Dowager Queen of Sweden, César Gabriel, Comte de Choiseul, Duc de Praslin, Portrait of Charles Auguste Bourlet de Vauxelles と Portrait of Count Zakhar Chernyshev。上記のランキングには、それぞれの制作年と所蔵美術館が記載されています。

アレクサンドル・ロスランの作品数は?回答を表示

当カタログには、1750年から1793年にかけて制作されたアレクサンドル・ロスランによる86点の作品が掲載されています。

アレクサンドル・ロスランの最も有名な絵画はどこにありますか?回答を表示

その多くは国立美術館 (ストックホルム), エルミタージュ美術館 (サンクトペテルブルク) と Opera House (Versailles)に所蔵されています。上記の表に各美術館を一覧で記載しています。

アレクサンドル・ロスランが最も有名な作品を描いたのはいつですか?回答を表示

1770sにおける作品は、このページにある全86点のうち28点にのぼり、その中にはGustav III of Swedenが含まれます。

アレクサンドル・ロスランの初期および後期の代表作は何ですか?回答を表示

このページで最も古い作品はPortrait of Marie Amélie Joséphine, Archduchess of Austria, Infanta, Duchess of Parma (1750)、最新の作品はJacques Firmin Beauvarlet (1793)です。

アレクサンドル・ロスランが最も多く描いたモチーフは何ですか?回答を表示

このページに掲載されている86作品のうち、Man (16), Lace (10) と Gold embroidery (8)

アレクサンドル・ロスランが最も多く使用した画材は何ですか?回答を表示

Oil On Canvas: このページには全86作品中26件の作品があります。

アレクサンドル・ロスランはどの芸術運動に属していますか?回答を表示

このページに掲載されている絵画が示す通り、Rococo

国立美術館では、どのアレクサンドル・ロスランの絵画を見ることができますか?回答を表示

The Lady with the Veil (also known as The Artist's Wife), Gustav III of Sweden と Fredrik Adolf (1750-1803), hertig av Östergötlandは、国立美術館, ストックホルムが所蔵するこのページ内の29点の作品のうちの一つです。

アレクサンドル・ロスランの絵画の複製画を購入することはできますか?回答を表示

はい。このページに掲載されているすべての絵画は、各作品の個別ページから、ご希望のサイズで、美術館品質の手描き油彩複製画、またはファインアートプリントとしてご注文いただけます。

アレクサンドル・ロスランについて

肖像画に捧げられた生涯:アレクサンダー・ローリンの世界

1718年、スウェーデンのマルメに生を受けたアレクサンダー・ローリンは、その時代の最も名高いロココ様式の肖像画家の一人としてその名を刻みました。海軍医師であった父の背中を見て育った彼は、当初、海軍の製図師という実務的な道を歩む運命にありました。しかし、若きアレクエンダーに宿っていた天賦の芸術的才能は、彼を瞬く間に異なる道へと導いていったのです。海軍提督ラース・エーレンビルによる初期の訓練は基礎的な技術を授けましたが、彼の情熱に真の火を灯し、美意識を形作ったのは、ストックホルムでのゲオルグ・エンゲルハルト・シュレーダーへの弟子入りでした。シュレーダーを通じて、ローリンはイアサン・リゴやニコラ・ド・ラルジリエールといった肖像画の巨匠たちの作品に触れることとなります。彼らの影響は、ローリン独自のスタイルという織物の中に、繊細かつ密やかに編み込まれていくことになりました。この形成期に培われたのは、単なる技術的な習熟だけではありません。貴族社会の様式美の中で、人物の個性や社会的地位を捉えきるという、深い洞察力でもあったのです。

スウェーデンの始まりからパリでの栄光へ

ローリンの芸術的な旅路は、国境という枠組みに縛られることはありませんでした。スコーネ地方において地元の貴族たちの肖像を描き、自身の地位を確立した後――その初期の作品には、師シュレーダーから受け継いだ伝統的な硬さがまだ見受けられましたが――彼はさらなる探求と旅へと踏み出します。バイロイトのブランデンブルク=クルムバッハ辺境伯フリードリヒからの招聘は、彼をイタリアへと導きました。そこで彼はルネサンスやバロックの巨匠たちの研究に没頭し、その経験は彼の芸術的視野を広げるとともに、パルマ公爵に関連する有力な家系を描き出す力を磨き上げました。しかし、最終的にローリンの安住の地となり、成功の震源地となったのはパリでした。1752年にパリに定住すると、彼は瞬く間に芸術界へと駆け上がります。古典主義的な洗練と、ロココ時代特有の鮮やかな色彩や遊び心のある優雅さを見事に融合させたそのスタイルは、大きな称賛を浴びました。フランス王立絵画アカデミーへの入会は、貴族や社交界のエリートたちがこぞって彼を求める、一流肖像画家としての地位を不動のものにしました。その後、1774年から1778年にかけてのヨーロッパ・グランドツアーでは、ストックホルム、ウィーン、サンクトペテルブルクを巡り、大陸全土へとパトロンのネットワークを広げていきました。しかし、1778年にパリへ戻った頃には、彼の健康には衰えが見え始めていました。それは、フランス革命という政治的激動が、豪華絢爛な貴族肖像画への需要を終焉へと向かわせる時期とも重なっていたのです。

質感の魔術師と心理的洞察

ローリンの芸術的卓越性は、単に人物の容貌を忠実に再現する能力に留まらず、質感や素材を息を呑むようなリアリズムで描き出す、類まれな技術にありました。シルク、ベルベット、サテンといった豪華な布地、煌めく宝石、そして繊細なレース――それら一つひとつのディテールが、贅沢さと洗練を感じさせるために緻密に描き込まれています。しかし、単なる技術的な技巧を超えて、ローリンには被写体の内面的な性格を捉える驚くべき才能が備わっていました。彼の肖像画は、単なる外見の記録ではありませんでした。それは、個人のパーソナリティや社会的地位、さらには一瞬の感情までも明らかにしようとする試みだったのです。この心理的な深みが、卓越した技法と結びつくことで、同時代の多くの画家たちから彼を際立たせました。彼は単に衣服や顔を描いていたのではなく、そこに宿る人物たちの物語を紡ぎ出していたのです。そのスタイルは、古典主義の厳格さとロココの軽妙さの絶妙なバランスとして語られることが多く、威厳と親しみやすさを兼ね備えた肖像を生み出しました。構図やポーズにはリゴやラルジリエールの影響が見て取れますが、ローリンはそこに独自の感性を吹き込み、色彩と筆致において独自の境地を切り拓きました。晩年の作品にはオランダ的な色彩表現への移行も見られ、健康の衰えの中でも進化し続ける芸術的ヴィジョンを感じさせます。

遺産と永遠の魅力

アレクラン・ローリンが遺したレガシーは、18世紀の貴族肖像画という枠組みを遥かに超えて広がっています。彼の作品は現在、ルーヴル美術館やナショナル・ギャラリーをはじめ、世界中の主要な美術館に収蔵されており、その芸術的価値と歴史的重要性を物語っています。2006年に『エグモント・ピニャテッリ伯爵夫人ジャンヌ・ソフィー・ド・ヴィニュェロ・デュ・プレシス肖像』が300万ドルで落札されたことは、コレクターや芸術愛好家の間で今なお彼の作品への需要が高いことを証明しています。また、ジャン=バティスト・グルーズを抑えて賞を獲得した『ラ・ロシュフコー公ルイ肖像』は、パリの芸術界における彼の地位を決定的なものにしました。おそらく最も心を打つ作品の一つは、1767年の『アレクサンダー・ローリンとマリー=スザンヌ・ローリンの二連肖像』でしょう。画家自身と、優れたパステル画家であった妻マリー=スザンヌ・ジルーとの親密な姿を描いたこの作品は、二人の芸術的な協力関係を示すだけでなく、彼らの個人的な絆をも垣間見せてくれます。18世紀のヨーロッパにおいて、スウェーデンが生んだ最も名高い芸術家の一人と目されたローリンは、様式の境界を乗り越え、国際的な評価を勝ち取りました。細部への執拗なまでのこだわり、人物の本質を捉える力、そして卓越した技法は、今なお肖像画家たちにインスピレーションを与え続けています。彼は、ロココ時代の優雅さ、洗練、そして知的好奇心を体現する、美術史における極めて重要な人物であり続けているのです。彼の作品は、過ぎ去りし時代への窓であり、18世紀のヨーロッパを形作った人々の生活と感性に触れる貴重な手がかりなのです。

アレクサンドル・ロスランによる全 86点の作品 →